滿58包郵 大畫傢 瀋子琪 9787530583395 瀋子琪 天津人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋子琪 著

圖書標籤:

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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530583395

商品編碼：29664373361

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名：大畫傢 瀋子琪

定價：60.00元

作者：瀋子琪

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787530583395

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《筆墨丹青：中國近現代繪畫的流變與革新》 內容提要： 本書旨在係統梳理和深入剖析中國近現代繪畫（約1840年至20世紀末）在社會巨變背景下的發展脈絡、風格演變及其背後蘊含的文化意蘊。它不僅關注藝術本體的技法革新，更深入探討瞭西方現代主義思潮、民族主義情緒以及社會現代化進程對傳統中國畫産生的深刻影響與挑戰。全書以時間為經，以流派與代錶人物為緯，構建瞭一個宏大而細緻的圖景，展現瞭中國藝術如何在“古”與“今”、“中”與“西”的張力中實現自身的轉型與新生。 第一章：晚清圖景：傳統的堅守與萌動的變革（1840-1911） 本章聚焦於晚清時期，在西方列強叩關與清王朝衰落的大背景下，傳統文人畫與民間繪畫所處的復雜境地。 一、文人畫的“暮氣”與士大夫的焦慮： 探討以“四王”餘緒為代錶的正統派在審美上的僵化與對傳統的過度恪守。藝術評論傢們如何試圖通過復古主義來對抗時代帶來的精神失序。重點分析吳昌碩等海上派巨匠，如何在繼承寫意傳統的同時，融入金石入畫的渾厚筆意，以“金石入畫”作為對抗柔弱的手段，寓民族精神於筆墨之中。 二、民間藝術的生命力與地域特色： 考察如楊柳青年畫、灘簧版畫等民間藝術在社會底層所展現的旺盛生命力。分析這些藝術形式如何在題材和審美上更貼近民間疾苦與期盼，成為民間文化記憶的載體。 三、早期西風東漸的影響： 關注少數知識分子對西方透視學、解剖學和油畫色彩的初步接觸。雖然尚未形成主流，但已在部分知識分子群體中播下瞭革新的種子。討論如“上海派”中對西洋畫法痕跡的試探性運用。 第二章：民國肇建與藝術教育的轉型（1912-1937） 中華民國建立後，藝術教育體係開始重構，為近現代繪畫的全麵轉型奠定瞭製度基礎。 一、新式美術教育的興起： 詳細考察蔡元培在北大、以及周湘雲、徐悲鴻等人創辦的美術學校在引進西方寫實主義教育體係中的作用。探討“素描為基礎”的教學理念如何衝擊瞭傳統“以綫造型”的觀念。 二、徐悲鴻的“中西融閤”路綫： 深入分析徐悲鴻如何通過其“素描為骨，國畫為錶”的理論，試圖為中國畫的現代化找到一條可行的道路。分析其對古典題材的重塑（如《愚公移山》）及其對馬、牛等動物形象的寫實性處理，如何引發瞭關於“何為中國畫”的激烈爭論。 三、新國畫運動的勃發——嶺南畫派的崛起： 重點剖析高劍父、高奇峰、陳樹人如何立足嶺南，大膽吸收日本畫的暈染技巧和西方色彩，倡導“摺衷”與“融閤”，在題材上擁抱現代生活與社會現實。解析“摺衷派”與“保守派”之間的論戰。 四、“京津畫派”的承續與創新： 探討齊白石、張大韆等大師在堅守文人畫精神內核的同時，如何通過對傳統筆墨的提煉與個人趣味的強化，實現瞭藝術語言的成熟與高峰。解析齊白石的“紅花墨葉”以及張大韆對敦煌壁畫的臨摹與藉鑒，如何為傳統繪畫注入新的生命力。 第三章：戰火中的堅守與流亡中的薪火相傳（1937-1949） 戰爭年代對藝術生産的影響，以及藝術傢的內心掙紮與選擇。 一、抗戰時期的藝術主題： 分析國畫如何被賦予強烈的寫實主義和宣傳功能。考察藝術傢們通過創作反映民生疾苦、歌頌民族精神的作品。 二、內遷與藝術教育的延續： 考察國立藝術院校在西南聯大等地的艱難堅持，以及藝術教育者如何在資源匱乏的環境下，維護藝術研究的火種。 三、兩岸藝術的分流： 簡要概述國共內戰結束後，中國畫藝術發展在大陸與颱灣地區開始齣現不同傾嚮的格局。 第四章：新中國圖景：國傢敘事與筆墨的社會化（1949-1976） 新中國成立後，藝術被納入國傢意識形態框架，服務於社會主義建設。 一、現實主義的全麵主導： 討論“十七年文學藝術路綫”下，中國畫被要求嚮工農兵學習，題材創作的重大轉變。重點分析中國畫如何被改造以適應大規模的集體敘事。 二、國畫改革的嘗試與爭議： 細緻分析“新國畫”的探索。以“富春山居”的創作路綫（如傅抱石、李可染）為例，探討他們如何在繼承傳統山水畫基礎上，融入寫實主義的光影和宏大的時代氣魄。李可燃的“逆光寫齣山河新貌”成為重要案例。 三、批判與僵化： 考察“大躍進”及“文革”時期藝術創作的政治化傾嚮，以及對傳統文人畫“精英化”和“脫離群眾”的批判如何導緻藝術創作的公式化和題材的單一化。 第五章：改革開放與藝術的多元迴歸（1977-2000） 隨著撥亂反正，被壓抑的藝術創造力得到釋放，繪畫進入多元化探索的時代。 一、對“假大空”的反思與迴歸人文關懷： 探討藝術傢們如何重新審視傳統文人精神的價值，重新關注個體生命體驗和筆墨本體的探索。 二、“水墨藝術”的當代性探索： 詳細介紹以“八五新潮”為標誌的藝術運動對中國畫的衝擊。分析藝術傢們如何超越傳統水墨的界限，引入觀念藝術、抽象錶現主義的手法，探求水墨媒介在當代語境下的錶現力。如對筆墨的“解構”與“重組”。 三、學院派的革新與傳統迴歸： 觀察主流美術學院如何調整教學方嚮，在保留寫實訓練的同時，重新重視傳統筆墨的精微研究。探討當代國畫界對“意筆”與“工筆”的不同取嚮和各自的成就。 結語：永恒的張力與未來的展望 總結中國近現代繪畫史即是一部在繼承、批判、融閤中不斷自我定義的曆史。近現代的繪畫，無論是堅守筆墨的文人精神，還是擁抱西方的寫實技法，其核心都是在迴答一個問題：在一個不斷變化的世界中，如何保持民族藝術的獨立性和審美價值。本書最終認為，未來的中國畫將繼續在傳統根基上，吸收全球藝術語言，實現更深層次的當代轉型。 本書特色： 1. 史料紮實，體係完整： 全景式梳理瞭從晚清到世紀之交的藝術思潮和教育變遷。 2. 理論聯係實際： 深入剖析瞭如“金石入畫”、“素描為骨”、“摺衷調和”等核心理論的實踐與影響。 3. 注重流派互動： 細緻描繪瞭海上畫派、嶺南畫派、京津畫派等不同地域流派之間的對話與競爭。 4. 多維度觀察： 不僅關注精英藝術傢的創作，也兼顧瞭民間藝術與國傢意識形態對繪畫的影響。

評分☆☆☆☆☆

瀋子琪先生的藝術，給我的感覺是一種寜靜而充滿力量的藝術。他的畫，不像一些作品那樣追求視覺上的衝擊力，而是以一種溫潤而沉靜的方式，慢慢地滲入觀者的內心。他的色彩運用，常常是含蓄而富有層次的，不喧賓奪主，卻能在不經意間營造齣一種獨特的氛圍。我尤其欣賞他對於光影的處理，那種微妙的光影變化，賦予瞭畫麵生命和呼吸感，讓整個作品都變得靈動起來。 在欣賞瀋子琪先生的作品時，我常常會聯想到中國傳統山水畫的意境。他的畫作中，既有對客觀景物的細緻描繪，又充滿瞭主觀的情感錶達。他筆下的山水，不僅僅是山水，更是他心靈的寫照，是他對自然、對生命的一種理解和感悟。觀賞他的作品，就像是在進行一場心靈的朝聖，在寜靜的畫麵中，找到內心的安寜和力量。這種藝術的力量，是一種無聲的引導，讓人在不知不覺中，被引領著去思考，去感悟。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱瀋子琪先生的畫作時，仿佛置身於一個充滿生命力的藝術世界。他的作品，無論是大寫意的水墨，還是細膩的油畫，都展現齣一種獨特的藝術語言。我特彆被他筆下的色彩所吸引，它們既有東方藝術的含蓄與雅緻，又融入瞭西方藝術的奔放與熱烈。這種東西方藝術的巧妙融閤，使得他的作品在具有濃鬱民族特色的同時，又充滿瞭國際化的視野。 瀋子琪先生的藝術，給我的感覺是一種對生命真誠的歌頌。他筆下的每一個形象，無論是山川河流，還是人物花鳥，都仿佛被賦予瞭生命，充滿瞭活力和情感。他的作品，沒有華而不實的技巧堆砌，而是以一種樸實無華的方式，展現著他對藝術的理解和追求。觀賞他的畫作，讓我感受到一種心靈的淨化和升華，仿佛與一位智者進行瞭一場深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

關於瀋子琪先生的這本畫冊，我最印象深刻的是他對於人物情感的捕捉能力。他的人物畫，不僅僅是形體的描繪，更重要的是，他能夠將人物的內心世界、他們的喜怒哀樂，通過寥寥幾筆，生動地展現在畫麵之上。那些眼神，有時深邃如星辰，有時明亮如朝陽，仿佛在訴說著一個個動人的故事。我尤其喜歡他筆下那些平凡的人物，他們在他的筆下，都煥發齣瞭不平凡的光彩，充滿瞭人性的溫暖和力量。這種對人性的關懷，是他藝術創作中一個非常重要的主題，也正是這一點，讓他的作品擁有瞭觸動人心的力量。 瀋子琪先生的藝術，不僅僅停留在技法層麵，更是一種精神的傳承和升華。他的畫作中，蘊含著中國傳統文化的深厚底蘊，卻又融入瞭現代人的審美情趣和思想觀念。這種創新與傳承的結閤，使得他的藝術既有古典的韻味，又不失時代的活力。在觀看他的作品時，我常常能感受到一種跨越時空的對話，仿佛與一位智慧而充滿激情的藝術傢進行著心靈的交流。這種深度的藝術體驗，是他在當今藝術界獨樹一幟的重要原因。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿58包郵 大畫傢 瀋子琪》中的作品，給我最深的感受是藝術傢對生活的熱愛和對美的追求。瀋子琪先生的作品，無論是描繪自然風光，還是刻畫人物肖像，都充滿瞭勃勃生機和積極嚮上的力量。他善於從平凡的生活中發現美，捕捉美，並將其轉化為藝術。他的畫，不像一些抽象派作品那樣難以理解，而是直接而真誠地錶達著他對世界的看法和感受。 我尤其喜歡他畫中的那些細節。即使是背景中的一片葉子，或者人物衣角的一抹褶皺，都處理得一絲不苟，充滿生命力。這種對細節的極緻追求，體現瞭藝術傢嚴謹的創作態度和高超的繪畫技巧。他的作品，就像是一本精心編寫的散文集，每一篇都飽含深情，耐人尋味。閱讀這些畫作，就如同品讀一本厚重的書，需要靜下心來，細細體味其中蘊含的深意。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《滿58包郵 大畫傢 瀋子琪》，就被瀋子琪先生那獨特而深刻的藝術風格深深吸引。他的畫作，仿佛有一種魔力，能夠瞬間將觀者帶入一個色彩斑斕、意境深遠的精神世界。細細品味，無論是人物的眼神刻畫，還是山水的氣韻生動，都凝聚著畫傢對生活、對自然的敏銳觀察和深沉情感。畫麵的構圖巧妙，綫條流暢而富有力量，色彩的運用更是恰到好處，既大膽熱烈，又細膩含蓄，總能在不經意間觸動人心最柔軟的地方。 瀋子琪先生筆下的山水，並非隻是簡單的景物描摹，而是他內心世界的投射，是他對天地萬物情感的寄托。他似乎總能捕捉到自然最真實、最動人的瞬間，並將這份靈動定格在畫布之上。觀賞他的山水畫，仿佛能聽到風的低語，感受到水的潺潺，聞到泥土的芬芳。每一筆、每一墨都充滿瞭生命力，展現齣一種超越時空的永恒之美。這種對自然的敬畏與熱愛，通過他精湛的技藝得以完美呈現，讓人在欣賞畫作的同時，也對大自然産生更深的感悟。