滿58包郵 美術視野：梁明山水畫作品 9787514014396 賈德江 北京工藝美術齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈德江 著

圖書標籤:

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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514014396

商品編碼：29658078083

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：美術視野：梁明山水畫作品

定價：45.00元

作者：賈德江

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787514014396

字數：

頁碼：32

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《美術視野：梁明山水畫作品》為梁明山作品集。
　　梁明山，1984年畢業於福建省工藝美術學校，1991年畢業於中央美術學院，2012年結業於中國國傢畫院盧禹舜高研班。現為中國美術傢協會會員、福建省美術傢協會副主席、福建省美協山水畫藝委會常務副主任、福建省畫院特聘畫師、福建省藝術指導委員會美術專業委員會委員、清華大學美術學院寫意山水畫高研班導師、廈門大學藝術學院客座教授、李可染畫院研究員。
　　作品曾獲全國群星美術大展奬、第三屆福建書畫節書畫作品展金奬、第十屆全國美術作品展奬等奬項。作品入選第八屆全國美術作品展、第四屆中國體育美術作品展、慶祝中國人民解放軍建軍八十周年美術作品展、第十二屆全國美術作品展、第十一屆藝術節全國美術作品展、第五屆全國畫院美術作品展等全國性大展。多次應邀擔任全國畫展評委，。現有四幅作品被中國美術館收藏。
　　先後在福建廈門美術館、河南鄭州升達藝術館、法國巴黎中國文化中心舉辦“土樓時空——梁明繪畫作品展”。2015年在廣東省梅州市文體中心舉辦“夢裏傢山——梁明山水畫展”。2017年在中國美術館舉辦“閩壑煙嵐——梁明大潑彩山水畫展”。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探尋中國當代水墨的廣闊疆域：一部聚焦藝術理論與創作實踐的深度剖析 【圖書信息概述】 本書並非聚焦於特定藝術傢的個人作品集，而是以宏大的視野，對中國當代水墨畫領域的發展脈絡、理論前沿及其蘊含的文化哲學進行係統而深入的探討。它旨在為讀者構建一個理解當代水墨語言轉型的知識框架，探討在全球化背景下，傳統水墨如何與現代性精神相融閤，並展現齣新的生命力。 【核心內容聚焦：理論建構與時代精神】 本書的第一部分，著重於“水墨的現代性睏境與重塑”。這部分深入剖析瞭二十世紀中葉以來，中國藝術界在麵對西方現代主義思潮衝擊時，傳統文人畫體係所經曆的劇烈動蕩與自我調適過程。我們審視瞭“寫意”與“寫實”、“東方精神”與“西方形式”之間的張力，不僅僅停留在錶麵的風格比較，而是深入到文化心理層麵，探討水墨作為一種媒介，其本體語言（筆墨、皴法、留白）在當代語境下如何被重新定義。書中對“抽象水墨”的興起進行瞭詳盡的案例分析，梳理瞭那些力圖超越傳統山水題材束縛，將筆墨推嚮純粹視覺錶現的藝術探索。 【跨媒介對話：水墨與當代藝術的邊界延展】 本書的第二部分，將目光投嚮水墨在當代藝術生態中的“跨界實驗與媒介融閤”。當代藝術的特徵之一在於對媒介邊界的消解與重構。本書詳細記錄瞭水墨材料如何被引入裝置藝術、影像藝術乃至新媒體藝術創作中。例如，對那些利用大型宣紙進行結構性裝置，或將傳統水墨的暈染效果轉化為數字動畫的作品進行專題研究。這種跨媒介的對話，揭示瞭水墨的哲學內涵——“氣韻生動”、“虛實相生”——是如何在更廣闊的當代藝術語境中獲得新的詮釋和生命力的。我們探討瞭藝術傢如何運用水墨的“不確定性”來應對當代生活的“碎片化”與“流動性”。 【文化哲學基石：從山水哲學到生態倫理】 本書的第三部分，迴溯至水墨藝術的“哲學根基與當代倫理”。傳統山水畫不僅是風光描繪，更是“可行、可望、可遊、可居”的人文理想投射。本書探究瞭在工業化、城市化進程加速的今天，藝術傢們如何重構這種“山水情結”。 其中，一個重要章節聚焦於“生態批判與山水的新維度”。當代藝術傢不再僅僅描繪理想化的自然，而是將鏡頭對準被汙染的河流、被侵蝕的山脈，將水墨作為一種直指人心的情感載體，錶達對人與自然關係的深刻反思。這種反思不再是簡單的哀嘆，而是通過對傳統筆墨的激進處理（如使用非傳統顔料、粗糲的肌理處理），構建齣一種既具有古典韻味又充滿現代焦慮的“病態山水”。書中收錄瞭多位藝術傢的訪談錄，他們坦陳在創作中如何平衡對傳統的敬畏與對現實的介入。 【技法革新與材料學探討】 除瞭宏觀的理論探討，本書對水墨創作實踐中的“技術革新與材料科學”也進行瞭細緻的梳理。我們不再局限於對傳統“筆墨”的頌揚，而是係統分析瞭當代藝術傢如何利用科技手段優化傳統材料，或引入全新材料以拓展水墨的視覺潛力。例如，對使用特殊紙張（如金屬紙、閤成縴維紙）對墨色滲透性産生的影響；對利用化學藥劑在宣紙上進行的“非筆觸”創作探索；以及如何運用攝影技術作為水墨創作的預演或補充手段。這部分內容對於希望深入一綫瞭解當代水墨技術前沿的實踐者具有極高的參考價值。 【國際視野下的對話與張力】 本書的收尾部分，將視角擴展至“中國水墨的全球語境”。在全球各大雙年展和重要藝術博覽會上，中國水墨藝術正以何種麵貌被國際藝術界所接受和解讀？本書分析瞭西方評論界對中國當代水墨的理解偏差與深刻洞察，探討瞭藝術傢在“身份標簽化”的風險下，如何保持其作品的純粹性和普適性。這種國際對話不僅是關於風格的交流，更是關於不同文化如何理解“美學”、“精神性”和“曆史傳承”的深層碰撞。 【總結】 本書集閤瞭多位資深藝術評論傢和理論傢的心血，以嚴謹的學術態度和豐富的案例支撐，構建瞭一部關於中國當代水墨藝術的深度導覽圖。它為理解水墨藝術在當今世界所扮演的角色——既是文化記憶的守護者，又是未來視覺語言的探索者——提供瞭不可或缺的理論基石和實踐參照。它是一本寫給所有關注中國當代藝術發展脈絡的學者、收藏傢、藝術傢及愛好者的重要讀物。

評分☆☆☆☆☆

從整體的視覺感受來說，這本畫冊的印刷質量絕對是頂級的。每一幅畫作的色彩都得到瞭最大程度的還原，細節的處理也相當到位，即便是最細微的筆觸，也清晰可見。這對於我這樣喜歡在傢仔細品味藝術作品的讀者來說，至關重要。我常常會花上好幾個小時，沉浸在畫冊的世界裏，揣摩每一筆的走嚮，感受每一處的留白。這些畫作帶給我的不僅是視覺的享受，更是一種精神的滋養。它們讓我在繁忙的生活中，找到片刻的寜靜與思考，也激發瞭我對藝術創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術品能夠超越時間和空間的限製，觸動人心。而這本畫冊裏的水墨畫作，正是這樣的存在。墨色的濃淡乾濕，綫條的剛柔並濟，構圖的虛實相生，都展現瞭中國傳統水墨畫的獨特魅力。尤其是幾幅描繪山巒疊嶂、雲霧繚繞的作品，寥寥幾筆，便勾勒齣雄渾壯闊的山河景象，意境悠遠，仿佛能感受到山間的清風拂麵，聽到溪水的潺潺流淌。藝術傢對傳統技法的嫻熟運用，以及在傳統基礎上進行的創新，都令人贊嘆不已，也讓我對中國山水畫的未來充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本畫冊的選材和編排都體現瞭編輯的高度專業性。除瞭精美的畫作本身，其中穿插的一些創作手稿和藝術傢訪談，更是為讀者提供瞭一個深入瞭解作品背後故事的窗口。看到那些粗獷的綫條、隨意的草圖，以及藝術傢在訪談中流露齣的真摯情感和創作理念，讓我對作品的理解又進瞭一層。原來那些看似隨意的筆觸，背後都蘊含著深思熟慮的構思；那些看似簡單的色彩搭配，卻承載著藝術傢豐富的人生閱曆和情感體驗。這種“解密”的過程，讓閱讀體驗變得更加立體和生動。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本期待已久的畫冊瞭！拿到手的那一刻，就被它厚實的紙張和精美的封麵所吸引。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是一係列令人驚嘆的油畫作品。色彩的運用大膽而細膩，光影的處理更是恰到好處，將每一個場景都描繪得栩栩如生。無論是筆觸的肌理感，還是構圖的匠心獨運，都展現瞭藝術傢深厚的功底和獨特的藝術語言。尤其是幾幅描繪城市夜景的作品，霓虹燈的閃爍、建築物的剪影，在畫傢筆下被賦予瞭彆樣的生命力，仿佛能聽到都市的喧囂和人潮的湧動。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計也相當用心，硬殼封麵搭配書脊的精細縫閤，觸感溫潤，擺在書架上也是一件賞心悅目的藝術品。打開內頁，驚喜不斷。我一直對抽象藝術有著濃厚的興趣，而這本畫冊恰好收錄瞭不少極具風格的抽象畫。它們沒有具象的形態，卻用色彩、綫條和墨跡，構建瞭一個個充滿想象力的精神空間。觀賞這些作品，就像是在進行一場心靈的對話，可以從中解讀齣不同的情緒和故事。藝術傢似乎在用最純粹的藝術語言，觸碰觀者內心最深處的情感，引人深思，也帶來一種難以言喻的慰藉。