王梦龙花鸟画选 9787530549872 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王梦龙 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530549872

商品编码：29658022525

包装：平装

出版时间：2012-09-01

图书基本信息
图书名称	王梦龙花鸟画选	作者	王梦龙 绘
定价	26.00元	出版社	天津人民美术出版社
ISBN	9787530549872	出版日期	2012-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

王梦龙中国美术家协会会员，现任安徽美术出版社画册编辑室主任，中华人民共和国文化部诗书画研究院研究员，中国艺术研究院高级研修班客座教授。少年即从师画家萧龙士老人，多年追随其左右。21岁时即与李苦禅先生合作四尺全开《兰竹石图》。1963年高考录取安师范大学美术学院美术专业，1967年至1979年凤台县文化馆美术干部，1979年至1982年淮南师专美术（中国画）教员，1984年调入安徽美术出版社任美术编辑至今。1981年技法书专著《怎样画羊》由上海书画出版社出版；1997年河北美术出版社《花鸟画谱丛书》选取其作品《兰韵》、《荷香》、《蟹酒图》等八幅精印出版。《王梦龙花鸟画选》由王梦龙编著，收录了作者十几余幅的美术作品，供读者阅读欣赏。

作者简介

目录

编辑推荐

王梦龙中国美术家协会会员，现任安徽美术出版社画册编辑室主任，中华人民共和国文化部诗书画研究院研究员，中国艺术研究院高级研修班客座教授。少年即从师画家萧龙士老人，多年追随其左右。21岁时即与李苦禅先生合作四尺全开《兰竹石图》。1963年高考录取安师范大学美术学院美术专业，1967年至1979年凤台县文化馆美术干部，1979年至1982年淮南师专美术（中国画）教员，1984年调入安徽美术出版社任美术编辑至今。1981年技法书专著《怎样画羊》由上海书画出版社出版；1997年河北美术出版社《花鸟画谱丛书》选取其作品《兰韵》、《荷香》、《蟹酒图》等八幅精印出版。《王梦龙花鸟画选》由王梦龙编著，收录了作者十几余幅的美术作品，供读者阅读欣赏。

文摘

序言

丹青妙笔绘春秋：中国传统山水画艺术赏析与实践指南 图书信息： 本书并非《王梦龙花鸟画选》，而是一部深入探讨中国传统山水画艺术精髓、技法传承与当代实践的专业论著。 --- 卷首语：山水间的哲思与气韵 自古以来，山水画便在中国艺术领域占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家“卧游山水”、寄托胸襟、阐发哲理的载体。中国山水画以其独特的“外师造化，中得心源”的创作理念，形成了区别于西方绘画体系的审美范式。本书旨在带领读者跨越时空的界限，走进那片由墨与笔构筑的宏大精神世界，领略中国文人画的博大精深。 第一部分：溯源与流变——山水画的千年演进 第一章：魏晋风骨与唐代气象 萌芽与奠基： 探讨东晋顾恺之、宗炳对山水画“可行、可望、可游、可居”理论的提出，标志着山水画从人物画的背景地位中独立出来。 李思训与李昭道： 重点剖析青绿山水在唐代所达到的富丽堂皇的巅峰，分析其设色技巧和富贵气象。 王维的禅意： 深入研究“水墨为上”思想的开创者王维，解析其如何将禅宗的空灵与淡泊融入笔墨之中，奠定了文人山水画的理论基础。 第二章：五代宋初的“全景式”巨制 北方山水的雄浑： 聚焦荆浩、关仝、李成等“北派”大师，分析他们如何以斧劈皴、披麻皴等独特皴法，表现北方山峦的雄伟与厚重。 江南山水的温润： 阐述董源、巨然“披麻皴”的运用，及其对江南丘陵地貌的温和、湿润的表现，为后世“江南派”奠定基础。 全景式构图的成熟： 研究“大景山水”中高远、平远、深远三种经典视角的运用，以及如何平衡画面中的“势”与“气”。 第三章：元四家的开创与“意境”的提升 士人精神的回归： 深入分析元代画家对“笔墨趣味”的强调，以及如何将书法入画，强化绘画的内在精神性。 黄公望的“卷云皴”与“平淡天真”： 分析《富春山居图》的艺术成就，探讨其对水墨晕染的极致运用。 倪瓒的“疏简”之美： 研究倪瓒如何通过极简的构图和枯寂的笔法，表达“可游不可居”的清冷文人情怀，及其对后世水墨的深远影响。 第四章：明清的多元发展与流派纷呈 吴门画派的继承与创新： 探讨沈周、文徵明、唐寅、仇英四家如何承接元代衣钵，并发展出各自鲜明的风格。 董其昌的“南北宗论”： 详细解析董其昌提出的山水画分期理论，及其对后世山水画审美取向的巨大制约和引导作用。 清初“四僧”的叛逆与探索： 分析石涛、八大山人如何通过夸张变形和强烈的个人情感表达，冲破传统藩篱，为近现代山水画探索开辟道路。 第二部分：技法精讲——笔墨的语言构建 第五章：用笔之道：线条的生命力 “骨法用笔”的内涵： 阐述线条在山水画中不仅是轮廓，更是表达结构、力量和生命感的关键。 皴法的体系化讲解： 系统演示披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴等主要皴法的结构、力度与适用对象。 中锋与侧锋的转换： 讲解如何根据描绘对象（如岩石的转折、树木的质感）灵活运用不同的笔锋。 第六章：墨法的变化：浓淡干湿的交响 墨分五色的实践： 详细指导如何调配墨汁，掌握焦、浓、重、淡、清五种墨色的有效运用，以表现空间层次。 积墨与泼墨的应用： 分析积墨法如何建立画面的厚度和深度，以及泼墨法如何随机应变地创造自然肌理。 “墨分层次”的空间处理： 探讨如何在同一画面中，通过墨色的对比，营造出近景的清晰和远景的迷蒙感。 第七章：点景与设色：画面的灵动之笔 树法的变化： 讲解“干法”与“湿法”在画树（如松、柏、柳）中的运用，以及“点叶法”的精妙之处。 水法与云雾的处理： 介绍留白技巧在表现云雾和水汽中的重要性，以及勾勒水面的常用方法。 浅绛与重彩的结合： 探讨传统浅绛山水（如董源的淡赭石、花青）的晕染技巧，以及学习借鉴宋代李唐、刘松年的重彩技法。 第三部分：构图与意境——山水画的审美哲学 第八章：空间的哲学：高远、平远与深远 三远法的实践应用： 详细图解如何运用高远（仰视）、平远（平视）和深远（俯视）的组合，打破二维平面的限制，创造多维度的空间体验。 “计白当黑”的留白艺术： 阐述留白不仅是未画之处，更是“气”的运行通道，是营造空灵境界的关键。 分割与组织： 分析如何利用云水、树林或建筑群落将画面分割，引导观者的视线流动。 第九章：题跋与印章：文人画的完整仪式 书法与绘画的互文性： 探讨题跋内容对画作意境的补充、深化和解释作用，以及书法风格如何映衬画作风格。 印章的布局与色彩平衡： 指导读者学习如何根据画面重心和色调，选择恰当的朱文或白文印章，并进行巧妙的落款位置安排。 第十章：当代山水画的探索与未来 对传统的批判性继承： 探讨当代画家如何在坚守笔墨本体语言的同时，融入现代审美和个人体验。 材料的拓展： 介绍对宣纸以外的材料（如拓印、拼贴）在山水画中的实验性运用。 “心游万仞”： 总结山水画的终极目标——构建一个超越物象、回归本心的精神家园。 --- 本书特色： 本书结构清晰，从历史脉络到具体技法，再到审美哲学，层层递进。全书配有大量经典作品的细节解析图例，并辅以现代画家的示范步骤，力求使初学者建立扎实的功底，使有基础的爱好者深化理解，真正掌握中国山水画“写胸中丘壑”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术品有着莫名的情愫，总觉得艺术品能够跨越时空的界限，与观者进行心灵的对话。最近听朋友推荐了《王梦龙花鸟画选》，便迫不及待地入手了。收到书的那一刻，我便被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。打开扉页，是王梦龙先生的艺术简介，字里行间流露出对绘画艺术的深厚造诣和对生活的热爱。随后便是那一幅幅令人惊艳的花鸟画作。这不仅仅是一本画册，更像是一本关于自然万物的百科全书，里面描绘的花卉种类繁多，形态各异，有的雍容华贵，有的清雅脱俗，有的则充满野趣。而画中的禽鸟，更是神形兼备，姿态万千，无论是展翅高飞的雄鹰，还是栖息枝头的黄莺，都仿佛拥有生命一般，跃然纸上。我尤其对那些水墨淋漓的作品情有独钟，水墨的晕染效果，将花鸟的质感和灵动表现得淋漓尽致，充满了东方独特的写意之美。这本书不仅让我领略了王梦龙先生高超的绘画技巧，更让我感受到了他对自然的热爱和对生命的热情，是一本值得细细品味和收藏的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在美术领域摸爬滚打多年的从业者，我对优秀的作品有着近乎苛刻的鉴赏标准。最近有机会拜读了《王梦龙花鸟画选》，着实让我眼前一亮，也引发了我很多关于绘画技法和意境的思考。王梦龙先生的花鸟画，在继承传统笔墨韵味的同时，又融入了现代审美观念，形成了一种独特的艺术风格。他的用笔苍劲有力，构图严谨而又富有变化，色彩的运用更是恰到好处，既不失传统水墨的沉静内敛，又增添了视觉上的冲击力。我注意到在几幅描绘牡丹的作品中，他对于花瓣的层次感和光泽感的表现，达到了相当高的水准，仿佛能闻到那浓郁的牡丹香气。而画中的虫鸣鸟叫，更是生动传神，寥寥数笔，便将飞鸟的动态和神情刻画得栩栩如生。这本书不仅是一本画册，更是一部关于笔墨、色彩、构图、意境的综合性艺术教材。对于我这样的艺术工作者来说，从中能够汲取到很多宝贵的创作灵感和技法上的启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统书画有着深深的迷恋，尤其是花鸟画，觉得它不仅仅是描绘自然景物，更是寄托了画家内心深处的情感和意境。最近偶然翻阅了《王梦龙花鸟画选》，这本书给我带来了极大的惊喜。画册中的每一幅作品，都散发着浓郁的东方韵味，无论是笔墨的浓淡干湿，还是色彩的虚实相间，都展现出画家深厚的功力。我特别欣赏王梦龙先生对于花卉的描绘，他笔下的牡丹，雍容华贵，色彩艳丽而不失雅致；他笔下的梅花，凌寒傲骨，笔墨简练却意境深远。而画中的飞鸟，更是神形兼备，栩栩如生，仿佛下一秒就要振翅高飞。这本书的印刷质量也相当出色，色彩饱和度高，细节清晰可见，让我仿佛置身于王梦龙先生的画室，亲眼目睹他创作的过程。这本书不仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，让我对中国传统花鸟画有了更深的理解和感悟，是一本值得反复品读的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

近来，我对艺术品收藏产生了浓厚的兴趣，尤其钟爱那些能够体现东方美学精髓的作品。《王梦龙花鸟画选》这本书，无疑是近期我收藏中最令人满意的一件。它不仅仅是一本画册，更是一份承载着文化底蕴的艺术品。书中精选的作品，充分展现了王梦龙先生在花鸟画领域的卓越成就。他的画作，既有传统文人画的写意精神，又不乏现代的审美追求。笔墨之间，流淌着对自然的热爱和对生命的感悟。我特别着迷于他笔下那些形态各异的花卉，有的婉约，有的奔放，无不展现出蓬勃的生命力。而画中的禽鸟，更是灵动飘逸，仿佛能听到它们在枝头轻唱。这本书的编排也非常用心，画作清晰，色彩还原度极高，细节之处展露无遗，让人能充分体会到每一笔每一墨所蕴含的深意。对于我这样的艺术爱好者而言，这本《王梦龙花鸟画选》不仅为我的收藏增添了一笔亮色，更是一次与大师精神的对话，让我得以窥见东方艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期待已久的《王梦龙花鸟画选》了，打开它的时候，一股浓郁的书卷气扑面而来，仿佛置身于一个墨香四溢的画室。虽然我并非科班出身的艺术家，但对中国传统绘画一直有着浓厚的兴趣，尤其是花鸟画，总觉得其中蕴含着一种超然物外的东方美学。翻阅这本画册，每一页都仿佛诉说着一个关于自然、关于生命的故事。画作的构图巧妙，用笔简练而传神，寥寥几笔就能勾勒出花卉的娇艳欲滴，飞鸟的灵动姿态。我特别喜欢其中几幅描绘竹子的作品，那遒劲的笔力，疏影横斜的姿态，无不展现出坚韧不拔的品格。还有那些色彩斑斓的蝴蝶，在花丛中翩翩起舞，生机勃勃，仿佛能听到翅膀扇动的微风声。画册的印刷质量也相当不错，色彩还原度很高，细节处理得也很到位，让人能近距离地欣赏到每一笔每一墨的独特韵味。总之，这本书对于我这样热爱传统文化的读者来说，无疑是一场视觉的盛宴，也是一次精神的洗礼。