联考：素描 9787807498506 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵君 著

图书标签:

• 素描
• 联考
• 美术
• 绘画
• 考试
• 基础
• 技法
• 入门
• 艺术
• 设计

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787807498506

商品编码：29667076770

包装：平装

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名:联考：素描

：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:邵君

出版社：江西美术出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787807498506

字数：

页码：92

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

内容提要

《联考：素描》由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了 素描的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。

目录

章 联考素描资讯
联考的重要性
艺术类证书的发放及录取
联考素描考试大纲
各省提档录取分数线

第二章 联考素描试题汇总
第三章 联考素描知识要领
第四章 联考素描步骤详解
第五章 联考素描中老年头像
第六章 联考素描男青年头像
第七章 联考素描女青年头像
第八章 联考素描有特殊要求的头像
第九章 联考素描半身像
第十章 联考素描石膏头像
第十一章 联考素描静物
第十二章 联考素描问题解答

作者介绍

文摘

序言

建筑设计基础：结构与形式的探索 作者： 著名建筑教育家 梁志明 教授 出版社： 建筑工业出版社 ISBN： 9787112187654 --- 内容简介 本书旨在为建筑设计专业的初学者提供一套系统而深入的基础知识体系，重点阐述建筑形态的生成逻辑、结构原理与空间营造之间的内在联系。不同于侧重于快速技能训练的教学材料，本书致力于引导学生建立起对建筑本质的深刻理解，培养其从宏观概念到微观构件的完整设计思维。 全书共分为七个主要章节，内容编排遵循从抽象理论到具体案例分析的递进过程。 第一章：建筑的本质与语境 本章首先探讨了建筑作为一种艺术与技术的结合体，在人类文明发展中的核心地位。我们深入分析了“场所精神”（Genius Loci）的概念，强调建筑设计必须植根于其地理、气候、历史和社会文化背景之中。通过对古代经典案例，如古希腊的帕特农神庙与中世纪大教堂的对比研究，揭示了不同时代、不同地域对建筑形式与功能的理解差异。本章重点讨论了“场所性”在现代设计中的回归与重塑，引导读者思考如何在快速城市化的背景下，设计出具有归属感的空间。 关键概念： 场所精神、文脉分析、建筑的人类学意义、尺度与比例的心理学效应。 第二章：形式的生成与构成原理 建筑形式并非凭空产生，而是多种约束条件相互作用的结果。本章系统梳理了形式生成的几种主要路径：功能导向型、结构决定型、美学驱动型与场地适应型。 我们详细剖析了构成建筑形态的基本几何元素——点、线、面、体，并探讨了如何通过这些元素进行组合、切割、叠加和渗透，以创造出丰富的空间体验。特别地，本章引入了拓扑学在建筑空间组织中的初步应用，解释了流线、视线和边界如何定义一个体量。书中配有大量二维和三维的图示，清晰展示了从平面布局到立体构型的演变过程。 核心内容： 比例系统（黄金分割、模度系统）、负空间的价值、韵律与重复、体块的相互关系。 第三章：结构逻辑与材料性能 结构是建筑的骨架，是实现设计意图的物质基础。本章将结构思维融入设计过程，强调“形式服从结构，结构服务于功能”的原则。 我们详细介绍了主要的承重体系，包括梁柱框架结构、剪力墙结构、拱与拱顶结构，并对现代常见的钢结构、钢筋混凝土结构以及新型复合材料的受力特性进行了比较分析。本章的重点在于理解荷载的传递路径。通过对一系列经典失效案例的反思，加深学生对安全冗余和结构韧性的认识。此外，材料的选择——从传统夯土、石材到现代玻璃、铝合金——如何影响建筑的耐久性、美学表达和环境性能，也进行了深入探讨。 技术侧重： 受力分析的直观理解、结构节点的设计美学、材料的表面处理对光影效果的影响。 第四章：空间序列与流线组织 一个优秀的建筑，其内部空间体验应当是连续且富于层次的。本章聚焦于动态的、时间维度上的空间感知。 我们区分了交通空间（如走廊、楼梯）和停留空间（如居室、厅堂）的功能差异，并阐述了如何通过空间尺度的突然变化、光线的明暗对比以及材质的过渡，来引导和控制使用者的移动与停驻。书中的案例研究着重分析了博物馆流线设计与居住空间流线设计的不同考量，例如，前者追求清晰的导向性与强烈的仪式感，而后者则强调私密性与灵活性。 设计要点： 序列的节奏感、动静分离的策略、入口的仪式化处理。 第五章：光影的雕塑：光环境设计 光是建筑的“无形材料”。本章将光线视为一种可塑的、定义空间的媒介。内容涵盖自然光与人工光的设计策略。 自然光的设计部分，详细讨论了开窗的朝向、大小与遮阳系统的关系，如何利用天光、侧光和漫射光在不同季节和不同时段营造所需的气氛。我们分析了路易斯·康（Louis Kahn）的采光哲学，特别是其对光线“品质”的追求。在人工照明方面，本书探讨了色温、显色指数（CRI）与照度（Lux）在不同功能空间中的应用，以及灯具造型本身如何融入建筑设计。 感官体验： 阴影的深度、色彩的渲染、光的“物质化”。 第六章：气候适应性设计与可持续性 在气候变化日益严峻的今天，建筑设计必须回归到对环境的尊重与适应。本章系统介绍了被动式设计（Passive Design）的策略。 内容包括：地域气候特征分析（寒冷、炎热湿润、干热等）、建筑朝向优化、自然通风路径设计（穿堂风、烟囱效应）、热缓冲带的运用（如阳台、檐廊）。此外，本书还讨论了如何在设计初期就整合绿色屋顶、雨水收集系统和可再生能源的接入点，确保设计方案在满足美学要求的同时，具备低能耗、低维护的特性。 可持续原则： 建筑热工性能、自然能源的利用效率、全生命周期评估（LCA）的初步概念。 第七章：从概念到图纸的转化 本章是实践指导，连接了设计思维与工程表达。它指导学生如何将抽象的灵感转化为清晰、可执行的施工图纸。 重点内容包括：设计深化过程中的矛盾协调（结构、设备、建筑的整合）、建筑详图的逻辑（节点构造的标准化表达）、模型制作的意义（从物理模型到参数化模型的过渡）。本章强调，详图不仅是施工指令，更是设计者对细节精度的最终承诺。 实践要点： 节点详图的绘制原则、设计逻辑的图纸语言表达、多专业协同的初步训练。 --- 本书特点： 理论与实践并重： 既有坚实的建筑理论基础，又紧密结合工程实践。 图示丰富： 配有大量手绘草图、结构示意图和经典建筑剖析图，直观易懂。 启发性强： 鼓励学生超越现有的模板，探索属于自己设计语汇的边界。 本书是建筑设计初学者、规划设计爱好者以及希望提升结构美学素养的工程师的理想参考书。它将帮助读者建立起“以人为本，以结构为骨，以环境为皮”的完整建筑观。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《联考：素描》，我便被它那朴实无华却又信息量巨大的编排方式所吸引。在当今许多教材追求视觉冲击力的时代，这本书反其道而行之，用大量高质量的线稿和写实作品说话，直观地展现了素描的魅力与要领。我尤其欣赏书中对“基础”二字近乎固执的坚持。从最基础的线条控制、明暗关系到复杂的形体塑造，每一步都讲解得细致入微，绝不敷衍。例如，在描绘人物头部时，它并非直接展示最终效果，而是会分解出颅骨结构、五官的比例关系、肌肉走向等多个层次，并辅以简洁有力的线条图示。这种“解剖式”的教学方法，让我能够深入理解物体为何如此呈现，而非仅仅停留在表面的模仿。此外，书中对不同光线环境下物体受光面、背光面、投影等细节的处理，都给予了充分的篇幅。它并非简单地告诉你“这里要暗，那里要亮”，而是会解释“为什么”会如此，并且提供了多种处理方式，让学习者能够根据实际情况进行灵活运用。这种鼓励思考和实践的教学态度，是我在这本书中最大的收获。它让我明白，素描不仅仅是绘画技巧的堆砌，更是对客观世界敏锐观察和逻辑分析能力的体现。对于准备联考的学生而言，这本教材提供的，是一种由内而外的扎实训练，而非流于表面的技巧速成。

评分☆☆☆☆☆

我对《联考：素描》的期待，主要是源于它名字中所蕴含的“联考”二字。这意味着这本书并非仅仅是泛泛而谈的素描教程，而是聚焦于联考这一特定目标，将教学内容与考试要求紧密结合。在翻阅的过程中，我惊喜地发现，作者在这方面做得相当出色。书中对于历年联考真题的分析，不仅仅是简单地罗列题目，而是深入剖析了出题人的意图，以及评卷老师关注的重点。例如，在讲解静物素描时，它会详细说明如何构图才能更具画面感，如何处理不同物体之间的虚实关系，以及如何通过色彩（这里指的是黑白灰的明暗关系）的对比来突出主体。更让我印象深刻的是，书中对于“审题”这一环节的强调，这在很多基础教程中是被忽略的。它告诉我们，在动笔之前，仔细阅读题目要求，理解画面中的“故事感”或者“氛围感”同样重要。此外，在技巧讲解的部分，书中并没有一味地追求“快”和“炫技”，而是更注重基本功的扎实训练。它通过大量的局部示范，教会读者如何观察、如何概括、如何用笔。我个人非常赞赏这种“慢工出细活”的教学理念，尤其是在联考这样考察综合能力的考试中，扎实的基本功是应对各种题型的基石。这本书就像一个为考生量身定制的“作战手册”，它不仅教授“如何画”，更重要的是教会“如何考”，如何将所学的素描知识有效地转化为考试中的得分点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《联考：素描 9787807498506》。 拿到这本《联考：素描》的时候，我其实是抱着一种非常谨慎的心态。毕竟，素描作为联考的基础，其重要性不言而喻，而市面上相关的书籍也是琳琅满目，质量参差不齐。我之所以选择这一本，是因为它的封面设计给我的第一印象很专业，没有那些花哨的图案，而是直观地展示了素描的魅力。翻开书页，一股浓郁的纸张和油墨的混合香气扑面而来，这是一种久违的感觉，让我瞬间回到了那个埋头苦练的考试年代。书中的排版非常清晰，理论部分的讲解循序渐进，从最基础的光影原理到不同材质的刻画技巧，都力求通俗易懂，即使是初学者也能快速把握要点。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的那些精美的范例作品，每一幅都充满了生命力，让人忍不住停下来仔细揣摩其中的用笔、用线和明暗处理。这些范例不仅仅是作品展示，更像是老师在耳边细语，告诉你“如何做到”。作者在细节上的把握也相当到位，比如在讲解人物结构时，对骨骼和肌肉的线条勾勒非常准确，这对于理解形体至关重要。虽然我目前还未深入研习其中的每一页，但仅仅是浏览，就已经能感受到这本书背后所付出的心血和专业性，它给我的感觉就像是一位经验丰富的老师，在静静地等待着学生去发掘其中的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我对《联考：素描》最直观的感受就是它的“系统性”和“全面性”。通常，一本素描书可能只侧重于某个方面，比如人物、静物或者风景。但这本书，从它的名字就可以看出，是针对“联考”这个整体目标来设计的，所以它在内容的覆盖面上非常广。我注意到，它不仅仅包含了静物、人物这些常见的考试内容，还涉及到了一些更细致的方面，比如对不同材质的理解和表现，像金属、玻璃、布料等等，都有专门的章节进行讲解。这对于应对变化多端的考题来说，非常有帮助。此外，我特别欣赏它在“构图”和“空间感”处理上的讲解。很多时候，即使画得再逼真，如果构图不合理，画面就会显得杂乱无章，缺乏吸引力。这本书在这方面提供了很多实用的方法和技巧，并且通过大量的例图来佐证。我尝试着去运用书中关于“黄金分割”和“三分法”来构图，发现画面立刻变得协调了很多。而且，它还强调了“虚实结合”的重要性，教我们如何通过虚化背景来突出主体，如何通过细节的刻画来营造画面的纵深感。总的来说，这本书就像一个完整的“素描知识库”，它把我之前零散的知识点串联起来，并且补充了很多我之前从未接触过的关键内容。它让我意识到，素描并非只是简单的“画”，而是一门包含着严谨逻辑和丰富技巧的艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时很少会主动去买素描教材，觉得网上找些资料，看些视频也就差不多了。但这次接触到《联考：素描》，真的刷新了我的一些固有看法。这本书的整体风格非常“写实”，它没有过多的理论堆砌，而是更侧重于实操性的指导。我最喜欢的一点是，它将复杂的素描过程分解成一个个小的、可操作的步骤，并且用图文并茂的方式呈现出来。比如说，在讲解如何画头发时，它会一步步告诉你如何从发根画到发梢，如何通过不同的笔触来表现头发的蓬松感和光泽感。这种细致的讲解，对于我这种“手残党”来说，简直是救星。而且，书中收录的范图，不仅仅是最终完成的作品，很多都是创作过程中的不同阶段的展示，这让我能够清晰地看到一个作品是如何从“毛坯”变成“精品”的。我试着按照书中的方法去临摹了几幅，发现效果比我自己瞎摸索要好很多。它教会了我很多以前从未注意到的细节，比如如何去“听”画面的节奏，如何用线条去“塑造”体积。这本书给我的感觉，就像是请了一位技艺精湛的师傅，手把手地教你，让你在不知不觉中，就能掌握一些关键的诀窍。它并没有过分强调艺术性，而是把重心放在了“如何画得像，画得有条理”，这对于备考联考的学生来说，无疑是最需要的。