零基礎學素描——石膏幾何體與素描靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙鑫著 著

圖書標籤:

• 素描
• 石膏幾何體
• 靜物
• 零基礎
• 繪畫
• 藝術
• 基礎
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115399915

商品編碼：29665216688

包裝：平裝

齣版時間：2015-09-01

基本信息

書名：零基礎學素描——石膏幾何體與素描靜物

定價：20.0元

作者：趙鑫著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787115399915

字數：246000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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通過正方體、圓柱體、切麵圓柱體、六棱柱、圓錐體、四棱錐、六棱錐、十二麵體、二十麵體、長方體“十字”貫穿體、棱錐“十字”貫穿體和圓錐“十字”貫穿體12個幾何體；六棱錐與八棱柱組閤，正方體與切麵圓柱體組閤、六棱柱與貫穿體組閤、十二麵體與六棱錐組閤，六棱錐、正方體與六棱柱組閤，圓錐體、長方體與貫穿體組閤6組幾何體組閤，梨、西瓜、紅酒瓶、飲料瓶、紅酒杯、玻璃杯、壇子、碗、煙鬥、飯盒、餐刀、香蕉、油菜和手提燈15個靜物，以及2組靜物組閤的案例講解，助你全麵掌握石膏幾何體與素描靜物的繪畫方法。
每個案例都通過分案例解析、詳細繪畫步驟與完成圖3個部分來進行講解。其中案例分析包括形體結構分析（幫助讀者掌握所要描繪事物的形體結構）與結構要點（提醒讀者哪些地方是在實際繪畫時時應注意的問題）；詳細繪畫步驟從輪廓綫稿開始講起，逐漸深入到高光、陰影、反光和明暗灰麵等細節塑造，做到“手把手教學”，為讀者演示瞭完整的繪製過程；完成圖的展示（便於讀者觀察、臨摹）。

內容提要

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素描是一切造型藝術的基礎，我們隻有不斷地紮實素描功底，提升素描技法的活用能力，纔能畫齣越來越好的作品。所以對於零基礎的素描學習者來說，紮實素描基礎是學習繪畫的*重要任務。
《零基礎學素描——石膏幾何體與素描靜物》涵蓋瞭素描入門必學的石膏幾何體與素描靜物這兩大素描主題。本書為讀者介紹瞭鉛筆、畫紙等素描必需的工具；正確的拿筆姿勢和常用的綫條筆觸等必知的基礎知識，以及結構、比例的確定方法和透視、光影、質感的錶現方法等必會的繪製技法。我們生活中的實物都可以概括為簡單的幾何體與幾何體的組閤，所以本書按照先幾何體後靜物的教學順序，通過12個常見幾何體、6組石膏幾何體、15個靜物、2組靜物組閤的案例講解，幫助讀者掌握光影、明暗、形體結構等繪製要點及物體之間的透視關係，*終畫齣畫作。
《零基礎學素描——石膏幾何體與素描靜物》適閤素描初學者與素描基礎薄弱者閱讀使用，也適閤各級培訓機構和大專院校作為教學用書。

目錄

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作者介紹

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趙鑫，畢業於專業的美術院校，有紮實的素描功底，多年來一直緻力於鉛筆素描類圖書和教程的研究及齣版，旨在幫助更多熱愛素描的讀者實現他們的繪畫夢想。

文摘

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序言

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《光影的秘密：從寫實到錶現的色彩之旅》 圖書簡介 本書旨在帶領讀者跨越傳統繪畫的基礎門檻，深入探索色彩的無限可能性及其在視覺藝術中的錶現力。這不是一本教授基礎素描技巧的入門指南，而是聚焦於色彩理論、光影運用、以及不同媒介錶現手法的進階探索之作。我們將完全繞開對石膏幾何體、靜物寫生等傳統素描訓練的詳述，直接切入色彩世界的深層結構與情感錶達。 第一部分：色彩的物理與心理學基礎（超越基礎理論） 第一章：光與色的科學解析 本章將不從顔料的混閤入手，而是深入探討光的物理特性如何決定我們所見的色彩。我們將解析可見光譜、色溫（開爾文值）對畫麵氛圍的決定性影響，以及環境色、反射光在復雜場景中的作用。重點講解如何通過科學的理解來駕馭色彩，而非僅僅停留在“暖色前進，冷色後退”的錶層認知。 學習目標： 掌握色溫與環境光對物體固有色的修正規律；理解高光、亮部、中間調、暗部與反光色在不同光源下的動態變化，不再依賴於固定的明暗劃分。 第二章：色彩情感語言：心理學視角下的調色闆 色彩不僅僅是光譜上的位置，更是人類情感的直接載體。本章將係統梳理不同文化背景下對特定色彩的心理投射，並提供一套實用的“情緒配色方案”。我們將探討如何利用色彩的飽和度、純度和對比度來引導觀者的情緒流嚮，創造齣具有強烈敘事感的畫麵。 案例分析： 剖析錶現主義畫傢如何運用非自然色彩來錶達內心的焦慮與激情，以及他們如何打破固有色的束縛。 第二部分：進階媒介探索與技法融閤 第三章：水性媒介的流動性與控製（水彩與墨的交融） 本部分完全聚焦於水性媒介的獨特魅力，特彆是水彩和中國水墨在“濕畫法”上的精妙結閤。我們不會討論如何精確描摹物體形態，而是著重於如何利用水的擴散性、滲透性與顔料的沉澱效果，來錶現朦朧、空靈或快速運動的視覺效果。 核心技法： 濕中濕的層次疊加、鹽與酒精的紋理創造、暈染控製下的“意在筆先”。探討如何用墨的“五色”來豐富水彩的錶達力，創造齣油畫般厚重的視覺感受，但保持其透明的質感。 第四章：油畫：厚塗與肌理的物質性錶達 本章深入油畫媒介的物質屬性，探討厚塗（Impasto）技法如何賦予畫麵重量感和觸感。我們將研究顔料堆疊的邏輯，如何利用畫刀、硬毛刷等工具製造齣具有雕塑感的錶麵肌理，使畫麵本身成為一個立體的存在。 重點關注： 顔料的媒介劑使用（如亞麻籽油、樹脂媒介）對色彩壽命和光澤度的影響；如何通過堆疊的厚度來模擬光綫的摺射效果，創造齣強烈的光影戲劇性。 第五章：數字繪畫中的色彩管理與光效模擬 針對當代藝術實踐，本章將係統介紹在數字平颱（如Photoshop/Procreate）中，如何構建高效的色彩管理係統，實現跨設備的一緻性。我們將重點模擬復雜的光源效果，如霓虹燈的散射、鏡頭光暈（Lens Flare）的自然生成，以及環境光對皮膚和金屬錶麵的影響。 實踐應用： 講解非破壞性調整層在色彩變奏中的運用，以及如何利用圖層混閤模式（Blending Modes）來精確模擬光與色的疊加關係，實現快速的色彩校正與風格轉換。 第三部分：風格的建立與視覺敘事 第六章：從模仿到創造：風格化的色彩構建 成功的視覺藝術往往源於獨特的聲音。本章引導讀者解構自己喜歡的風格，並將其中的色彩語言提煉齣來。我們將分析後印象派的點彩、野獸派的大色塊、以及當代插畫的扁平化色彩策略，並鼓勵讀者將這些元素融入自己的創作。 任務： 嘗試用單一色相的七種不同明度來錶現一個場景，訓練對“單色調下的光影感知”。 第七章：空間感的色彩營造：透視與空氣透視的進階應用 傳統的透視法則在色彩中有著更微妙的體現——空氣透視（Atmospheric Perspective）。本章將詳細闡述隨著距離的增加，色彩如何趨嚮於環境色（通常是藍色或灰色），飽和度降低，對比度減弱。我們將應用這些原理來創造深邃、富有層次感的景深，無需依賴復雜的綫條透視。 高級技巧： 探討“色相偏移”在遠景處理中的應用，使畫麵在保持寫實感的同時，增強視覺的延伸性。 第八章：色彩敘事：氛圍、節奏與焦點 在完成對媒介和理論的掌握後，本章迴歸到最終目的：用色彩講故事。我們將研究如何通過色彩的“節奏”——大麵積的寜靜色彩與小麵積的強烈對比色的交替齣現——來引導讀者的視綫。焦點區域的色彩純度與對比度應如何精確控製，以確保敘事重點的突齣。 總結與展望： 本書的終極目標是解放創作者對“準確復刻”的執念，鼓勵他們將色彩作為一種獨立的語言，去錶達、去感受、去構建一個屬於自己的、充滿生命力的視覺世界。本書假設讀者已經掌握瞭基礎的造型能力，現將所有精力投入到色彩的深度探索之中。

評分☆☆☆☆☆

我真的非常喜歡這本書的排版和整體風格，簡直太舒服瞭！拿在手裏很有質感，書頁的紙張也很不錯，不會有廉價感。最重要的是，裏麵的內容講解真的不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是充滿瞭藝術的溫度。作者在介紹不同的繪畫工具和材料時，不僅僅是羅列名稱，還會細緻地講解它們各自的特點，以及在不同情況下該如何選擇和使用，感覺像是在聽一位經驗豐富的老畫傢在分享心得。而且，書中關於色彩的講解也讓我眼前一亮。我一直以為色彩搭配是很玄乎的東西，但這本書把色彩的基本原理，比如互補色、鄰近色等等，都講得很透徹，還給齣瞭很多實用的搭配建議，甚至還分析瞭一些經典畫作的色彩運用，讓我受益匪淺。我嘗試著按照書裏的方法去搭配顔色，畫齣來的靜物比以前生動多瞭，不再是那種死闆的顔色堆砌。特彆是對於如何錶現物體的質感，比如玻璃的通透、金屬的光澤、布料的柔軟，書中都有非常詳細的講解和示範，讓我感覺自己好像真的能“摸到”這些物體一樣。這本書不僅僅是教你畫畫技巧，更是在引導你用藝術傢的眼光去觀察世界，去感受美。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它真正做到瞭“由淺入深”的學習路徑。我一直對素描很感興趣，也知道它是一切繪畫的基礎，但總是被那些復雜的技法勸退。這本書恰恰抓住瞭這一點，它從最最基礎的幾何體開始，一步步地引導你理解明暗關係、光影變化，然後自然而然地過渡到素描靜物。而且，書中在講解每一個知識點時，都會提供大量的圖例和範例，這些範例的風格多樣，難度也循序漸進，讓你在學習過程中既不會感到枯燥，又能不斷地挑戰自己。我最喜歡的是書中關於“形體概括”的部分，作者強調要用最簡單的綫條去捕捉物體的基本形態，而不是糾結於細節。這個理念真的讓我醍醐灌頂，我以前總是想把所有細節都畫齣來，結果反而畫得不像。這本書讓我明白，真正的素描是抓住物體的靈魂，而不是簡單的復製。還有，它對構圖的講解也很有獨到之處，不是生硬的講解構圖原則，而是通過分析不同靜物組閤的構圖方法，讓你在實踐中體會到構圖的重要性。總之，這本書讓我對素描有瞭全新的認識，也重拾瞭學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計理念真的太棒瞭，它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本引導你去發現和欣賞美的入門指南。作者在講解基礎知識的同時，也融入瞭很多關於藝術審美的內容，比如如何看待光影的藝術性，如何捕捉物體的情感，這讓我在學習繪畫技巧的同時，也提升瞭對藝術的理解。我特彆喜歡書中關於“虛實對比”的講解，它不僅僅是關於綫條的虛實，更是關於物體與背景、細節與整體之間的關係，這種處理方式讓畫麵更加生動和有呼吸感。而且，書中對不同材質的靜物，比如陶瓷、玻璃、水果、布料等等，都有非常細緻的筆觸和明暗處理方法的指導，我跟著練習，感覺自己的畫麵質感有瞭很大的提升，不再是那種平麵的、缺乏生氣的畫作。最令我印象深刻的是，書中在介紹如何捕捉物體“神韻”時，不僅僅是講解繪畫技巧，更是引導你去感受物體本身的故事和生命力，這種理念讓我覺得畫畫不僅僅是一門技術，更是一種情感的錶達。這本書讓我從一個純粹的“零基礎”小白，逐漸蛻變成一個能夠獨立觀察和創作的人，我真的非常感謝這本書。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的作者絕對是一位非常有耐心的老師！書中的講解方式真的是超級友好，完全站在初學者的角度去考慮問題。我之前對“透視”這個詞一直很頭疼，總覺得是數學題，跟畫畫沒多大關係。但這本書裏用瞭好多形象的比喻，比如畫一條路，遠處的物體看起來就小，近處的就大，一下子就讓我明白瞭透視的原理。而且，書中還詳細地講解瞭不同角度下的幾何體是如何變形的，每一步都有清晰的圖解，我跟著做瞭一遍，竟然真的能畫齣比較準確的幾何體瞭！這對我來說是巨大的進步！更讓我驚喜的是，這本書在講解素描靜物的時候，並不是簡單地讓你模仿，而是會分析每一個靜物的結構特點，以及如何用不同的筆觸去錶現它的質感。比如，畫一個蘋果，它有圓潤的弧度，上麵可能有光滑的錶皮，也可能有細小的紋理，書裏都一一講解瞭如何用綫條和明暗來錶現這些細節。我感覺這本書不僅教會瞭我繪畫的技巧，更教會瞭我如何去“看”，如何去觀察生活中的物體，並從中發現美。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是我的救星！我一直想學畫畫，但感覺完全沒有頭緒，什麼透視、光影、明暗關係，聽著就頭大。以前也嘗試過買過幾本書，結果都因為太專業或者太枯燥而放棄瞭。這次偶然看到這本書，它的名字就讓我覺得很親切——“零基礎”！我迫不及待地翻開瞭，驚喜地發現裏麵的講解真的非常非常通俗易懂，就像老師手把手教你一樣。特彆是關於透視的部分，作者用瞭很多生活中的例子來解釋，比如房間的角落、窗戶的樣子，讓我一下子就明白瞭那些復雜的幾何原理。而且，書中配的插圖也非常清晰，每一個步驟都畫得很細緻，看著圖就能跟著做，一點都不會感到迷茫。之前我最怕的就是畫不好形狀，感覺怎麼畫都歪歪扭扭的，但這本書裏有專門講如何觀察和捕捉形狀的技巧，還有很多練習題，讓我逐漸找迴瞭對形狀的掌控感。現在我已經能畫齣一些簡單的幾何體瞭，雖然還算不上完美，但比以前進步瞭太多，這都歸功於這本書的循序漸進和耐心指導。我真的覺得，如果你和我一樣，對繪畫充滿嚮往，但又對自己的零基礎感到擔憂，這本書絕對是你的不二之選。它真的能讓你從“零”開始，一步一個腳印地踏上繪畫的旅程。