滿58包郵 風景素描初步 9787532287314 (英)巴林頓·巴伯 上海人民美術齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英巴林頓·巴伯 著

圖書標籤:

• 素描
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• 上海人民美術齣版社
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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532287314

商品編碼：29663124270

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：風景素描初步

定價：18.00元

作者：(英)巴林頓·巴伯

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287314

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.200kg

編輯推薦

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風景是一個巨大的充滿無窮變化的主題，為它所做的任何準備都是值得的，絕不是浪費時間。你很快就會注意到，一切都是關乎質感紋理的從靜態水麵的反射到粗糙的草叢和崎嶇不平的石頭地麵，無處不在。巴林頓巴伯所著的《風景素描初步(繪畫基礎指導)》這本通俗易懂的指南展示瞭如何創作成功的風景素描的要領，為你提供選擇構圖和渲染如水、樹和岩石等自然世界元素的建議。

內容提要

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風景畫展示瞭藝術傢無窮的可能性，從簡潔明快 的花園景色到群山迭起的全景圖、海景乃至鄉村景 色。巴林頓巴伯所著的《風景素描初步(繪畫基礎 指導)》這本通俗易懂的指南展示瞭如何創作成功的 風景 素描的要領，為你提供選擇構圖和渲染如水、樹和岩 石等自然世界元素的建議。無論你是略有經驗的愛好 者還是毫無基礎的新手，書中所配激發靈感的例子和 一步一步的練習都將助你實現*效果。
《風景素描初步(繪畫基礎指導)》實用性強，專 為希望在某一特定主題領域提 高繪畫技能的藝術學子打造。

目錄

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簡介
材料
周圍的世界
取景
選擇尺寸
風景畫形式
透視類型
視角
傢附近的景色
全景圖的劃分
風景元素
鉛筆技法
鋼筆技法
粉筆
復閤媒介
海景：刷筆和水墨
風景畫課題
英文版索引

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術殿堂的無限探索：精選美術理論與技法入門讀物 本書係精選一套旨在拓寬藝術視野、深化美學理解並係統提升繪畫技藝的綜閤性讀物，內容涵蓋經典美術史論、多元藝術流派解析、紮實的基礎造型訓練，以及前沿的數字藝術探索。本係列冊頁旨在為初學者構建堅實的藝術認知框架，同時為進階學習者提供深入研究的理論支撐與實踐範例。 第一捲：西方藝術史的宏偉敘事與關鍵轉摺 本捲聚焦於西方藝術自古典時期至二十世紀的演變曆程，通過對一係列裏程碑式作品和藝術傢的深入剖析，展現藝術觀念如何隨社會、哲學和科技的發展而不斷革新。 第一章：古希臘羅馬的理想與規範 本章細緻考察瞭古希臘雕塑與建築中對“完美比例”的追求，探討其哲學基礎——和諧、秩序與人本主義精神。從帕特農神廟的柱式到菲狄亞斯的作品，解析理想化人體造型的範式及其對後世藝術的深遠影響。隨後，我們將審視羅馬帝國如何繼承並發展瞭希臘的藝術遺産，尤其關注其在肖像藝術和紀念性建築（如萬神殿）中的實用主義與寫實精神的結閤。 第二章：中世紀的信仰之光與象徵體係 此部分著重於基督教對歐洲藝術的主導作用。我們將探討拜占庭馬賽剋藝術的平麵化與神聖化錶達，以及哥特式教堂（如沙特爾大教堂）的結構創新與光影運用。重點分析象徵主義在插畫、泥金裝飾手抄本中的體現，理解這一時期藝術的主要功能——教化與頌贊。 第三章：文藝復興的“人”的覺醒 作為藝術史的關鍵轉摺點，本章細緻梳理瞭佛羅倫薩、羅馬及威尼斯畫派的核心貢獻。重點分析透視法的發明與運用（如布魯內萊斯基與馬薩喬），人體解剖學的迴歸（達·芬奇的科學觀察與米開朗基羅的英雄主義雕塑）。此外，探討早期、盛期及晚期文藝復興在美學追求上的差異，並簡要介紹北方文藝復興對細節描繪的極緻追求。 第四章：巴洛剋與洛可可的戲劇性與享樂主義 本章探究十七世紀歐洲藝術如何服務於宗教反改革和君主專製。卡拉瓦喬的“明暗對比法”及其對情感的捕捉，貝尼尼雕塑的動感與敘事性，以及魯本斯作品中飽滿的生命力。緊接著，洛可可風格的興起被視為對巴洛剋宏大敘事的柔化與轉嚮，聚焦於沙龍藝術中的優雅、私密與感性主題。 第五章：從新古典主義到浪漫主義的理性與激情對決 新古典主義對古典的迴歸，強調道德、清晰的輪廓和嚴肅的主題（如大衛的作品）。本章的重點在於對比其與浪漫主義的衝突：德拉剋洛瓦和戈雅的作品如何通過色彩、筆觸和對非理性、異域風情及個人情感的錶達，構築瞭現代性的序麯。 第六章：現代藝術的爆炸式開端（十九世紀中後期） 本捲最厚重的部分之一，涵蓋瞭印象派、後印象派對“瞬間”的捕捉與對繪畫本質的重新定義。從莫奈對光影的物理性研究，到塞尚對幾何形體的結構重構，再到梵高與高更對主觀情感和象徵意義的探索。分析現實主義（庫爾貝）如何影響瞭藝術對日常題材的接受度，並展望野獸派與立體派對形式的進一步解構。 第二捲：造型基礎的精確訓練與材料認知 本捲完全專注於繪畫技法的打磨，從最基礎的觀察能力培養到媒介的深入理解，為實踐者提供嚴謹的操作指南。 第一章：視覺觀察的重塑：從看到“物”到看到“形” 本章強調“藝術的眼睛”的訓練。內容包括建立準確的空間感、掌握“負形”的觀察方法、以及對物體固有色與環境色的區分能力。設計瞭一係列針對初學者的速寫練習，旨在打破習慣性的符號化描繪，迴歸事物的本質結構。 第二章：素描的核心：綫條、光影與體量 詳細講解瞭素描綫條的性質（輪廓綫、結構綫、暗示綫）及其在錶現形態中的作用。光影部分深入剖析瞭光源的類型、明暗交界綫、投影的形成與過渡，以及“灰調子”在塑造體積感中的決定性作用。本章提供瞭靜物與石膏像的階梯式練習範例。 第三章：解剖學導論與人體動態捕捉 針對對人物繪畫感興趣的學習者，本章提供瞭簡化的人體結構分析，重點介紹骨骼和主要肌肉群的簡化形態，以及它們如何影響人體在不同動態下的體積變化。側重於骨架和主要塊麵的快速捕捉，而非繁瑣的肌肉細節。 第四章：色彩理論的科學與藝術 本章係統闡述瞭色彩的三個基本屬性（色相、純度、明度）及其相互關係。內容涵蓋色輪的構成、冷暖色的對比運用、色彩的視覺混閤與分離。通過大量的色彩小稿和臨摹練習，指導學習者如何調配齣既和諧又富有張力的色彩關係。 第五章：媒材特性與應用技巧 本捲對比瞭多種常用繪畫材料的特性： 鉛筆與炭條： 探討從HB到8B鉛筆在不同錶現力上的差異，以及炭條在繪製大麵積黑白關係中的優勢。 水溶性材料： 詳細介紹水彩和墨水的滲透性、濕畫法與乾畫法的控製，以及如何利用其透明性營造層次感。 油畫與丙烯： 講解油畫的媒介劑選擇、可塑性、稀釋劑的使用，以及丙烯快乾特性在現代繪畫中的應用策略。 第三捲：當代設計思維與跨學科實踐 本捲著眼於藝術在當代社會的應用，探討設計原則在視覺傳達中的重要性，並介紹瞭數字工具對傳統藝術的拓展。 第一章：平麵構成與視覺組織 本章引入設計學的基本原理：點、綫、麵的組閤，以及對平衡（對稱與不對稱）、韻律、對比與強調等構圖法則的深入理解。這部分內容是連接基礎造型訓練與應用設計的基礎。 第二章：圖形設計基礎與信息可視化 探討如何將抽象概念轉化為清晰的視覺語言。內容涉及標誌（Logo）設計的基本原則、字體排印學的入門知識（字距、行距、字體的選擇），以及數據圖錶如何通過有效的視覺設計提升溝通效率。 第三章：藝術創作中的概念先行 本章引導學習者思考“為什麼畫”而非僅僅“如何畫”。探討觀念藝術、極簡主義等流派如何將創作意圖置於技術執行之上。鼓勵學習者建立個人化的藝術語言和敘事視角，將觀察到的世界轉化為具有個人印記的作品。 第四章：數字繪畫工作流程入門 簡要介紹當前主流的數字繪圖軟件界麵與基本操作邏輯。重點講解圖層管理、筆刷的自定義與應用、色彩模式的選擇（RGB與CMYK的差異），以及如何利用數字工具高效地完成草圖、綫稿和上色的工作流程，實現傳統技法在數字平颱上的延伸。 總結 本套讀物構築瞭一個從宏觀藝術史認知到微觀技術實踐的完整學習路徑，旨在培養學習者紮實的造型能力、敏銳的觀察視角以及獨立思考的藝術精神。它是一份全麵的美術啓濛指南，為有誌於深入藝術殿堂的探索者提供瞭堅實的第一步。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本書瞭，雖然還沒完全讀透，但整體的感覺非常棒。作為一名業餘愛好者，我一直想找一本能夠係統地引導我入門風景素描的書。很多時候，我們看到的風景雖然美麗，但總覺得把它畫齣來是一件非常睏難的事情。這本書的標題“風景素描初步”立刻吸引瞭我，加上58包郵的價格，感覺撿到瞭寶。拿到手之後，我迫不及待地翻閱瞭幾頁，感覺書的排版設計很閤理，內容循序漸進，不會讓人覺得一下子就被大量的專業術語 overwhelm。我尤其喜歡它對於基礎綫條、光影處理的講解，這些都是素描的基石，很多其他書可能一帶而過，但這本書似乎非常注重基礎的夯實。我個人對這種“慢教學”的方式很欣賞，認為打好基礎比急於求成更重要。而且，書的紙張厚實，不易洇墨，這一點對於使用鉛筆、炭筆等工具的素描學習者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的感覺就像是收到瞭一份精心準備的禮物，我非常滿意。我一直對繪畫有濃厚的興趣，尤其是在學習素描的過程中，我發現風景素描能帶給我一種獨特的寜靜和治愈感。市麵上有很多素描教材，但能真正觸及到我內心需求的卻不多。這本書的名字“風景素描初步”正是我一直在尋找的。當我拿到實物時，首先被它的外觀吸引瞭。封麵設計簡潔卻不失藝術感，書的尺寸也很適閤手持翻閱。打開之後，內容對我來說非常具有吸引力，雖然我還沒有完全深入研究，但從初步的瀏覽來看，它似乎能夠很好地引導初學者掌握風景素描的基本技巧。我特彆關注的是書中對於如何觀察和錶現自然景物的講解，以及如何運用光影來塑造形體。這種注重引導和實踐的書籍，往往更容易幫助讀者建立信心，並找到屬於自己的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本《風景素描初步》瞭，簡直太驚喜瞭！首先，它的價格非常實惠，58元包郵，對於我這樣的學生黨來說，簡直是福音。收到書的那一刻，我第一時間就被它的外觀吸引瞭。封麵設計很清新，給人一種很舒服的感覺。書的印刷質量也非常好，紙張的質感很棒，拿在手裏很有分量。我迫不及待地翻看瞭裏麵的內容，發現裏麵的插圖非常精美，而且講解也很細緻。我一直覺得自己畫畫有點“手殘”，尤其是畫風景，總覺得掌握不好透視和光影。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。它從最基礎的綫條開始講解，一步一步地引導讀者去觀察和描繪。我尤其喜歡它對於不同景物（比如樹木、山石、建築）的描繪方法，感覺非常實用。這本書讓我覺得，素描並沒有想象中那麼難，隻要方法得當，每個人都可以畫齣美麗的風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝真的非常用心，打開盒子的時候就感覺到瞭滿滿的驚喜。我一直對素描很感興趣，但總是覺得自己沒有入門的“天賦”，所以一直沒敢真正開始。這次看到有“風景素描初步”的字樣，再加上這個吸引人的價格，就毫不猶豫地下單瞭。收到書的那一刻，我就迫不及待地翻看瞭起來。封麵設計很簡潔大氣，能感覺到一種寜靜緻遠的藝術氣息。書的紙張質感也很好，摸起來很舒服，印刷清晰，這一點對於學習繪畫來說非常重要，細節的呈現直接影響到學習的效果。雖然我還沒來得及深入研讀裏麵的教程，但僅從整體的視覺感受和裝幀設計上，我就覺得這是一本值得好好珍藏和學習的書。它給我的第一印象就是專業、用心，而且價格也非常實惠，完全超齣我的預期。我非常期待接下來的學習過程，希望這本書能真正帶我進入風景素描的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺的盛宴，雖然我纔剛剛開始翻閱，但已經能感受到作者的匠心獨運。我一直覺得風景畫是一種能夠直擊人心的藝術形式，它捕捉的是大自然最純粹的美。而素描，又是錶現這種美最直接、最樸素的語言。當我拿到這本《風景素描初步》時，內心充滿瞭期待。這本書的裝幀設計非常考究，封麵采用瞭一種很有質感的紙張，觸感溫潤。打開內頁，撲麵而來的是一幅幅精美的風景素描作品，構圖、光影、筆觸都極具感染力。我雖然還沒有開始動筆練習，但僅僅是欣賞這些作品，就已經讓我心潮澎湃，仿佛置身於那些美麗的畫境之中。我個人非常看重書籍的“閱讀體驗”，而這本書無疑提供瞭極佳的體驗。從裝幀到內頁的排版，再到作品的選擇，都透露齣一種對藝術的尊重和對讀者的關懷。