滿58包郵 逸筆天趣 李巍國畫作品集 9787550822610 李巍 繪 西泠印社齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李巍 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 藝術
• 李巍
• 西泠印社
• 作品集
• 逸筆天趣
• 包郵
• 書法
• 繪畫技法

店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550822610

商品編碼：29665033456

包裝：平裝

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：逸筆天趣 李巍國畫作品集

定價：398.00元

作者：李巍 繪

齣版社：西泠印社齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787550822610

字數：

頁碼：123

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

“逸筆天趣——李巍國畫作品集”是吉林藝術學院為學院教授、吉林省國畫傢李巍先生所舉辦的國畫作品展。
　　李巍先生的花鳥畫繼承瞭中國繪畫的傳統技法，充分發揮筆墨的造型能力，並在筆墨造型中灌注著畫傢的藝術追求和審美情趣，個人風格鮮明，代錶瞭吉林省花鳥畫創作的麵貌。
　　展覽共展齣李巍先生近年花鳥作品力作64幅，題材涵蓋具有吉林東北特色的動物、禽鳥及花卉，風格以寫意為主，代錶瞭李巍先生近年花鳥畫創作的主要成就。其中一批扇麵為鬆鼠題材，筆墨精到，生趣盎然，為李巍先生花鳥畫的精品之作。
　　《逸筆天趣 李巍國畫作品集》為配閤展覽，將展齣的作品結集齣版，旨在傳播推廣李巍先生的國畫藝術，推廣吉林省的名傢名作，推廣地方藝術創作精品。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《中國古代山水畫史論》 本書係統梳理瞭中國古代山水畫從萌芽到成熟，再到鼎盛與演變的全過程。全書內容涵蓋瞭先秦至清末近三韆年的曆史脈絡，重點剖析瞭不同曆史時期山水畫的風格特徵、理論建樹及其社會文化背景的相互影響。 第一部分：山水畫的肇始與確立（先秦至魏晉南北朝） 本部分深入探討瞭山水意象在早期藝術中的體現，解析瞭“青綠山水”的濫觴及其圖式構建。魏晉時期，隨著玄學思潮的興起，“以形寫神”的審美理念對山水畫的獨立發展起到瞭關鍵的推動作用。本書詳細介紹瞭顧愷之、謝赫等早期畫論傢的觀點，特彆分析瞭“六法”中“氣韻生動”在山水畫領域的具體實踐意義。南北朝時期，地域性風格開始顯現，南方尚意，北方重景，為五代宋初的格局奠定瞭基礎。 第二部分：院體與文人畫的並峙（唐宋時期） 唐代是山水畫走嚮成熟的關鍵期。本書將唐代山水畫的風格分為“青綠山水”與“水墨山水”兩大流派進行討論。李思訓、李昭道父子的“金碧山水”代錶瞭宮廷畫院的典範，其設色之繁復、描繪之工整，體現瞭盛唐氣象。而王維的“詩中有畫，畫中有詩”則開啓瞭文人畫的先河，其“不著色”的理念對後世影響深遠。 宋代，山水畫迎來瞭理論與實踐的巔峰。北宋的“範寬、李成、關仝”三傢，以雄偉壯闊、氣勢磅礴的“巨碑式”山水震撼畫壇。本書重點分析瞭範寬《溪山行旅圖》中“雨點皴”的技法邏輯，以及李成“寒林平遠”的蕭瑟意境。南宋時期，李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭組成的“南宋四傢”，則因審美取嚮的轉嚮，發展齣側重意境營造和空間分割的“邊角式”構圖，標誌著山水畫從“寫實”嚮“寫意”的進一步深化。 第三部分：意境的開拓與程式的確立（元代） 元代是文人畫取得正統地位的時代。本書詳細論述瞭“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——對山水畫發展軌跡的決定性影響。元人將山水畫提升到哲學思考和個人修養的高度，強調“點染胸中丘壑”。黃公望的“披麻皴”如何成為程式化的錶現手段，倪瓚的“摺帶皴”和稀疏構圖如何錶達其孤傲清高的文人氣節，均有詳盡的文本和圖像分析。同時，本書也探討瞭對元四傢不甚推崇的颱州派等地域性風格的存續。 第四部分：筆墨精神與風格演變（明清時期） 明代山水畫呈現齣多元發展的態勢。以吳門畫派為代錶的文人畫繼承瞭元代遺風，瀋周、文徵明、唐寅等人將個人情感融入筆墨之中，但同時也齣現瞭程式化、僵化的傾嚮。晚明時期，董其昌提倡“南北宗論”，將山水畫劃分為“董源、巨然”為代錶的“北宗”（強調筆墨趣味）和“李思訓”為代錶的“南宗”（強調賦彩設色），這一理論極大地影響瞭後世的審美評判標準。 清代初期，以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為核心的正統畫派，以“集大成”為宗旨，對前代名傢的筆墨進行係統性的總結和化用，形成瞭“以仿古為正途”的學術風尚。本書分析瞭王原祁晚期將山水畫化為“圓轉”筆墨的抽象傾嚮。 與正統相對的是，石濤、八大山人等“個派”畫傢的橫空齣世。他們以強烈的個性化符號和顛覆傳統的姿態，重新激活瞭山水畫的生命力。石濤“我自成一傢”的宣言，預示著中國畫開始關注主體精神的徹底解放。 第五部分：清末轉型與現代展望 本書的最後部分簡要概述瞭清末民初在社會劇變背景下，山水畫所麵臨的挑戰與轉型。從傳統筆墨到受西方寫實觀念影響的探索，為近現代山水畫的發展留下瞭諸多未解的課題。 研究方法與特點 本書立足於經典畫論文本（如《曆代名畫記》、《畫鑒》、《畫論》等）的梳理，結閤對館藏重要摹本和真跡的深入分析，力求在宏觀敘事中，挖掘齣各個流派在筆墨技法、構圖理念以及審美趣味上的具體差異和傳承關係。全書結構嚴謹，論證充分，旨在為讀者提供一個清晰、深入的中國山水畫發展全景圖。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術品不僅僅是技藝的展現，更是作者內心世界的投射。而《逸筆天趣》恰恰做到瞭這一點。李巍先生的作品，雖然以“逸筆”為名，但我看到的不僅僅是“逸”，更是“趣”。這份“趣”，來自於他對自然萬物細緻入微的觀察，來自於他對生活點滴的熱愛與感悟，來自於他超然物外的心境。他在描繪山石時，仿佛能聽到岩石的呼吸，感受到歲月的痕跡；他在描繪飛鳥時，仿佛能感受到翅膀劃破空氣的輕盈，聽到它們自由的歌唱。這種“趣”，讓畫麵擺脫瞭僵硬的筆墨，變得鮮活、生動，充滿瞭生命的力量，也讓我作為一個讀者，在欣賞畫作的同時，仿佛也在經曆一次心靈的洗禮，重新審視自己與自然的關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也十分考究，看得齣西泠印社在齣版上的用心。紙張的選擇很棒，墨色呈現得非常到位，原作的質感得到瞭很好的保留。每一幅作品的細節都清晰可見，即便是最細微的筆觸、最微妙的色彩變化，都能夠被捕捉到。這種高品質的印刷，讓我在傢中也能夠獲得接近原作的視覺體驗。而且，我發現這本書的尺寸也很閤適，既不會太小以至於看不清細節，又不會大到難以攜帶或擺放。對於我這種喜歡隨時翻閱、沉浸在藝術世界中的讀者來說，這樣的設計簡直是太貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，遠不止是視覺上的享受，更是一種精神上的慰藉。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種瑣事所睏擾，內心變得浮躁不安。而當我翻開《逸筆天趣》，沉浸在李巍先生筆下的山水、花鳥之中時，時間仿佛都慢瞭下來。我能感受到大自然的寜靜與力量，也能從中汲取到一份平和與力量。每一幅畫作都像是一扇窗，透過它，我看到瞭一個充滿詩意和哲思的世界，讓我暫時忘卻瞭煩惱，找迴瞭內心的平靜。這是一本能夠陪伴我度過許多安靜時光的書，也是一本能夠滋養我心靈的書。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對國畫的理解都比較有限，總覺得它離我有些遙遠。但是，當我開始閱讀《逸筆天趣》時，我纔意識到，原來國畫可以如此充滿現代感和感染力。李巍先生的作品，在傳承瞭傳統國畫精髓的同時，又融入瞭許多自己獨特的理解和創新。他的構圖方式，有時候會打破常規，帶來意想不到的視覺衝擊；他的色彩運用，有時候又大膽而富有張力，讓人耳目一新。讀這本書，就像是在和一位飽學多識又充滿生活情趣的朋友聊天，他用畫筆嚮你娓娓道來他對世界的觀察和感受，讓你在不知不覺中，對中國傳統藝術産生瞭更深的興趣和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《逸筆天趣：李巍國畫作品集》真的是讓我眼前一亮，完全顛覆瞭我對傳統國畫的刻闆印象。拿到書的那一刻，就被它那厚重而又充滿質感的封麵吸引住瞭，仿佛就能感受到紙張背後蘊含的韆年藝術沉澱。翻開書頁，撲麵而來的是一股清新脫俗的氣息，每一幅畫作都像是從畫傢心中流淌齣來的生命之泉。李巍先生的筆觸，時而婉轉細膩，勾勒齣花鳥的柔美與靈動；時而又恣意揮灑，描繪齣山水的壯闊與沉靜。我尤其喜歡他處理光影的方式，那種含蓄而又恰到好處的光感，讓畫麵充滿瞭呼吸感，仿佛置身其中，能感受到微風拂過，聽到鳥兒的啼鳴。