水粉画技法 9787504763686 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐明磊，宋展驰，王诗彦 著

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• 绘画
• 水粉画
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• 美术
• 艺术
• 绘画技巧
• 色彩
• 绘画入门
• 艺术学习
• 绘画教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国财富出版社

ISBN：9787504763686

商品编码：29662199146

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名:水粉画技法

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:徐明磊,宋展驰,王诗彦

出版社：中国财富出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787504763686

字数：

页码：116

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《水粉画技法》适用于大学本科及高职高专艺术类专业色彩基础教学使用。本书以水粉画的的技法教学为核心内容，从色彩基础知识学习开始，详细介绍了水粉画的概念与特点；构图与色调；静物、人物、风景的写生方法与步骤；色彩心理等。使学生能够掌握水粉特性，把握水粉写生技法与要领，并通过对色彩与情感的理解与学习，逐步地进行水粉创作训练。

目录

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作者介绍

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徐明磊，2002年就读于中央民族大学美术学院油画系，2006年获学士学位。后就读北京工业大学数字艺术专业，获硕士学位。现任职于北京联合大学艺术学院美术系讲师。
　　2003年参加中央民族大学美术学院油画作品展，并获“学院奖”
　　2005年作品《木椅上的女孩》获北京市海淀文化艺术节“一等奖”
　　2006年作品《侧坐的》应邀韩国展出，获得“第二十届大韩民国新造型美术大展”的“特等奖”

文摘

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在绘画史上，并没有水粉画这一独立的画种。一般在绘制的广告招贴画中会用到水粉颜料。在我国，水粉材料在基础美术教育中占有重要比重，因为它自身的性能和使用的便捷性，所以它是成为基础美术教育领域中重要的绘画材料。这也促进了水粉画的不断普及与提高，使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。用水溶性粉质颜料作画其实在中外古代的石窟、墓窟、寺院壁画中就已经出现了。例如，我国两晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，北魏时期的敦煌石窟壁画，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，明代法海寺的壁画，古代院体画与民间绘画等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。
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序言

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艺术之光：油画大师的创作心路与技巧解析 一部深入探索油画艺术的殿堂级著作，带领读者领略从古典主义到现当代多元风格的恢宏画卷，揭示色彩、光影与笔触背后的深刻哲学与精湛技艺。 本书并非仅仅是一本技法手册，它更是一部油画艺术的百科全书，是献给所有热爱、痴迷于油画创作的艺术家、学生以及艺术爱好者的一份珍贵礼物。作者以其数十年的创作经验和深厚的艺术理论素养为基石，以极其详尽且富有洞察力的视角，系统梳理了油画艺术的发展脉络、核心技法以及当代前沿探索。 第一章：油画的千年回响——历史的沉淀与技法的演变 本章将带领读者穿越时空，回溯油画艺术自早期尼德兰时期萌芽、文艺复兴时期走向鼎盛，直至巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义的波澜壮阔。重点剖析了油画媒介的材料革新——从早期松节油的谨慎使用，到范·艾克对媒介的精妙调配，再到提香对色彩的自由挥洒，每一步技术飞跃如何反哺了艺术风格的形成。 我们详细探讨了蛋彩与油画的过渡时期的挑战与机遇，解析了油画釉法（Glazing）的层次构建原理，如何通过多层透明色彩的叠加，实现传统古典大师作品中那种深邃、富有光泽的质感。书中不乏对达·芬奇晕涂法（Sfumato）的深入解构，以及伦勃朗厚涂法（Impasto）在光影塑造中的戏剧性效果的实例分析。 第二章：色彩的交响乐——色轮之外的视觉科学与情感表达 色彩是油画的灵魂。本章超越了基础的冷暖、互补色理论，直抵色彩在视觉生理学和心理学层面的应用。 2.1 色彩的“振动”与“共鸣”： 探讨了颜料微粒的物理特性如何影响光线的反射与吸收，解释了为何不同的油基媒介（如亚麻籽油、罂粟油）会使最终色彩呈现出微妙的差异。 2.2 驾驭光与影的“纯度游戏”： 重点讲解了如何在不使用纯黑或纯白的情况下，通过调整色彩的“纯度”（Chroma）和“明度”（Value）来营造空气感、空间深度和物体质感。书中提供了大量关于环境光反射（Reflected Light）的专业分析，这对于表现光滑表面（如金属、湿润皮肤）至关重要。 2.3 情绪的调色板： 结合浪漫主义和象征主义的画作案例，分析了特定色彩组合如何直接诱发观者的特定情绪反应。例如，如何运用低饱和度的蓝绿色来表达忧郁，或用高饱和度的朱红和金黄来烘托庄严与激情。 第三章：笔触的语言——肌理的构建与表现力 笔触（Brushwork）是艺术家个体风格最直接的体现。本章致力于解析不同笔触背后的意图和产生的肌理效果。 3.1 媒介的粘性与流动性控制： 详细介绍了画家如何通过调整媒介（如调和油、快干剂）的比例，精确控制颜料的流动性，从而实现细腻的线条、平滑的过渡或粗犷的堆砌。 3.2 基础笔触的类型学与实践： 涵盖了平涂（Flat Wash）、排线（Hatching）、点彩（Stipple）以及刮擦（Scumbling）等多种技法的应用场景。例如，在描绘林木的繁茂时，如何运用快速、断续的笔触捕捉瞬间的动态；在表现雕塑的坚硬质感时，又如何采用紧密、刻意的排线。 3.3 从古典到印象派的笔触哲学转变： 对比分析了古典学院派追求的“隐形笔触”与印象派追求的“可见笔触”之间的创作理念差异，以及这些差异如何改变了对真实世界的认知与表达。 第四章：从素描到完成——严谨的油画创作流程解构 本章遵循油画创作的实际步骤，为读者提供一个从零开始到完成一幅作品的系统化指导，强调每一步骤的必要性与专业要求。 4.1 底层的科学：画布的准备与底料的秘密： 探讨了不同底料（如兔皮胶、石膏）的选择对画面持久性的影响。深入分析了油性底料（Oil Ground）与水性底料（Acrylic Ground）的优缺点，以及如何通过底料的粗细度来控制最终的“咬合力”与光线反射。 4.2 构图的骨架：布局与预设： 不仅是简单的“三分法”，更深入讲解了动态构图、黄金分割的现代应用，以及如何通过线条引导观者的视线，建立画面的节奏感。 4.3 经典的三层法（Underpainting, Middle Layer, Finishing）： 内层（死色层/Monochrome）： 如何利用单色调快速建立体积感和结构，为后续色彩打下坚实的基础。 中间层： 引入色彩，开始处理光影的渐变与色彩关系的建立。 罩染与点睛： 介绍透明釉的最后处理，以及如何运用高光与暗部细节的提亮，赋予作品最终的生命力。 第五章：油画的永恒与挑战——材料的保护与修复 作为一种媒介，油画的耐久性是艺术家必须面对的终极问题。 5.1 颜料的化学稳定性分析： 细致分类了惰性颜料（如群青、赭石）与活性颜料（如铅白、镉系颜料）的化学特性，以及它们在混合或暴露于特定环境下的潜在风险（如“油画沉降”或“发脆”）。 5.2 保护层的艺术：光油（Varnish）的选择与应用： 讲解了天然树脂光油（如达玛）与合成树脂光油（如醇酸树脂）的性能差异，以及上光时机和均匀涂抹的技术，确保作品在长期保存中依然保持色彩的鲜活度。 5.3 当代材料的融合与试验： 探讨了丙烯、蜡、沙子等非常规材料与传统油画的结合可能性，以及艺术家如何在拓展媒介边界的同时，确保作品的结构稳定性和艺术完整性。 本书结构严谨，内容涵盖从哲学思辨到具体操作的每一个环节，旨在为读者提供一个既有深度又具实操性的油画艺术学习路径。通过对经典案例的剖析和对前沿技法的探索，读者将能够深刻理解油画媒介的潜能，并构建属于自己的独特艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《水粉画技法》的封面设计就深深吸引了我。那种简洁却不失质感的排版，色彩的搭配也恰到好处，让人一眼就能感受到这本书的专业性和艺术性。我迫不及待地翻开了第一页，希望能从中找到关于水粉画的系统性知识，毕竟作为一名业余爱好者，我总觉得自己在技法上总有些瓶颈，需要更深入地理解和学习。我特别期待书中能够讲解如何处理不同材质的物体，比如丝绸的柔滑、金属的光泽、皮肤的细腻质感，这些都是水粉画中比较考验功力的部分。还有就是光影的处理，如何通过色彩的变化和明暗的对比来营造画面的空间感和立体感，这绝对是水粉画的灵魂所在。我希望这本书能给我一些全新的视角和启发，让我能够更好地观察和表现生活中的美好事物。这本书的定价也比较合理，在这个信息爆炸的时代，能够静下心来通过一本书来提升自己的绘画技巧，我觉得是非常值得的。我还在琢磨着，如果书中能附带一些经典的范例作品，并对这些作品的创作思路进行详细分析，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我联想到，它是否会深入探讨水粉画的媒介特性？我对于水粉画的“水”和“粉”的特性非常好奇，以及如何通过控制水分和颜料的干湿程度来达到不同的绘画效果。例如，如何运用湿画法来表现流畅的线条和晕染的效果，又如何运用干画法来刻画细腻的纹理和硬朗的边缘。我还在想，书中是否会涉及一些关于笔触的讲解，比如如何通过不同类型的画笔和不同的运笔方式来表现不同的质感和情绪。是追求细腻的笔触，还是粗犷的表现？亦或是根据所画对象来灵活运用？我对这些细节都充满了探索的兴趣。我希望这本书能提供一些实用的技巧，让我能够更好地驾驭水粉画这种独特的绘画材料，创造出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我对水粉画的写实性表现产生了浓厚的兴趣。作为一名希望提升写实绘画能力的爱好者，我特别关注书中是否会提供关于如何准确捕捉对象形体、结构以及色彩关系的指导。我希望能够学习到如何通过细致的观察和精准的描绘，将现实世界中的物体、人物或场景，以逼真的姿态呈现于画布之上。书中对于透视原理的应用、人体或动物结构的学习，以及不同材质（如玻璃、金属、布料、植物）的写实化处理，这些内容是我非常期待的。此外，我也会关注书中对于写实过程中笔触的运用，是追求细腻无痕的表面，还是巧妙地保留一些笔触的痕迹来增加画面的质感和表现力。我希望通过这本书，能够有效地提升我的写实绘画能力，让我的水粉画作品更具说服力和观赏性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我主要想了解的是水粉画的色彩运用。我一直觉得水粉画的色彩非常迷人，既有油画的厚重感，又比油画更容易上手。我尤其想知道如何调出纯净而富有层次感的颜色，而不是那种灰蒙蒙的、缺乏生命力的颜色。书中关于色彩理论的讲解是否能够深入浅出，例如如何理解色彩的冷暖、对比色、互补色的运用，以及如何在画面中创造和谐统一的色彩关系。我希望能从中学习到一些高级的色彩技法，比如如何通过微妙的色彩变化来表现物体的体积感和质感，或者如何运用色彩来烘托画面的情绪和氛围。我还会关注书中对于不同颜料性能的介绍，比如不同品牌的白色颜料在使用上的差异，或者一些特殊色（如金属色、荧光色）的应用方法。我希望这本书能够帮助我突破色彩上的瓶颈，让我的水粉画作品在色彩表现上更上一层楼，更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《水粉画技法》时，脑子里一直想着一个问题：如何才能画出有“神”的作品？我希望书中能够解答关于画面“神韵”的奥秘。这不仅仅是技巧的堆砌，更是画家对物象内在精神的捕捉和表达。我希望书中能够引导我如何观察对象，如何去理解和感受对象的形态、结构、光影以及它所蕴含的情感。例如，在画人物肖像时，如何通过面部表情和眼神来传递人物的性格和内心世界；在画风景时，如何通过色彩和笔触来营造出画面的意境和氛围。我期待书中能够有关于构图的深入分析，如何安排画面元素，使之达到视觉上的平衡与和谐，同时又能突出画面的主题。我希望这本书不仅仅是教授技法，更能激发我的创作灵感，让我从“描摹”走向“表现”，真正地画出有生命力的作品。