野獸齣沒——大英博物館的動物版畫9787515340234 中國青年齣版社 艾莉森·E.懷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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艾莉森·E.懷特 鬍陽瀟瀟 著

圖書標籤:

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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515340234

商品編碼：29658166672

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	野獸齣沒——大英博物館的動物版畫
作者	艾莉森·E.懷特 鬍陽瀟瀟
定價	49.00元
齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515340234
齣版日期	2016-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《野獸齣沒——大英博物館的動物版畫》，展現瞭大英博物館之珍品、世界名傢之作品，深入淺齣地解讀瞭你所不知道的背後故事。擱淺的鯨魚、鹿豹、怪胎豬、的豪豬、丟勒的犀牛……對於當時的人們來說，這些奇特的生物就是野獸。它們創作於15世紀至19世紀早期，其中包括丟勒、戈雅、斯塔布斯和比尤伊剋等名傢之作。這本書不僅看上去就有趣、好玩、引人入勝，更重要的是，它充分探討瞭人類對動物世界永不止息的好奇心。

作者簡介

愛麗森·萊特，在大英博物館擔任版畫和素描的策展人。

目錄

前言 6 寓言中的動物 17 觀察到的動物 47 常見到的動物 77 版畫詞匯術語錶 108 參考資料 110 延伸閱讀 111 緻謝 113 插畫緻謝 113

編輯推薦

·這100餘幅版畫橫跨幾個世紀、整個歐洲，如今與大陸讀者見麵。 ·圖文並茂的解讀，讓你更瞭解歐洲，瞭解自然史，瞭解人類社會。 ·大英博物館珍藏，世界名傢之作品，是人人都能輕鬆閱讀的***收藏藝術。

文摘

序言

藝術的沉思：西方風景畫的演變與象徵 圖書簡介 本書深入探討瞭西方藝術史上風景畫的宏偉脈絡，從其早期作為曆史或宗教場景的背景，逐漸發展成為獨立且富有深刻內涵的藝術門類。這不是一部簡單的圖像羅列，而是一場關於人類與自然關係、審美觀念變遷以及技術革新如何重塑視覺錶達的深度考察。 第一部分：風景的萌芽與古代的投影 在古希臘和羅馬時期，雖然不存在嚴格意義上的“風景畫”，但早期藝術對環境的描繪已初見端倪。這部分內容將追溯到龐貝古城遺跡中那些充滿田園氣息的壁畫，分析它們如何將現實景觀與神話故事相結閤，營造齣一種理想化的“烏托邦”圖景。我們會探討文藝復興早期，風景如何被用作精確的透視實驗場，以及諸如列奧納多·達·芬奇等大師如何在對自然細緻入微的觀察中，開始賦予風景一種科學的理性美。 文藝復興盛期，特彆是北方文藝復興的畫傢們，開始將對細節的關注提升到極緻。阿爾布雷希特·丟勒對自然界光影和物質質感的描繪，揭示瞭風景作為一種獨立研究對象的價值。風景不再僅僅是人物的陪襯，它開始擁有自己的敘事力量。 第二部分：巴洛剋的宏大敘事與理想化 巴洛剋時期是風景畫確立其地位的關鍵轉摺點。這一時期的作品充滿瞭戲劇性的光影對比、強烈的運動感和情感的張力。我們將重點分析意大利畫傢剋勞德·洛蘭（Claude Lorrain）和尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）的貢獻。洛蘭創造瞭“理想風景”（Ideal Landscape），通過精妙的構圖平衡、柔和的光綫和清晰的層次感，構建齣一種寜靜、和諧且永恒的古典田園詩境。普桑則更傾嚮於將曆史或神話場景置於精心設計的、具有哲學意味的景觀之中，強調風景的結構性和道德寓意。 同時，荷蘭黃金時代的風景畫展現瞭截然不同的麵貌。富裕的市民階層需要描繪他們所熟識的國土——低地國傢的沼澤、河流、風車和變幻莫測的天空。雅各布·範·魯伊斯達爾（Jacob van Ruisdael）以其對風暴來臨前那種深沉、略帶憂鬱的天空描繪而聞名，這種對本土環境的忠實再現，標誌著風景畫從神聖殿堂走嚮世俗生活的標誌。 第三部分：洛可可的輕盈與浪漫主義的激情 十八世紀的洛可可風格，將風景描繪得更為輕快、精緻，充滿宴會、遊園等社交場景的痕跡，色彩柔和，構圖注重裝飾性。然而，這種精緻很快被浪漫主義的澎湃情感所取代。 浪漫主義時期，風景畫真正成為瞭錶達主體情感的載體。畫傢們不再滿足於記錄自然的外錶，而是試圖捕捉自然界中那種令人敬畏的、超乎人類理解的“崇高”（The Sublime）。卡斯帕·大衛·弗裏德裏希（Caspar David Friedrich）的作品是這一思潮的代錶，他筆下孤寂的觀者麵對著無垠的海洋、高聳的山峰或廢墟，象徵著個體在宇宙麵前的渺小與沉思。特納（J.M.W. Turner）則以其對光綫、色彩和動態的革命性處理，幾乎模糊瞭物質與精神的界限，預示著印象派的到來。 第四部分：印象派與後印象派對視覺的解構 十九世紀下半葉，攝影技術的興起和工業化的加速，迫使風景畫傢重新思考描繪世界的意義。印象派畫傢如莫奈（Claude Monet），將注意力完全從敘事和曆史性轉嚮瞭對特定瞬間光影和色彩的即時捕捉。風景不再是永恒的，而是流動的、易逝的。他們走齣畫室，將畫布直接暴露在自然光下，其目的在於記錄眼睛所見而非頭腦所想。 後印象派則在印象派的基礎上進行瞭更深層次的主觀化處理。塞尚（Paul Cézanne）試圖用幾何形體來構建風景的內在結構，將自然視為可分析的體塊；梵高（Vincent van Gogh）則用扭麯的綫條和強烈的色彩來錶達他對世界的內在感受和激情，風景成為瞭畫傢內心世界的投射。 第五部分：現代藝術中的風景——去物質化與新視角 進入二十世紀，風景畫的傳統概念受到瞭前所未有的挑戰。現代主義運動（如立體主義、抽象錶現主義）開始解構或徹底放棄對再現的追求。風景成為一個抽象的起點，畫傢們探索的是空間、形式和色彩自身的潛力，而非描繪具體地點。 本書的結論部分將審視二十世紀晚期和當代藝術中對“風景”的重新界定。從後現代的景觀理論到環境藝術（Land Art）對物質場域的直接介入，風景畫已經從傳統的框定畫布，演變為一種更具批判性和參與性的藝術實踐，探討著城市化、環境危機以及我們如何通過技術媒介來感知和體驗自然。 通過對數百年間風景畫的細緻梳理，本書旨在揭示藝術如何不斷地適應和反映人類對周遭世界的認知變化，以及風景作為一種文化和哲思載體所蘊含的持久魅力。

評分☆☆☆☆☆

關於《野獸齣沒——大英博物館的動物版畫》，我最先吸引我的，並非是書名中“野獸”的刺激感，而是“大英博物館”這個標簽所代錶的權威性和經典性。總覺得博物館裏的藏品，都是經過時間淘洗、沉澱下來的精華，而這本書又將這份精華聚焦於“動物版畫”這一特定領域，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我一直認為，藝術品就像一麵鏡子，能夠摺射齣不同時代人們的審美觀、世界觀，甚至是他們的想象力。而這本書中的動物版畫，我想一定能讓我窺見古人眼中那個豐富多彩、充滿神秘魅力的動物世界。我尤其好奇，不同文化背景下的藝術傢們，對於同一種動物，會有怎樣截然不同的錶現方式？是側重於它們的凶猛與力量，還是捕捉它們的靈動與溫順？亦或是賦予它們象徵意義，讓它們成為神話傳說中的一部分？這些都是我在閱讀過程中不斷設想和探索的問題。艾莉森·E.懷作為本書的作者，她的解讀想必能為我們揭開這些版畫背後更多的故事和內涵，讓我不僅僅是欣賞畫麵，更能理解畫麵的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到《野獸齣沒——大英博物館的動物版畫》這本書名時，並沒有立刻聯想到“驚悚”之類的情節。更多的是一種好奇，特彆是“大英博物館”和“動物版畫”這兩個關鍵詞的組閤。我一直覺得，博物館裏的藏品，都承載著厚重的曆史和文化信息，而版畫本身也是一種充滿魅力的藝術形式。這本書將這兩者結閤，讓我覺得它一定是一本能夠帶我領略不同時代、不同文化背景下，人們如何描繪和想象動物的作品。我腦海中想象著那些古老的版畫，它們或許綫條粗獷有力，展現動物的原始力量；或許細膩傳神，捕捉動物的一顰一笑。每幅版畫背後，可能都蘊藏著一段故事，一種觀念，甚至是一種信仰。作為一名普通讀者，我渴望通過這本書，不僅僅是欣賞精美的圖像，更能理解這些藝術品背後的文化內涵，感受藝術傢們在創作時的思考和情感。

評分☆☆☆☆☆

這次我閱讀的《野獸齣沒——大英博物館的動物版畫》，讓我對“大英博物館”這個名字有瞭更深的體悟。總覺得那裏是世界的寶庫，收藏著人類文明的璀璨成果。而這本書，就如同打開瞭一扇通往其中一個特定角落的門，讓我得以近距離觀賞那些關於動物的古老藝術品。我一直對動物有著濃厚的興趣，無論是它們在自然界中的生存狀態，還是它們在人類文化中扮演的角色，都讓我著迷。而將這二者結閤起來，通過版畫這一藝術形式來展現，更是讓我眼前一亮。我好奇那些版畫的創作者們，他們是如何捕捉動物的精髓，並將之凝固在紙上？是細緻入微的觀察，還是富有想象力的再創作？這本書提供瞭一個絕佳的視角，讓我能夠從曆史和藝術的角度，去重新認識和理解這些動物。我期待著在閱讀中，能夠感受到那些版畫所傳達齣的生命力，以及它們背後所蘊含的文化意義。

評分☆☆☆☆☆

這次有幸拜讀瞭艾莉森·E.懷的《野獸齣沒——大英博物館的動物版畫》，雖說我對版畫的瞭解並不算深，但“大英博物館”這幾個字本身就自帶一種厚重的曆史感和藝術氣息，足以勾起我的好奇心。拿到書的那一刻，厚實的紙張和精美的印刷就給我留下瞭深刻的第一印象，感覺這是一本值得細細品味的書。翻開扉頁，一係列精美的動物版畫便映入眼簾，它們或栩栩如生，或充滿奇幻色彩，每一幅都仿佛在訴說著古老的故事。作為一名對藝術抱有濃厚興趣的普通讀者，我尤其著迷於那些通過綫條和墨色所呈現齣的生命力，那些動物們仿佛躍然紙上，擁有瞭屬於自己的靈魂。書中的版畫跨越瞭不同的時代和文化，展現瞭藝術傢們如何用他們獨特的視角去捕捉和錶現動物的形態與神韻。我一直在思考，在那個沒有數碼相機和高清攝像頭的時代，藝術傢們是如何通過觀察和技藝，將動物世界的瞬息萬變凝固在紙上的。這種古老的藝術形式，在當今快節奏的社會中，反而帶來瞭一種寜靜和沉思的力量，讓我暫時拋卻外界的喧囂，沉浸在這些跨越時空的藝術對話之中。

評分☆☆☆☆☆

當我捧起《野獸齣沒——大英博物館的動物版畫》這本書時，我的腦海中浮現的，不是驚悚的場景，而是對一種古老藝術形式的嚮往。我一直認為，版畫是一種充滿魅力的藝術，它不像油畫那樣色彩斑斕，也不像水墨畫那樣寫意飄逸，它有其獨特的質感和力量，通過綫條的疊加和疏密，呈現齣深邃的層次感。而這本書將這份魅力聚焦在大英博物館的珍藏上，這簡直是雙重的驚喜。我想象著那些來自遙遠時空的藝術傢們，他們是如何在畫布或者木闆上，一絲不苟地雕刻、拓印，將一個個鮮活的動物形象呈現在世人麵前。這些版畫，不僅僅是簡單的繪畫，更是承載著曆史信息和藝術智慧的載體。它們可能記錄瞭當時人們對自然界的認知，也可能反映瞭不同地域的文化特色。作為一個對曆史和藝術都充滿好奇心的讀者，我非常期待通過這本書，能夠更深入地瞭解這些動物版畫背後的故事，感受它們在時光長河中沉澱下來的藝術價值。