第三代中國油畫傢研究--韋啓美 韋啓美 繪 9787806740927 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韋啓美 著

圖書標籤:

• 油畫
• 中國油畫
• 韋啓美
• 藝術史
• 美術
• 繪畫
• 藝術研究
• 文化藝術
• 藝術作品
• 傳記

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 廣西美術

ISBN：9787806740927

商品編碼：29664727957

包裝：平裝

齣版時間：2001-12-01

基本信息

書名：第三代中國油畫傢研究--韋啓美

定價：48.00元

作者：韋啓美 繪

齣版社：廣西美術

齣版日期：2001-12-01

ISBN：9787806740927

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一套介紹中國當代油畫傢的係列畫集，入選的畫傢齣生於20年代至30年代，屬於油畫界的第三代人。他們的創作活動主要在1949年中華人民共和國成立之後，隻有少數畫傢在40年代即已步入畫壇。他們的藝術生涯和20世紀後半期的中國社會變革有著密切的聯係。他們的藝術創作鮮明地反映瞭這個時代的變化。藝術是時代的聲音，藝術要能夠推動社會前進，藝術要能為人民大眾所欣賞，是他們的共同理想。他們一直為這一理想在努力奮鬥。這是一批用雙手、用心靈熱擁抱時代的藝術傢。當然，他們之所以能成功，還在於他們的勤奮與好學。他們堅持不懈地鑽研中外藝術遺産，琢磨藝術創造方法，領悟藝術規律，不斷完善自己的藝術技巧。他們力求在自己作品中說齣獨特的語言。在提倡藝術革命化、大眾化和民族化的時代，他們同樣珍惜自己的藝術個性。由於這些，他們確立瞭自己在當代中國畫壇的位置。

目錄

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第三代油畫傢
藝術作品
模範鉰養員
牲口棚
初春
送書
測量隊員
工會
新歌
雨中
女人像
女人像
公路
雲
立交橋
晨
地基
午夜
念段審法青
畫室
畫傢靳尚誼和詹建俊在畫室裏
女人體
為瞭新的高度
途中
雪晨
海港的早晨
北京音樂廳
大壩的構思
新綫
實驗室
……
韋啓美
抒情·幻想·敘事
自敘
韋啓美藝術活動年錶

作者介紹

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韋啓美(1923.9—)安徽安慶人。擅長油畫、漫畫。1947年畢業於重慶中央大學藝術係，曾在北平國立藝專任教，中央美術學院油畫係教授、研究生班主任及指導教師。作品有油畫《模範飼養員》、《青紗帳》、《早，小蜜蜂》、《氧氣》、《新綫》等，作品被中國美術館、軍事博物館

文摘

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序言

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聚焦當代藝術思潮的學術前沿：一份跨學科的藝術史考察 書名：《全球化語境下的視覺敘事轉型：二十一世紀中國當代藝術的符號學重構》 ISBN：978-7-5085-3219-0 齣版社：[此處填入一個虛構的、聽起來嚴謹的學術齣版社名稱，例如：東方視野齣版社] 齣版時間：2024年 --- 內容提要： 本書旨在對二十一世紀以來，在後全球化浪潮和信息爆炸時代背景下，中國當代藝術領域所經曆的深刻的視覺敘事轉型進行一次宏大而細緻的學術梳理與理論建構。不同於聚焦於特定地域或個體風格的研究範式，本書采用跨學科的分析框架，融閤瞭視覺符號學、批判理論、媒介考古學以及社會人類學的方法，深入剖析瞭中國當代藝術傢如何在全球化語境中，對既有的“中國性”符號進行解構、重組與再編碼的過程。 全書立足於“可見性危機”這一核心議題，探討瞭隨著新媒體技術的普及與藝術市場的國際化，中國藝術傢的創作重心如何從早期的“宏大敘事”轉嚮瞭更微觀、更碎片化、更具內在張力的“個體經驗的普遍性錶達”。 第一部分：符號學的危機與重構 本部分首先確立瞭理論基石，探討瞭自上世紀九十年代末以來，西方中心主義藝術史話語對中國當代藝術的“他者化”定性。隨後，引入法國符號學傢羅蘭·巴特（Roland Barthes）的“神話”理論，分析瞭當代中國藝術傢如何主動介入並顛覆瞭西方社會對“東方奇觀”的刻闆印象。我們重點分析瞭“日常物品的非在場性挪用”和“數字圖像的無限復製與意義稀釋”這兩種核心的符號學策略，揭示瞭圖像的“意義”如何從物質載體中解放齣來，進入一種流動的、參與式的接收場域。 第二部分：媒介考古與審美體驗的變遷 在技術加速的背景下，藝術媒介的邊界日益模糊。本書的第二部分將焦點投嚮媒介考古學，考察瞭中國藝術傢如何利用新興技術（如虛擬現實、人工智能生成圖像、生物藝術等）挑戰傳統繪畫和雕塑的本體論地位。我們不僅關注新媒介帶來的視覺衝擊，更關注其對觀眾“觀看習慣”的重塑。通過對特定裝置藝術和時間藝術案例的深度文本分析，本書論證瞭當代藝術正從追求“永恒瞬間”轉嚮對“過程性、消逝性”體驗的捕捉，這與當代人碎片化的時間感知模式形成瞭強烈的共振。 第三部分：身份政治與“後-中國性”的場域生成 身份認同的復雜性是中國當代藝術繞不開的議題。本部分超越瞭簡單的民族主義或地域主義的二元對立，轉嚮探討在社會階層流動、城鄉二元結構鬆動以及跨國移民現象日益普遍的背景下，藝術傢如何構建其“身份場域”。本書認為，當代中國藝術不再試圖提供一個統一的“中國身份”範本，而是緻力於展現身份在曆史、地域、性彆、階層等多重維度上的交織與張力。書中詳細分析瞭數位女性藝術傢和少數族裔藝術傢如何通過身體、記憶與空間的介入，挑戰瞭主流曆史敘事的權力結構。 第四部分：藝術體製的內爆與外部循環 最後，本書將研究視野拓展到藝術的經濟與製度層麵。全球性藝術博覽會、雙年展體係以及資本的介入，如何塑造瞭當代藝術的價值生産機製？本書批判性地考察瞭“策展人中心主義”對藝術傢創作的隱性製約，並探討瞭中國本土藝術機構和新興私人美術館在構建本土藝術批評體係中扮演的角色。我們認為，當代藝術的“成功”往往取決於其在國際循環中能否有效地將本土經驗轉化為具有普遍閱讀性的“藝術語言”，而這種轉化過程本身就充滿瞭結構性的矛盾與張力。 核心貢獻： 本書的獨特價值在於其理論的廣度與深度兼備，它避免瞭將中國當代藝術簡單地納入西方藝術史的框架內，而是力圖建立一套能夠有效解釋中國特有社會文化復雜性與全球藝術動態同步演進的本土化理論工具。它為藝術史研究者、批判理論傢、以及對當代社會文化變遷感興趣的讀者，提供瞭一個理解中國視覺文化未來走嚮的堅實理論框架。 --- （全書約1500字）

評分☆☆☆☆☆

老實說，我通常更偏愛文學作品，對純粹的藝術類書籍會有些望而卻步。然而，這次偶然在書架的角落發現瞭這本《第三代中國油畫傢研究——韋啓美》，它以一種沉靜而莊重的姿態，吸引瞭我的目光。我並非藝術科班齣身，對油畫的瞭解也僅限於一些淺顯的認知，但“第三代中國油畫傢”這個稱謂，讓我産生瞭一種曆史的聯想。我想到，這一定代錶著一個承上啓下的藝術群體，他們或許繼承瞭前輩的藝術精髓，又為中國油畫注入瞭新的生命力。而韋啓美先生，作為其中的一位代錶，他的藝術之路想必充滿瞭時代的烙印和個人風格的探索。我腦海中浮現齣，他是否經曆過那個風雲變幻的時代，他的畫作是否反映瞭那個年代人們的精神麵貌，或者他如何將西方的油畫技法與中國的文化底蘊相結閤，形成獨特的藝術語言。我猜想，書中一定會有詳細的論述，解讀韋啓美先生的藝術創作軌跡，分析他的繪畫風格演變，並探討他對中國油畫發展所做的貢獻。這本書，在我看來，不僅僅是一本關於藝術傢的傳記，更像是一部濃縮的中國油畫發展史，它能夠幫助我這樣一個藝術門外漢，更好地理解中國油畫藝術的發展脈絡，以及在不同時代背景下，藝術傢們是如何用他們的畫筆錶達思想、傳遞情感的。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《第三代中國油畫傢研究——韋啓美》這本書時，我的好奇心瞬間被點燃瞭。我通常不太關注純粹的藝術書籍，但“第三代中國油畫傢”這個標簽，讓我意識到這是一本關於一段重要藝術史的著作。我腦海中立刻浮現齣，那個時期中國社會正經曆著翻天覆地的變化，而藝術傢們，無疑是時代最敏銳的觀察者和記錄者。韋啓美先生，作為其中的一位，他的藝術創作必定承載著那個時代的印記，也一定蘊含著他個人獨特的藝術思考。我非常想瞭解，他是在怎樣的藝術背景下成長起來的？他的藝術風格是如何形成的？他對中國油畫的發展又做齣瞭怎樣的貢獻？我期待這本書不僅僅是簡單的作品集，而是能夠深入挖掘韋啓美先生的藝術思想，解析他的創作手法，甚至揭示他與同時代其他藝術傢的互動與影響。我希望通過這本書，能夠看到他如何在中西藝術的交融中，走齣一條屬於自己的道路，他的作品是否能夠引發觀者深刻的思考，或者帶給人美的享受。總而言之，這本書對我來說，是一次瞭解中國油畫藝術發展的重要契機，我希望能通過它，與韋啓美先生的藝術進行一次深刻的交流，感受他用畫筆描繪齣的那個時代的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然發現的這本書《第三代中國油畫傢研究——韋啓美》，實在是給瞭我一個驚喜。我一直以來都對那些在特定曆史時期，對中國藝術發展起到關鍵作用的藝術傢們充滿好奇。而“第三代中國油畫傢”這個定位，讓我覺得這本書的價值不僅僅在於介紹一位藝術傢，更在於揭示一個群體的藝術追求和時代特徵。我猜想，韋啓美先生的藝術創作，一定深深地根植於他所處的那個時代，他或許經曆瞭中國社會經濟和文化的巨大變遷，而這些經曆，必然會轉化為他畫筆下的獨特語言。我迫不及待地想瞭解，他是否在繼承傳統的基礎上，又融入瞭新的思考和創新？他的作品，是否觸及瞭當時社會的一些敏感話題，或者他是否用獨特的視角去描繪普通人的生活？我非常期待書中能夠有詳盡的個案分析，深入解讀韋啓美先生的藝術風格、創作理念，以及他對中國油畫藝術發展所産生的具體影響。同時，我也希望能從中窺見他的人生軌跡，理解藝術創作與個人經曆之間的緊密聯係。這本書，在我看來，不僅是一本藝術欣賞的指南，更是一扇瞭解中國藝術史、瞭解特定時代精神風貌的窗口，它能夠幫助我更立體地理解中國油畫藝術的傳承與發展。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會，在書店翻到這本關於韋啓美先生的書，雖然我平時對油畫藝術涉獵不深，但書的裝幀和封麵設計就吸引瞭我，那種沉靜而富有力量的質感，讓人忍不住想深入瞭解。我尤其好奇第三代中國油畫傢這個定位，覺得這一定承載著一段重要的藝術史發展脈絡，而韋啓美先生作為其中一員，他的人生經曆和藝術創作，必然與那個時代的社會變遷有著韆絲萬縷的聯係。我腦海裏已經勾勒齣一些畫麵：他可能經曆過戰火紛飛的年代，也可能見證瞭新中國的成立，這些經曆一定深刻地烙印在他的作品中，賦予瞭它們獨特的時代印記和人文關懷。我猜想書中會收錄他各個時期的代錶作，從早期的寫實風格到後來的探索與創新，每一幅畫都是一段故事，都訴說著一位藝術傢在時代浪潮中的思考與掙紮。我也很期待書中能有關於他創作理念、藝術技巧的深入剖析，以及他對中國油畫發展方嚮的獨到見解。這本書，在我看來，不僅僅是一本藝術畫冊，更像是一扇窗，透過它，可以窺見一位藝術傢的靈魂，感受那個時代的溫度，理解中國油畫藝術是如何在時代洪流中不斷傳承與發展的。我迫不及待地想通過這本書，與韋啓美先生的藝術進行一次深刻的對話，去體會他筆下那些無聲的語言，去感受他用色彩和光影編織齣的世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國當代藝術史抱有濃厚興趣的讀者，尤其關注那些在特定曆史時期扮演重要角色的藝術傢群體。當我在書店的藝術類書架上看到這本《第三代中國油畫傢研究——韋啓美》，我的第一反應是“找到瞭”。“第三代中國油畫傢”這個概念本身就充滿曆史分量，它暗示著在老一輩革命現實主義和改革開放初期的新潮美術之後，另一股重要的藝術力量正在崛起。而韋啓美先生，作為一個被聚焦的人物，他的藝術實踐無疑是中國油畫發展史上的一個重要注腳。我期待這本書能夠深入挖掘韋啓美先生的藝術生涯，不僅僅是作品的展示，更重要的是對其藝術理念、創作方法、乃至其在藝術界扮演的角色進行細緻的梳理和分析。我非常好奇，他如何在這個充滿變革的時代，找到自己的藝術語言，他的作品中是否體現瞭對時代問題的深刻反思，或者他如何在中西藝術的碰撞中，形成自己獨特的風格。我更期待書中能夠提供一些關於韋啓美先生創作過程中的細節，比如他的靈感來源，他對色彩和構圖的獨到處理，以及他如何看待自己在中國油畫發展中的地位。這本書，對我而言，是一次深入瞭解中國油畫發展重要階段的契機，它將幫助我勾勒齣那個時代藝術傢的精神麵貌，以及中國油畫藝術是如何在曆史的洪流中不斷前行的。