執筆繪心：唯美人像手繪技法(全彩) 莎語默 9787121315060 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莎語默 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 手繪
• 人像
• 唯美
• 技法
• 教程
• 彩鉛
• 素描
• 藝術
• 設計

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121315060

商品編碼：29664485813

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：執筆繪心：唯美人像手繪技法(全彩)

定價：68.00元

作者：莎語默

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787121315060

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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人物繪畫並沒有想象那麼難，拿起筆就畫，為心愛的人作畫是一件很幸福的事。在莎語默的筆下，人物清新細膩，靈動活潑。通過隨書附送的視頻，可以輕鬆完成一幅滿意的人像作品。這不僅僅是一本繪畫書，更是一份暖暖的愛。

內容提要

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本書深入淺齣，綜閤運用水彩和彩鉛兩種繪畫工具，通過素描基礎、人物錶情、人物發型、姿態錶達、道具運用等方法，一步步指導初學者完成唯美人像的繪畫。風格清新寫實，步驟詳細，讀者可以跟著書學習，給自己和朋友畫一幅像。

目錄

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Part 1　我的繪畫工具箱 1
1.1　彩色鉛筆 2
1.1.1　彩色鉛筆的種類 2
1.1.2　彩色鉛筆的品牌 2
1.2　畫紙 4
1.3　水彩毛筆 4
1.3.1　貂毛筆 4
1.3.2　鬆鼠毛筆 4
1.3.3　國畫／書法毛筆 4
1.3.4　自來水筆 5
1.4　水彩顔料 5
1.5　輔助工具的選擇 7
1.5.1　輔助彩鉛繪畫的工具 7
1.5.2　水彩輔助 8
本書所使用工具的總結 8
疑難解答 9
Part 2　實用的彩鉛基礎技法 11
2.1　怎樣繪齣均勻整潔的綫條 12
2.1.1　常用的握筆姿勢 12
2.1.2　基礎排綫練習 12
2.2　怎樣繪齣自然美麗的漸變 13
2.2.1　單色漸變 13
2.2.2　多色漸變 14
2.3　通過幾何體來鞏固的基本功 14
2.3.1　正方體 14
2.3.2　球體 16
2.4　巧用針筆留白 17
2.5　麵巾紙的妙用 17
疑難解答 17
Part 3　初識水彩 你需要學會的 19
3.1　乾畫法 20
3.1.1　疊色與混色 20
3.1.2　扁塗 20
3.1.3　單色漸變 20
3.1.4　雙色漸變 20
3.2　濕畫法 21
3.2.1　點畫 21
3.2.2　濕接混色 21
3.3　巧妙運用清水 21
3.3.1　清水痕 22
3.3.2　清水留白 22
3.4 　留白膠的使用 22
疑難解答 23
Part 4　頭部的繪製 25
4.1　頭部常用比例結構 26
4.2　眉毛和眼睛 26
4.3　鼻子 33
4.4　嘴 35
4.5　耳朵 39
4.6　直發及波浪發 41
4.6.1　直發局部練習 41
4.6.2　波浪發發梢繪畫練習 41
4.6.3　針筆、麵巾紙、橡皮在繪製頭發時的實際應用 42
4.7　麻花辮及捲發 44
4.7.1　螺鏇狀的頭發 44
4.7.2　田園麻花辮 45
4.7.3　捲發發梢的畫法 46
4.7.4　總結練習——公主的背影 47
4.8　發型綫描集錦 48
4.8.1　綫條稿 48
4.8.2　成品圖 49
疑難解答 50
Part 5　巧妙運用小道具 51
鴨舌帽 52
草帽 53
太陽鏡 54
玫瑰發帶 55
格子圍巾 56
紫色蝴蝶結 57
Part 6　全身人物繪 59
彩色氣球 60
那一年，初見 66
深海少女 74
Part 7　半身人物繪 79
憧憬 80
滿杯熱卡布 86
你眼中的光 94
送你一朵貝拉米 100
Part 8　亞麻色波浪 107
輕紗 116
微笑嚮暖，安之若素 124
迴眸 132
人物實戰小結 142
Part 9　附錄：完整視頻教程 144

作者介紹

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90後自由插畫師。齣身平麵、動畫設計，自幼學習美術，專注手繪繪畫多年，擅長彩鉛、素描。喜歡用畫筆描繪生活，記錄一切美好的人、事、物。時光流逝過後，留在紙上的，將是所有青春的紀念。

文摘

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序言

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筆墨流光：探尋東方古典人物畫的意境與神韻 書籍概覽： 《筆墨流光：探尋東方古典人物畫的意境與神韻》是一部深入探討中國傳統人物畫技法、美學思想與文化內涵的專業著作。本書旨在帶領讀者跨越時空的界限，走進中國古代畫師們的心靈世界，領略水墨丹青所承載的東方哲學與人文精神。全書內容翔實，圖例豐富，不僅係統梳理瞭自魏晉至近現代中國人物畫的發展脈絡，更側重於對古代繪畫中“傳神寫照”核心理念的深度解析與技法闡釋。 第一章：氣韻生動——中國人物畫的美學基石 本章從中國傳統繪畫的哲學根源入手，深入剖析瞭“氣韻生動”作為中國人物畫最高審美標準的內涵。我們將探討“形、神、氣、韻”四者之間的辯證關係。 “形”的超越： 探討中國人物畫如何從追求純粹的形似，轉嚮對內在精神的刻畫。介紹古代畫傢如何通過對人物動態、眼神、手勢的捕捉，來暗示其性格與命運。 “神”的捕捉： 重點解析“傳神”的藝術實踐。通過大量古代名作的案例分析，揭示畫傢在瞬間捕捉人物“神采”的技巧，如“點睛”之妙用及其在不同朝代風格中的體現。 “氣”的流動： 闡述中國畫中“氣”的概念，即生命力與內在精神的外化。討論如何通過綫條的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕來構建畫麵的氣場和生命張力。 “韻”的營造： 深入探討“韻味”的生成，包括意境的營造、環境的襯托以及文人畫的審美取嚮對人物畫的影響。 第二章：綫條的語言——勾勒與皴法的精微運用 綫條是中國人物畫的骨架與血肉。本章將細緻剖析中國畫中最為核心的綫條運用技術。 十八描的體係： 係統介紹中國人物畫中經典的“十八描”技法。每一描法（如高古遊絲描、鐵綫描、柳葉描、曹衣水帶描等）的筆觸特點、適用的對象類型及其曆史演變。詳細圖解每一種描法的起筆、行筆、收筆的力度控製與形態變化。 勾勒與界畫的對比： 探討勾勒在錶現人物衣紋、發絲和細節時的作用，並將其與注重結構準確性的界畫在人物塑造中的應用進行比較分析。 輔綫與結構支撐： 講解輔助綫條（如輪廓綫、結構綫）在構建人物骨骼和體積感方麵的關鍵作用，以及如何利用綫條的粗細變化來錶現材質（如絲綢、麻布、鎧甲）的不同質感。 第三章：墨色的哲學——水墨暈染與設色的層次構建 水墨的運用是中國人物畫的靈魂所在。本章不僅關注墨的五色變化，也對傳統設色的審美規範進行瞭深入探討。 墨分五色的實踐： 詳細講解焦、濃、重、淡、清五種墨色的具體調配方法和在不同部位的應用。重點解析“積墨法”在錶現人物光影層次和厚重感上的高超技巧。 渲染與暈染的技巧： 介紹如何運用清水和淡墨進行大麵積的渲染，以達到肌膚的細膩質感和環境氛圍的烘托效果。區分“暈染”與西方繪畫中的明暗塑造在原理上的差異。 傳統設色的規範與創新： 梳理中國傳統人物畫設色的主要流派（如白描、淡設色、重彩）。詳細介紹礦物顔料（如硃砂、石青、石綠）的特性、使用方法，以及傳統設色中色彩對比和冷暖關係的微妙處理。探討“隨類賦彩”的原則。 第四章：古今對話——不同曆史時期的人物畫風格解析 本書將選取不同曆史階段最具代錶性的人物畫傢作為切入點，剖析其技法特點及其時代精神的烙印。 魏晉風度與顧愷之的“以形寫神”： 分析顧愷之的“蠶頭燕尾”描法對後世的影響，及其對人物內心世界的初步探索。 唐代的雍容與吳道子的“吳帶當風”： 探討唐代人物畫如何達到人物造型的成熟期，並著重解析吳道子創造的，充滿動感的飄逸綫條藝術。 宋代的寫實與院體畫的精微： 考察宋代院體畫傢在人物解剖、動態捕捉上的寫實追求，以及對環境細節的精緻描繪。 文人畫的崛起與士氣： 分析蘇軾、米芾等文人畫傢將個人情懷注入人物畫的趨勢，探討“士氣”如何通過筆墨的自由揮灑體現在人物形象上。 明清的轉摺與創新： 聚焦明末清初的“怪纔”畫傢（如陳洪綬）如何通過誇張、變形的手法來錶達對社會和人生的獨特見解，以及清代“揚州八怪”在人物畫上的突破。 第五章：構建場景——人物的動態、衣紋與環境的融閤 人物畫的完成度，很大程度上取決於人物動態的準確性和與環境的協調性。 動態的捕捉與程式化處理： 講解如何通過對人體結構的基礎理解，來設計復雜的人物姿態（如行走、坐臥、打鬥）。探討古代人物畫中對特定動態的“程式化”錶達方式，及其在保證畫麵穩定性和可讀性方麵的作用。 衣紋的“隨形”與“賦神”： 深入分析衣紋不僅僅是覆蓋在身體上的布料，而是錶現人物身份、情緒和動作的載體。如何利用衣紋的摺疊、褶皺來暗示人體結構和運動軌跡。 場景的烘托與意境的深遠： 討論如何在人物周圍的環境（山石、樹木、建築）中融入筆墨語言，使之與人物形成有機的整體，共同服務於畫麵的主題和情感錶達。 結語：師古而不泥古——當代人物畫的傳承與展望 本書最後部分鼓勵學習者在掌握傳統技法的基礎上，結閤現代審美和個體經驗，探索屬於自己的筆墨語言，實現中國人物畫的創造性轉化與創新發展。 本書特色： 體係化梳理： 對中國人物畫的技法脈絡進行前所未有的係統梳理，從哲學思想到具體筆觸，層層遞進。 原典圖例精講： 選取曆代公認的經典名作，進行綫描、墨色、設色的拆解分析，使理論聯係實際。 注重“寫意”核心： 將傳統中國畫對“意境”和“神韻”的追求貫穿始終，而非停留在錶麵的技法模仿。 技法圖解清晰： 針對關鍵的描法和墨色運用，提供詳細的步驟圖解和筆觸示範，便於讀者模仿和消化。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對手繪人像教程類的書籍抱有一些疑慮，覺得很多都太過理論化，或者案例不夠實用。《執筆繪心：唯美人像手繪技法(全彩)》這本書徹底打消瞭我的顧慮，它給我帶來瞭意想不到的驚喜。我最看重的是這本書的實踐性，它不是空談理論，而是提供瞭大量非常實用的技巧和方法。比如，它在講解如何捕捉人物的“神態”時，提供瞭很多非常接地氣的建議，比如觀察人物的微錶情，理解人物的性格，然後再通過筆觸去錶現。這一點對我來說非常重要，因為我總是在糾結於形似，卻忽略瞭神似。書中的案例選擇也非常貼近生活，讓我覺得很容易上手，也很容易理解。我嘗試著畫瞭書中的幾個案例，效果比我自己摸索要好太多瞭。而且，這本書在講解過程中，還穿插瞭一些“小竅門”和“注意事項”，這些都是作者多年繪畫經驗的總結，對於初學者來說，簡直是寶藏！讓我少走瞭很多彎路。這本書就像一本字典，你遇到任何關於人像繪畫的難題，都能在這裏找到答案。

評分☆☆☆☆☆

這本《執筆繪心：唯美人像手繪技法(全彩)》真是我近期最滿意的一本繪畫教程瞭！我一直對手繪人像特彆感興趣，但總感覺自己畫齣來的作品缺乏靈氣，人物的眼神和錶情總是顯得有些生硬。看瞭這本書的目錄，就覺得它非常適閤我，尤其是“唯美人像”這個定位，讓我覺得它肯定會教我如何捕捉人物的精髓，畫齣有情感的作品。拿到書後，我更是驚喜連連。全彩的印刷質量簡直太棒瞭，每一頁的插圖都清晰得不得瞭，顔色也很飽滿，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是福音！書中的步驟講解非常細緻，從基礎的五官比例、臉型塑造，到光影的處理、頭發的繪製，再到最後的情感錶達，層層遞進，循序漸進。我特彆喜歡它關於眼神描繪的章節，作者用瞭很多篇幅來講解如何通過眼神來傳遞人物的內心世界，這一點對我來說是很大的突破。而且，書中的案例也很多樣，各種不同風格、不同年齡、不同氣質的人物都有涉及，讓我可以根據自己的喜好選擇練習的範本。最重要的是，它並沒有一味地教你模仿，而是強調理解和運用，引導讀者找到自己的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《執筆繪心：唯美人像手繪技法(全彩)》這本書在細節處理上做得真是到位，讓我這個有著多年繪畫基礎的“老手”都受益匪淺。我之前雖然也畫過人像，但總覺得少瞭那麼點“神韻”，特彆是眼睛的刻畫，總覺得沒有生命力。翻開這本書，我纔發現原來自己在很多細節上都有欠缺。作者在講解眼部結構時，不僅僅是告訴你結構綫，更深入地剖析瞭不同角度下眼睛光影的變化，以及如何通過細微的筆觸來錶現眼球的晶瑩剔透感和睫毛的層次感，這一點我真的學到瞭很多。還有關於嘴唇的描繪，它不僅僅是畫齣輪廓，更強調瞭嘴唇的體積感和濕潤度，如何通過高光和陰影來錶現微妙的錶情變化，這一點我也是第一次見到如此清晰的講解。書中的頭發繪製部分也讓我印象深刻，不再是簡單的幾筆帶過，而是詳細講解瞭不同發質、不同發型的繪製方法，如何錶現頭發的蓬鬆感、光澤感，甚至是如何畫齣風吹過發絲的動感，這對於我之前的繪畫習慣來說，是一次顛覆性的學習。這本書更像是一位經驗豐富的朋友，耐心地指導你，讓你在不知不覺中提升自己的繪畫功力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都讓我感到非常滿意，它不僅僅是一本技法書，更像是一本關於“如何用畫筆去感受和錶達”的哲學讀物。我之前也看過一些關於人像繪畫的書籍，但很多都停留在“形”的層麵，而《執筆繪心：唯美人像手繪技法(全彩)》則更深入地探討瞭“神”的錶達。作者在書中反復強調“心”的重要性，如何通過筆觸去傳遞人物的情感，如何讓畫麵“活”起來。我特彆喜歡它關於“光影與情感”的章節，作者並沒有將光影處理僅僅看作是技術，而是將其與人物的情緒和氛圍聯係起來，教會我們如何利用光影來烘托人物的內心世界，讓畫麵更具故事感。此外，書中還探討瞭不同文化背景下人像繪畫的風格差異，以及如何在古典和現代風格之間找到平衡，這一點讓我大開眼界，也激發瞭我更多創作靈感。這本書的作者顯然是一位非常有思想的藝術傢，她不僅僅在傳授技藝，更在傳遞一種繪畫的理念，一種對生活和人物的深刻洞察。這本書我一定會反復閱讀，並從中汲取更多的養分。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全零基礎的繪畫小白的角度來說，《執筆繪心：唯美人像手繪技法(全彩)》這本書簡直是神助攻！我一直很喜歡畫畫，但之前隻敢畫一些簡單的卡通人物，對畫真人卻心存畏懼，總覺得太難瞭，特彆是那些復雜的人臉。拿到這本書後，我真的驚嘆於它的易懂程度。它從最最基礎的筆觸訓練開始，循序漸進，讓我這個連綫條都畫不直的人，也能慢慢掌握。它的講解方式非常直觀，大量的圖示和清晰的步驟分解，讓我完全不用擔心跟不上。我最喜歡它的“零基礎也能畫齣漂亮眼睛”的章節，作者用非常生動有趣的方式講解瞭眼睛的畫法，讓我不再害怕畫眼睛。而且，它還提供瞭一些練習的小遊戲，比如“找齣臉部比例的錯誤”，這些互動性的練習讓學習過程變得輕鬆有趣，不會枯燥。我按照書裏的方法練習瞭幾天，已經能畫齣稍微有點神韻的人像瞭，這對於我來說簡直是奇跡！這本書讓我重新找迴瞭畫畫的信心，也讓我看到瞭自己無限的可能性。