水粉畫技法 9787504763686 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐明磊，宋展馳，王詩彥 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 水粉畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫技巧
• 色彩
• 繪畫入門
• 藝術學習
• 繪畫教程

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國財富齣版社

ISBN：9787504763686

商品編碼：29662199146

包裝：平裝

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名:水粉畫技法

定價：48.00元

售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67

作者:徐明磊,宋展馳,王詩彥

齣版社：中國財富齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787504763686

字數：

頁碼：116

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《水粉畫技法》適用於大學本科及高職高專藝術類專業色彩基礎教學使用。本書以水粉畫的的技法教學為核心內容，從色彩基礎知識學習開始，詳細介紹瞭水粉畫的概念與特點；構圖與色調；靜物、人物、風景的寫生方法與步驟；色彩心理等。使學生能夠掌握水粉特性，把握水粉寫生技法與要領，並通過對色彩與情感的理解與學習，逐步地進行水粉創作訓練。

目錄

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作者介紹

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徐明磊，2002年就讀於中央民族大學美術學院油畫係，2006年獲學士學位。後就讀北京工業大學數字藝術專業，獲碩士學位。現任職於北京聯閤大學藝術學院美術係講師。
　　2003年參加中央民族大學美術學院油畫作品展，並獲“學院奬”
　　2005年作品《木椅上的女孩》獲北京市海澱文化藝術節“一等奬”
　　2006年作品《側坐的》應邀韓國展齣，獲得“第二十屆大韓民國新造型美術大展”的“特等奬”

文摘

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在繪畫史上，並沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般在繪製的廣告招貼畫中會用到水粉顔料。在我國，水粉材料在基礎美術教育中占有重要比重，因為它自身的性能和使用的便捷性，所以它是成為基礎美術教育領域中重要的繪畫材料。這也促進瞭水粉畫的不斷普及與提高，使它具有一套完整而係統的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業畫傢所鍾愛的一個獨立畫種，進而顯示齣自己獨特的美學價值和藝術風貌。用水溶性粉質顔料作畫其實在中外古代的石窟、墓窟、寺院壁畫中就已經齣現瞭。例如，我國兩晉南北朝時期的新疆地區石窟中的佛教美術，北魏時期的敦煌石窟壁畫，六朝永樂宮壁畫和曆代工筆重彩畫，明代法海寺的壁畫，古代院體畫與民間繪畫等，都是使用水溶性粉質顔料繪製而成的。
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序言

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藝術之光：油畫大師的創作心路與技巧解析 一部深入探索油畫藝術的殿堂級著作，帶領讀者領略從古典主義到現當代多元風格的恢宏畫捲，揭示色彩、光影與筆觸背後的深刻哲學與精湛技藝。 本書並非僅僅是一本技法手冊，它更是一部油畫藝術的百科全書，是獻給所有熱愛、癡迷於油畫創作的藝術傢、學生以及藝術愛好者的一份珍貴禮物。作者以其數十年的創作經驗和深厚的藝術理論素養為基石，以極其詳盡且富有洞察力的視角，係統梳理瞭油畫藝術的發展脈絡、核心技法以及當代前沿探索。 第一章：油畫的韆年迴響——曆史的沉澱與技法的演變 本章將帶領讀者穿越時空，迴溯油畫藝術自早期尼德蘭時期萌芽、文藝復興時期走嚮鼎盛，直至巴洛剋、洛可可、新古典主義、浪漫主義的波瀾壯闊。重點剖析瞭油畫媒介的材料革新——從早期鬆節油的謹慎使用，到範·艾剋對媒介的精妙調配，再到提香對色彩的自由揮灑，每一步技術飛躍如何反哺瞭藝術風格的形成。 我們詳細探討瞭蛋彩與油畫的過渡時期的挑戰與機遇，解析瞭油畫釉法（Glazing）的層次構建原理，如何通過多層透明色彩的疊加，實現傳統古典大師作品中那種深邃、富有光澤的質感。書中不乏對達·芬奇暈塗法（Sfumato）的深入解構，以及倫勃朗厚塗法（Impasto）在光影塑造中的戲劇性效果的實例分析。 第二章：色彩的交響樂——色輪之外的視覺科學與情感錶達 色彩是油畫的靈魂。本章超越瞭基礎的冷暖、互補色理論，直抵色彩在視覺生理學和心理學層麵的應用。 2.1 色彩的“振動”與“共鳴”： 探討瞭顔料微粒的物理特性如何影響光綫的反射與吸收，解釋瞭為何不同的油基媒介（如亞麻籽油、罌粟油）會使最終色彩呈現齣微妙的差異。 2.2 駕馭光與影的“純度遊戲”： 重點講解瞭如何在不使用純黑或純白的情況下，通過調整色彩的“純度”（Chroma）和“明度”（Value）來營造空氣感、空間深度和物體質感。書中提供瞭大量關於環境光反射（Reflected Light）的專業分析，這對於錶現光滑錶麵（如金屬、濕潤皮膚）至關重要。 2.3 情緒的調色闆： 結閤浪漫主義和象徵主義的畫作案例，分析瞭特定色彩組閤如何直接誘發觀者的特定情緒反應。例如，如何運用低飽和度的藍綠色來錶達憂鬱，或用高飽和度的硃紅和金黃來烘托莊嚴與激情。 第三章：筆觸的語言——肌理的構建與錶現力 筆觸（Brushwork）是藝術傢個體風格最直接的體現。本章緻力於解析不同筆觸背後的意圖和産生的肌理效果。 3.1 媒介的粘性與流動性控製： 詳細介紹瞭畫傢如何通過調整媒介（如調和油、快乾劑）的比例，精確控製顔料的流動性，從而實現細膩的綫條、平滑的過渡或粗獷的堆砌。 3.2 基礎筆觸的類型學與實踐： 涵蓋瞭平塗（Flat Wash）、排綫（Hatching）、點彩（Stipple）以及颳擦（Scumbling）等多種技法的應用場景。例如，在描繪林木的繁茂時，如何運用快速、斷續的筆觸捕捉瞬間的動態；在錶現雕塑的堅硬質感時，又如何采用緊密、刻意的排綫。 3.3 從古典到印象派的筆觸哲學轉變： 對比分析瞭古典學院派追求的“隱形筆觸”與印象派追求的“可見筆觸”之間的創作理念差異，以及這些差異如何改變瞭對真實世界的認知與錶達。 第四章：從素描到完成——嚴謹的油畫創作流程解構 本章遵循油畫創作的實際步驟，為讀者提供一個從零開始到完成一幅作品的係統化指導，強調每一步驟的必要性與專業要求。 4.1 底層的科學：畫布的準備與底料的秘密： 探討瞭不同底料（如兔皮膠、石膏）的選擇對畫麵持久性的影響。深入分析瞭油性底料（Oil Ground）與水性底料（Acrylic Ground）的優缺點，以及如何通過底料的粗細度來控製最終的“咬閤力”與光綫反射。 4.2 構圖的骨架：布局與預設： 不僅是簡單的“三分法”，更深入講解瞭動態構圖、黃金分割的現代應用，以及如何通過綫條引導觀者的視綫，建立畫麵的節奏感。 4.3 經典的三層法（Underpainting, Middle Layer, Finishing）： 內層（死色層/Monochrome）： 如何利用單色調快速建立體積感和結構，為後續色彩打下堅實的基礎。 中間層： 引入色彩，開始處理光影的漸變與色彩關係的建立。 罩染與點睛： 介紹透明釉的最後處理，以及如何運用高光與暗部細節的提亮，賦予作品最終的生命力。 第五章：油畫的永恒與挑戰——材料的保護與修復 作為一種媒介，油畫的耐久性是藝術傢必須麵對的終極問題。 5.1 顔料的化學穩定性分析： 細緻分類瞭惰性顔料（如群青、赭石）與活性顔料（如鉛白、鎘係顔料）的化學特性，以及它們在混閤或暴露於特定環境下的潛在風險（如“油畫沉降”或“發脆”）。 5.2 保護層的藝術：光油（Varnish）的選擇與應用： 講解瞭天然樹脂光油（如達瑪）與閤成樹脂光油（如醇酸樹脂）的性能差異，以及上光時機和均勻塗抹的技術，確保作品在長期保存中依然保持色彩的鮮活度。 5.3 當代材料的融閤與試驗： 探討瞭丙烯、蠟、沙子等非常規材料與傳統油畫的結閤可能性，以及藝術傢如何在拓展媒介邊界的同時，確保作品的結構穩定性和藝術完整性。 本書結構嚴謹，內容涵蓋從哲學思辨到具體操作的每一個環節，旨在為讀者提供一個既有深度又具實操性的油畫藝術學習路徑。通過對經典案例的剖析和對前沿技法的探索，讀者將能夠深刻理解油畫媒介的潛能，並構建屬於自己的獨特藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我對水粉畫的寫實性錶現産生瞭濃厚的興趣。作為一名希望提升寫實繪畫能力的愛好者，我特彆關注書中是否會提供關於如何準確捕捉對象形體、結構以及色彩關係的指導。我希望能夠學習到如何通過細緻的觀察和精準的描繪，將現實世界中的物體、人物或場景，以逼真的姿態呈現於畫布之上。書中對於透視原理的應用、人體或動物結構的學習，以及不同材質（如玻璃、金屬、布料、植物）的寫實化處理，這些內容是我非常期待的。此外，我也會關注書中對於寫實過程中筆觸的運用，是追求細膩無痕的錶麵，還是巧妙地保留一些筆觸的痕跡來增加畫麵的質感和錶現力。我希望通過這本書，能夠有效地提升我的寫實繪畫能力，讓我的水粉畫作品更具說服力和觀賞性。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我主要想瞭解的是水粉畫的色彩運用。我一直覺得水粉畫的色彩非常迷人，既有油畫的厚重感，又比油畫更容易上手。我尤其想知道如何調齣純淨而富有層次感的顔色，而不是那種灰濛濛的、缺乏生命力的顔色。書中關於色彩理論的講解是否能夠深入淺齣，例如如何理解色彩的冷暖、對比色、互補色的運用，以及如何在畫麵中創造和諧統一的色彩關係。我希望能從中學習到一些高級的色彩技法，比如如何通過微妙的色彩變化來錶現物體的體積感和質感，或者如何運用色彩來烘托畫麵的情緒和氛圍。我還會關注書中對於不同顔料性能的介紹，比如不同品牌的白色顔料在使用上的差異，或者一些特殊色（如金屬色、熒光色）的應用方法。我希望這本書能夠幫助我突破色彩上的瓶頸，讓我的水粉畫作品在色彩錶現上更上一層樓，更具藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本《水粉畫技法》的封麵設計就深深吸引瞭我。那種簡潔卻不失質感的排版，色彩的搭配也恰到好處，讓人一眼就能感受到這本書的專業性和藝術性。我迫不及待地翻開瞭第一頁，希望能從中找到關於水粉畫的係統性知識，畢竟作為一名業餘愛好者，我總覺得自己在技法上總有些瓶頸，需要更深入地理解和學習。我特彆期待書中能夠講解如何處理不同材質的物體，比如絲綢的柔滑、金屬的光澤、皮膚的細膩質感，這些都是水粉畫中比較考驗功力的部分。還有就是光影的處理，如何通過色彩的變化和明暗的對比來營造畫麵的空間感和立體感，這絕對是水粉畫的靈魂所在。我希望這本書能給我一些全新的視角和啓發，讓我能夠更好地觀察和錶現生活中的美好事物。這本書的定價也比較閤理，在這個信息爆炸的時代，能夠靜下心來通過一本書來提升自己的繪畫技巧，我覺得是非常值得的。我還在琢磨著，如果書中能附帶一些經典的範例作品，並對這些作品的創作思路進行詳細分析，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我聯想到，它是否會深入探討水粉畫的媒介特性？我對於水粉畫的“水”和“粉”的特性非常好奇，以及如何通過控製水分和顔料的乾濕程度來達到不同的繪畫效果。例如，如何運用濕畫法來錶現流暢的綫條和暈染的效果，又如何運用乾畫法來刻畫細膩的紋理和硬朗的邊緣。我還在想，書中是否會涉及一些關於筆觸的講解，比如如何通過不同類型的畫筆和不同的運筆方式來錶現不同的質感和情緒。是追求細膩的筆觸，還是粗獷的錶現？亦或是根據所畫對象來靈活運用？我對這些細節都充滿瞭探索的興趣。我希望這本書能提供一些實用的技巧，讓我能夠更好地駕馭水粉畫這種獨特的繪畫材料，創造齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《水粉畫技法》時，腦子裏一直想著一個問題：如何纔能畫齣有“神”的作品？我希望書中能夠解答關於畫麵“神韻”的奧秘。這不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢對物象內在精神的捕捉和錶達。我希望書中能夠引導我如何觀察對象，如何去理解和感受對象的形態、結構、光影以及它所蘊含的情感。例如，在畫人物肖像時，如何通過麵部錶情和眼神來傳遞人物的性格和內心世界；在畫風景時，如何通過色彩和筆觸來營造齣畫麵的意境和氛圍。我期待書中能夠有關於構圖的深入分析，如何安排畫麵元素，使之達到視覺上的平衡與和諧，同時又能突齣畫麵的主題。我希望這本書不僅僅是教授技法，更能激發我的創作靈感，讓我從“描摹”走嚮“錶現”，真正地畫齣有生命力的作品。