正版新书--中国古代笺谱 七言唐诗画谱 黄凤池 江西美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄凤池 著

图书标签:

• 唐诗
• 七言诗
• 中国古代文学
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• 黄凤池
• 江西美术出版社
• 笺谱
• 诗画结合

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548058434

商品编码：29667428777

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：中国古代笺谱 七言唐诗画谱

定价：28.00元

作者：黄凤池

出版社：江西美术出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787548058434

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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明代天启间，集雅斋主人黄凤池编辑为八种，此版画谱集诗、书、画三美合一。《七言唐诗画谱》诗选唐人七言，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“四绝”。

??《集雅斋画谱》中所收绝句，大多为唐代诗家，如王维、孟浩然、李白、杜甫、王昌龄、高适、岑参、韦应物、白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡、李商隐等人的佳作。所收书法大多为明代流行的各体行草，也有少量篆、楷，而其中董其昌、陈继儒、张凤翼、俞文龙等名家书法，尤为可贵。所画用笔甚有法度和特色，构图饱满，精细秀美，细节刻画繁密精丽，讲究诗情画意、情景交融，既有文人书卷气，又有民间稚拙味。镌者刘次泉，更是当时名工。时人誉之“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。其中，《七言唐诗画谱》取唐诗五十首，按诗意绘成图画，看图吟诗，引人入胜。

??以诗、文、画抒情寄思，向为文人本色。诗文画的融通，中国画意境的锤炼，能使人领略作品中诗中有画、画中有诗的创作方法。此画谱，断不能仅作教材看，它更是一部全面展示诗、书、画、刻的艺术鉴赏辞典。逡巡于方册，玩之如啖蔗然，为艺者之冠冕是也。读此书可一唱三叹，观此书三美俱备，品此书四味同赏。君不闻“腹有诗书气自华”，吾与刻者、观者之所求，岂非殊途同归矣。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，为您提供一本不同于《正版新书——中国古代笺谱：七言唐诗画谱（黄凤池，江西美术出版社）》的图书简介，字数约1500字。 --- 图书名称： 《宋代士人生活与审美变迁：从文人圈层到市井风雅》 作者： 梁启文 著 出版社： 翰墨轩文化出版社 装帧与规格： 精装函套，共三册，共计约1800页，配有高清彩图与图版索引。 --- 图书简介：宋代士人生活与审美变迁：从文人圈层到市井风雅 引言：一个审美与生活模式的黄金时代 宋代，一个在中国历史上以其内敛、精致、理性而著称的时代。如果说唐代是气象万千的盛大交响，那么宋代便是一曲细腻、悠远的室内乐。它不仅是文学艺术的巅峰，更是一个全新士人阶层生活方式与审美趣味确立的时期。本书《宋代士人生活与审美变迁：从文人圈层到市井风雅》并非聚焦于宏大的政治叙事或单一的艺术门类，而是深入到宋代士人日常起居、精神追求、物质文化乃至市井风俗的交融之中，旨在重建一幅立体、鲜活的宋代生活图景。本书以扎实的文献考证为基础，结合考古发现和传世器物、绘画中的细节线索，探讨了宋代审美如何从唐代的“雍容华贵”过渡到“天真自然”的内省式哲学，并最终影响了整个东亚的文化格局。 第一卷：士人的精神家园与日常营建 本卷聚焦于宋代士人阶层在精神追求与物质空间上的构建。宋代科举制度的成熟，使得士人阶层空前壮大，他们不仅是政治的参与者，更是文化和审美的引领者。 一、书斋的哲学：静谧与秩序的追求 宋代文人对“斋居”的重视达到了前所未有的高度。书斋不再仅仅是藏书之所，而是士人修身养性、抵御官场喧嚣的“避世之所”。本书详细分析了宋代笔记、尺牍中对书斋陈设的描述，重点研究了“文房四宝”的演变——特别是宋代制瓷工艺对文玩审美的影响。从汝窑的素雅到定窑的内敛，不同窑口的器物如何嵌入士人的日常仪式中，体现了“格物致知”的哲学观。我们将探讨点茶、焚香、插花这“三雅事”在书斋中的具体实践，以及这些活动如何成为士人构建自我身份认同的载体。 二、园林艺术：微缩的山水与心灵的栖居 相较于唐代对宏大宫苑的偏好，宋代士人更热衷于营造私家园林，或在现存园林中寻求精神慰藉。本书通过对《营造法式》局部内容的解析和朱熹、苏轼等人的诗文记载，复原了宋代园林“小中见大”的布局理念。我们关注园林中的理石、叠山、水景的布置，以及如何通过有限的空间模拟自然山水的意境。这种对“天然”的模仿与超越，是宋代审美趋向内化和诗意化的重要体现。 三、服饰与饮食的“去奢化” 本书挑战了传统上对宋代物质生活相对简朴的刻板印象，指出这并非贫乏，而是一种主动的审美选择。在服饰上，宋代士人推崇宽大、简约的袍服，减少了唐代服饰中繁复的色彩与刺绣，转而注重面料的质地与裁剪的线条感。在饮食方面，精细的烹饪技术与对食材本味的追求，体现了宋人对精致生活的耐心。我们将分析宋代“食谱”类文献，揭示士人如何通过饮食的“清淡”来表达其高洁的品格。 第二卷：审美风尚的流变：从圈层精英到市民渗透 宋代的独特之处在于，其高度精致的审美体系并非完全封闭于精英阶层，而是以一种独特的方式，辐射并渗透到了市民阶层，形成了复杂的社会审美景观。 一、绘画中的叙事转向：从“大场面”到“日常瞬间” 宋代绘画的重心从唐代的宗教壁画和宏大叙事，转向了风俗画和更具人情味的题材。本书将深入分析李唐、张择端的作品，探讨这些画作如何捕捉社会生活的真实瞬间。特别是对《清明上河图》中市井活动的分析，揭示了士人阶层在观察和记录市民生活时，所采用的新的观察视角——一种带有审慎距离感的、近乎人类学的记录方式。这种对日常细节的捕捉，正是宋代审美“化繁为简，见微知著”的体现。 二、民间器物的精巧化 在瓷器领域，本书将对比官窑与民窑的风格差异。虽然官窑代表了皇家对极致工艺的追求，但民窑，如景德镇的成熟，展现了技术普及后，审美趣味如何“下沉”。普通百姓使用的碗盏、瓶罐，也开始追求匀称的造型和适度的釉色，而非单纯的实用性。这种由上至下的审美驱动力，使得宋代的“实用美学”达到了高峰。我们将探讨这种“去装饰化”的趋势如何通过商业贸易，影响到周边国家。 三、文学的普及与“词”的兴起 词的流行是宋代审美大众化的重要标志。不同于唐诗的工整与庄重，词更具有抒情性和音乐性，贴近普通士人乃至歌妓阶层的内心世界。本书将对比唐诗与宋词在用语、意境上的差异，论证词的兴起，是士人审美从注重“规矩”向注重“情致”转变的集中体现。这种对个人情感的细腻描摹，为后世的戏曲和小说提供了重要的情感表达范式。 第三卷：技术、信仰与跨界影响 本卷着眼于支撑宋代文化繁荣的技术基础以及其对周边世界的深远影响。 一、印刷术对知识传播与审美的推动 活字印刷术的成熟极大地降低了书籍获取的门槛。知识的普及使得审美不再是少数人的特权。我们探讨了宋代刻本的版式设计，包括插图、眉批、以及字体选择，这些都是当时精英审美趣味的直接体现，它们被迅速复制并传播到更广阔的社会群体中。 二、理学对审美的影响：秩序与天然的平衡 朱熹等理学家对“天理”和“自然”的强调，为宋代的审美提供了深刻的哲学支撑。审美追求“天然去雕饰”，并非拒绝技艺，而是要求技艺必须服务于展现事物本真的状态。本书分析了理学思潮如何影响了书法中对“中和之美”的追求，以及对宋代山水画中“空灵”意境的理论阐释。 三、宋代审美对东亚的辐射效应 本书最后部分将简要分析宋代成熟的士人生活模式和审美标准（如茶道、插花、文玩收藏体系）如何通过贸易和外交，深刻影响了高丽和日本的文化发展。尤其是在日本的“侘寂”美学中，我们可以清晰地看到源自宋代“清、静、简”审美理念的投影与在地化改造。 结语：一个内向而深远的文化高地 《宋代士人生活与审美变迁：从文人圈层到市井风雅》旨在通过细致入微的观察，还原宋代士人如何在制度变迁与文化复兴的浪潮中，构建起一个既内省又精致的审美世界。它证明了宋代并非是唐代的简单继承，而是一个具有自身独特价值体系的文化高峰，其对细节的珍视、对秩序的追求以及对人与自然关系的深刻反思，至今仍具有极强的启示意义。本书是研究中国中古社会转型、审美哲学与物质文化史的学者、爱好者不可或缺的深度参考读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统书画有濃厚興趣的收藏愛好者，我一直非常欣賞那些能夠將文學與藝術完美結合的作品。《中國古代箋譜 七言唐詩畫譜》這個書名，無疑觸動了我內心深處對這種藝術形式的渴望。七言唐詩本身就以其凝練的語言和豐富的意境著稱，而畫譜的形式，更是將這種無形的詩意化為有形的畫面。我對作者黃鳳池的筆墨功力以及他如何將唐詩的精髓融入畫作之中充滿了好奇。江西美術出版社在傳統藝術類書籍的出版方面一直有著良好的口碑，這也讓我對這本書的質量有了更高的期待。我設想，書中的每一頁都將是一幅精美的畫作，配以相應的七言唐詩，讓讀者在欣賞畫面的同時，也能深入理解詩歌的意境。這不僅是對藝術的欣賞，也是對歷史的品味，更是對中華優秀傳統文化的傳承。我非常期待它能為我帶來一次沉浸式的文化體驗，讓我能更深刻地感受唐詩的魅力。

评分☆☆☆☆☆

當我看到這本《中國古代笺谱 七言唐诗画谱》時，我腦海中立即浮現出一幅幅流傳千古的唐詩畫面。我一直對將詩歌與視覺藝術相結合的創作方式感到著迷，尤其是當這種結合能夠將那些遙遠的文字變得更加鮮活和觸手可及時。七言唐詩，那種簡潔而又意蘊深遠的表達方式，常常讓我在腦海中勾勒出種種畫面。而一本以畫譜形式呈現的唐詩集，無疑將會是一場視覺與心靈的盛宴。我對作者黃鳳池的創作充滿了期待，想知道他將如何用他的畫筆來解讀那些偉大的詩篇，是通過描繪詩中的場景，還是通過捕捉詩人心中的情感。江西美術出版社的品牌保證，也讓我對這本書的藝術價值和製作水準有了信心。我希望這本書能夠成為我書架上的一件珍寶，在閒暇時翻閱，讓自己沉浸在唐詩的意境之中，感受那份穿越時空的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

我在尋找能夠幫助我更好地理解和欣賞唐詩的資料，尤其是那些能夠提供視覺化解讀的書籍。《中國古代笺谱 七言唐诗画谱》這個書名，聽起來非常契合我的需求。我一直認為，詩歌的理解往往需要結合當時的歷史背景和文化氛圍，而畫譜恰恰能夠提供這樣一種跨越時空的視角。七言唐詩，尤其是唐代偉大詩人的作品，如李白、杜甫、白居易等，其意境之宏大、情感之真摯，常常需要借助畫面來輔助理解。我想象著，書中的每一幅畫都將是藝術家對唐詩意境的生動詮釋，可能是描繪詩中所述的壯麗山河，也可能是捕捉詩人筆下的細膩情感。黃鳳池的名字，我也略有耳聞，作為一位在傳統繪畫領域有著深厚造詣的藝術家，我相信他一定能夠將唐詩的韻味以獨特的筆觸展現出來。這本書不僅對我個人學習唐詩有極大的幫助，也可能為我日後進行相關的學術研究提供寶貴的參考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的艺术形式情有独钟，尤其是那些能够将诗歌与绘画巧妙融合的作品。当我偶然在书店看到这本《中国古代笺谱 七言唐诗画谱》，立刻就被它的名字所吸引。虽然我还没有来得及仔细研读，但仅仅从书名和封面设计上，我就能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。封面的水墨风格，隐约可见的山水与人物，都仿佛把我带回了那个遥远的时代。我想，这本书一定收录了许多精美的唐诗，并通过画谱的形式，将诗中的意境形象地展现出来。这对于我这样想要深入理解唐诗的读者来说，无疑是一次绝佳的机会。我非常期待能够通过这本书，感受唐代文人墨客的雅趣，体会他们笔下描绘的壮丽山河与细腻情感。也许，它还能启发我自己的创作灵感，让我也能尝试用绘画来表达我对诗歌的理解。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往古代艺术世界的窗户，我迫不及待地想要推开它，去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠讓我更深入地理解中國古代詩歌的藝術表現形式的書籍，而《中國古代笺谱 七言唐诗画谱》這個書名，瞬間就吸引了我的目光。七言唐詩，本身就是中華文化的瑰寶，其簡潔的語言中蘊含著無盡的意境和情感。而“畫譜”的形式，則預示著這本書將詩歌的文字之美與繪畫的視覺之美完美地結合起來。我猜測，這本書將會是一本集藝術欣賞、文學解讀和歷史傳承於一體的珍貴讀物。我非常期待能夠通過黃鳳池先生的畫筆，來感受唐代詩人們所描繪的山水、人物、情感，甚至是當時的社會風貌。這不僅是對詩歌的一種全新的詮釋，更是一種跨越時空的對話。我相信，透過這本書，我能夠更深刻地體會到中國傳統文化的博大精深，以及詩歌與繪畫之間那種密不可分的聯繫。