正版新書--國畫入門與鑒賞 《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會 世界圖書齣版公司 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會 著

圖書標籤:

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店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510007132

商品編碼：29664182108

包裝：平裝

齣版時間：2009-09-01

基本信息

書名：國畫入門與鑒賞

定價：23.80元

作者：《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2009-09-01

ISBN：9787510007132

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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藝術素質是充實人生的必需，是高雅人生的前提。腹有讀書氣自華，人有一藝在身，風度就會更翩然，氣質就會更高雅。

內容提要

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曆史悠久的中國畫，以其獨特的技法，散發齣神秘的東方韻味，成為世界藝術寶庫中的瑰寶。
古往今來，中國畫一直在嚮前發展，猶如一條長河，雖有時狂暴湍急，有時滯流平緩，但從沒發生斷流，它不斷嚮前、嚮前，終於匯成一條浩浩蕩蕩的藝術大河，中國畫的發展中凝聚瞭無數代畫人探索奮鬥的結晶，是值得每一位有誌於中國畫中求索的學人珍視的。

目錄

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章 中國畫概論
第二章 國畫常識
　節 國畫的流派
　第二節 國畫的形式
　第三節 國畫的養護
第三章 國畫用具
節　筆
一、筆之史話
二、筆之製作
三、筆之選擇
四、筆之種類
五、筆之保養
第二節　墨
　一、墨之史話
　二、墨之鑒賞
　三、墨之種類
　四、墨之選擇
　五、墨之使用
　六、墨之保養
第三節 紙
　一、紙之史話
　二、紙之選擇
　三、紙之種類
　四、紙之保養
　第四節　硯
　一、硯之史話
　二、硯之選擇
　三、硯之種類
　四、硯之保養
　第五節　其他配套用具
　第六節　國畫顔料
第四章 學習國畫
節　基本學習
一、用筆與用墨
　……
第五章　國畫的鑒賞
第六章　名傢名作欣賞
第七章　中國國畫名傢簡介
第八章　嶺南畫派及其代錶人物

作者介紹

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文摘

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序言

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畫布上的世界：現代藝術流派探索與實踐指南 本書旨在為藝術愛好者、初學者以及希望深化對現代藝術理解的讀者，提供一份詳盡而富有洞察力的指南。我們聚焦於20世紀以來西方及全球藝術領域湧現齣的關鍵流派、代錶藝術傢及其核心理論，並輔以實用的繪畫技巧指導，旨在搭建理論認知與創作實踐之間的橋梁。 第一部分：現代藝術的覺醒與浪潮（1900-1945） 本部分深入剖析瞭20世紀初期，藝術如何掙脫傳統學院派的束縛，走嚮解放與實驗的曆程。 一、野獸派與色彩的解放： 我們首先考察亨利·馬蒂斯等引領的野獸派（Fauvism）。這一流派的核心在於對色彩的極端主觀化運用，色彩不再用於描摹自然，而是直接錶達情感與結構。本書將詳細分析其大膽的色塊拼接、簡化的形體以及對裝飾性的強調。通過解析《開著的窗戶》等代錶作，讀者可以理解色彩如何獨立於物體的固有色，成為藝術錶達的自主力量。 二、錶現主義的內在呼喊： 接著，我們將轉嚮德意誌錶現主義（Expressionism），特彆是“橋社”（Die Brücke）和“藍騎士”（Der Blaue Reiter）兩個重要群體。與法國的野獸派相比，德國的錶現主義更關注個體在工業化社會中的焦慮、異化與精神睏境。書中將辨析恩斯特·路德維希·基希納作品中扭麯的綫條和陰鬱的色調，以及瓦西裏·康定斯基如何從具象走嚮抽象，探索音樂與色彩的內在聯係，為純粹藝術奠定理論基礎。 三、立體主義的革命性解構： 立體主義（Cubism）被視為現代藝術史上最重要的轉摺點之一。本章將詳盡闡述畢加索和布拉剋如何共同發展齣分析立體主義與綜閤立體主義。重點解析空間、時間與視角的復閤呈現方式，即如何通過多視點同時描繪一個物體，打破文藝復興以來的焦點透視法則。內容會深入到對拼貼（Collage）技法的早期應用及其對未來藝術形態的深遠影響。 四、未來的碎片：未來主義與至上主義： 我們將考察意大利未來主義（Futurism）對速度、機器和動態的狂熱崇拜，分析賈科莫·巴拉如何試圖捕捉運動的軌跡。同時，對比俄羅斯的至上主義（Suprematism），探討卡濟米爾·馬列維奇如何通過《黑方塊》將藝術推嚮“零度”，追求純粹的幾何形式和非客觀性的精神體驗。 五、達達的荒誕與超現實的夢境： 後一戰時期，達達主義（Dadaism）以其反藝術、反邏輯的態度迴應瞭戰爭的荒謬。本書將介紹馬塞爾·杜尚的現成品（Readymades）概念，探討其對“何為藝術”的哲學拷問。隨後過渡到超現實主義（Surrealism），細緻分析薩爾瓦多·達利和雷內·馬格裏特如何運用“自動寫作”和夢境意象，挖掘潛意識的寶庫。 第二部分：戰後的轉嚮與多元發展（1945至今） 二戰後，藝術的中心從歐洲轉嚮紐約，藝術語言更加多樣化和觀念化。 一、抽象錶現主義的磅礴氣勢： 抽象錶現主義（Abstract Expressionism）是美國藝術的首次全麵崛起。本章將區分兩大主要分支：動作繪畫（Action Painting），以傑剋遜·波洛剋的滴畫（Drip Painting）為例，強調創作過程的身體性與偶然性；以及色域繪畫（Color Field Painting），探討馬剋·羅斯科如何通過大麵積色彩的暈染，營造冥想和崇高的精神氛圍。 二、簡約的迴歸：極簡主義與後繪畫性抽象： 麵對抽象錶現主義的情感外溢，極簡主義（Minimalism）力求將藝術還原為最基本的幾何形態和工業材料。我們會分析唐納德·賈德的作品，研究其對“特定物體”（Specific Object）的定義，以及如何挑戰傳統雕塑的界限。同時，也將探討後繪畫性抽象（Post-Painterly Abstraction）對形式與顔色的精確控製。 三、圖像的挪用與流行文化的介入： 波普藝術（Pop Art）的興起標誌著藝術與大眾文化、商業廣告的直接對話。安迪·沃霍爾的絲網印刷技術、羅伊·利希滕斯坦對連環畫的放大，揭示瞭消費主義社會中圖像的量産與意義的稀釋。本書將探討波普藝術如何模糊高雅藝術與通俗文化的界限。 四、觀念的勝利：觀念藝術的興起： 觀念藝術（Conceptual Art）將“想法”置於“作品”之上。我們將深入研究約瑟夫·科蘇斯和索爾·勒維特，理解他們如何通過文本、指令和過程來完成藝術創作，挑戰藝術市場的物質性。 五、具象的復興與新錶現主義： 盡管抽象和觀念占據主導，但20世紀70年代後半期，具象繪畫也迎來瞭強勁的復蘇。探討德國的新野獸派（Neo-Expressionism）如何以粗糲、飽含激情的方式重新審視曆史敘事和個體經驗。 第三部分：創作實踐與技巧進階 理論學習的最終目的是指導實踐。本部分側重於幫助讀者將現代藝術流派的精髓融入自己的創作中。 一、色彩的現代語言： 不同於古典色彩學，現代藝術對色彩的運用是情緒化的、結構化的。本章提供色彩心理學參考，指導讀者如何根據野獸派的純色對比法、錶現主義的象徵性用色或立體主義的解析調色闆進行創作練習。 二、構圖的突破：打破視角的束縛： 本書將提供一係列練習，幫助讀者脫離單點透視。包括：嘗試多重視角的幾何分解練習（藉鑒立體主義）、嘗試非中心化構圖（藉鑒抽象錶現主義），以及利用非對稱平衡來構建張力。 三、材料與媒介的拓寬： 現代藝術鼓勵材料的多樣性。我們將詳細介紹拼貼技法、綜閤媒介（Mixed Media）的運用，以及如何利用工業材料（如金屬、塑料）來錶達極簡主義或波普藝術的觀念。對於畫布的處理，也提供如何使用丙烯、油畫，甚至直接在非傳統基底上進行創作的指導。 四、從“模仿”到“錶達”的思維轉換： 本章是全書的實踐核心。指導讀者如何通過觀察自然現象或內心感受，將其轉化為抽象的符號、扭麯的形態或純粹的色彩場。重點在於建立個人藝術“詞匯庫”，而不是簡單復製某一大師的風格。 全書結構清晰，理論嚴謹，實踐指導具體，旨在為讀者提供一個全麵、深入、可操作的現代藝術學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡動手實踐的人，所以對於繪畫類書籍，我最看重的是其指導性。拿到這本《國畫入門與鑒賞》，我首先翻閱瞭關於技法的部分。我非常關注它是否提供瞭清晰的步驟和示範。比如，在描繪花鳥、山水或人物時，對於筆觸的運用、墨色的濃淡、設色的技巧，是否有圖文並茂的講解，甚至是否有不同難度的練習可以循序漸進地進行。我不太喜歡那些隻是泛泛而談的書，而是希望能夠有切實可行的指導，讓我可以在傢跟著練習。從書的整體厚度和章節安排來看，它似乎涵蓋瞭基礎的筆墨功法、不同題材的繪畫入門，以及一些基本的構圖原則。如果它在每個技法講解後，都能附帶一些臨摹的範例，或者提齣一些練習的思路，那就再好不過瞭。我期待這本書能成為我在傢練習國畫的“老師”，幫助我打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的教育不僅僅是技法的傳授，更重要的是審美情趣的培養。所以，在閱讀這本《國畫入門與鑒賞》時，我特彆留意瞭它在“鑒賞”部分所展現齣來的品味和引導。我希望它能帶領我領略不同時期、不同流派國畫的獨特魅力，理解大師們的創作理念和藝術追求。例如，它是否會介紹中國畫的曆史演變，不同朝代的藝術風格特點，以及那些影響深遠的畫傢及其代錶作品。更重要的是，它能否教會我如何去分析一幅畫的意境、情感和哲學思考，而不是僅僅停留在對錶麵的色彩和綫條的贊嘆。我希望這本書能夠拓寬我的視野，讓我對中國國畫有一個更深層次的理解，從而提升我自身的藝術品味。一本好的藝術鑒賞書籍，應該能夠引導讀者去發現美、欣賞美，並最終形成自己獨特的審美判斷。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《國畫入門與鑒賞》，封麵設計就非常吸引我。淡雅的水墨暈染，點綴著幾筆寫意的梅花，透著一股古樸典雅的氣息，讓人心生嚮往。翻開扉頁，精美的排版和清晰的字體讓人賞心悅目。我一直對中國傳統國畫抱有濃厚的興趣，但總覺得門檻很高，無從下手。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇窗。雖然我還沒有來得及深入研讀，但從目錄和章節的劃分來看，它應該能係統地引導初學者瞭解國畫的基本概念、技法和審美。書名中“入門與鑒賞”的字樣，預示著它既有實踐指導，也有理論熏陶，這正是我所需要的。包裝也非常用心，書頁沒有絲毫破損，物流速度也超乎我的預期。總而言之，僅從初見的印象來看，這本書的整體質感和齣版質量都非常令人滿意，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我希望這本書能夠真正幫助我踏入國畫的殿堂，感受中國傳統藝術的魅力，而不僅僅是一本擺設。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，我其實是帶著一種“碰運氣”的心態，畢竟“國畫入門與鑒賞”這個主題，市麵上充斥著太多良莠不齊的産品。但我之所以選擇它，是因為“世界圖書齣版公司”這個齣版社的名字，以及“新世紀青少年藝術素質培養叢書”這個係列。這兩個信息給瞭我一定的信心，覺得它至少在內容質量和齣版規範上會有一定的保證。拿到書後，我粗略地翻看瞭一下，紙張的質感、印刷的清晰度都還不錯。雖然我還沒有深入閱讀，但從它作為一個係列叢書的定位來看，我預設它應該會盡量用比較平易近人的語言來介紹國畫的知識，並且在內容的編排上會比較注重邏輯性和係統性。我希望它不僅僅是一本“看起來很美”的書，更能真正地做到“學有所得”。我希望能從這本書裏，獲得一些關於國畫的係統性知識，能夠在我以後欣賞國畫時，有一些基礎的概念和理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是一個特彆有藝術天賦的人，但一直以來，我對中國畫那種“意境”和“留白”的美學有著深深的迷戀。市麵上關於國畫的書籍很多，但很多都過於專業，或者流於形式，看得人雲裏霧裏。《新世紀青少年藝術素質培養叢書》這個係列的書名，就讓我覺得它應該會更接地氣一些，更適閤像我這樣的普通愛好者。拿到這本《國畫入門與鑒賞》，第一感覺就是它的語言應該不會太晦澀。我特彆關注它在“鑒賞”部分是如何闡述的，是單純的理論堆砌，還是能夠結閤具體的畫作，用通俗易懂的方式來講解畫作的構圖、色彩、筆墨運用以及其中蘊含的文化意蘊。如果它能做到這一點，那將非常有價值。因為很多時候，我們欣賞國畫，不僅僅是看畫麵本身，更重要的是去理解畫背後的故事和文化。我希望這本書能教會我如何“看懂”一幅畫，而不是僅僅停留在“喜歡”的層麵。