正版 高维洲扇面作品选 李生有 9787514006780 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李生有 著

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• 绘画技法

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514006780

商品编码：29667508623

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：高维洲扇面作品选

定价：60.00元

作者：李生有

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787514006780

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书为高维洲扇面作品选，以供广大绘画爱好者欣赏临摹。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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丹青遗韵：中国传统扇面艺术的流变与风骨 本书旨在深入探讨中国传统扇面艺术自萌芽至鼎盛时期的历史脉络、审美特征及其文化意涵。扇面，作为一种独特的艺术载体，不仅承载了文人墨客的诗词歌赋、书画精粹，更折射出特定历史时期下的社会风尚与精神追求。本书将从多个维度，系统梳理扇面艺术的演变轨迹，揭示其“小中见大”的艺术魅力。 第一章：扇的源流与形制演变 本章追溯“扇”这一器物在中国文明史中的起源。从早期用于驱蚊纳凉的实用工具，到周代礼仪中象征身份与权力的“障扇”，扇子的物质形态与社会功能经历了漫长的发展。重点分析了团扇（纨扇、罗扇）和折扇（硬骨折扇、软骨折扇）两大主流形制的确立过程。 团扇以其圆润饱满的造型，自汉代以来便与女性的柔美、宫廷的雅致紧密相连，其材质的精细处理（如绢、纱的染色与绷制）为后来的书画创作奠定了柔和的基调。 折扇的成熟则被视为一个重要的转折点，尤其在宋元时期，随着制作工艺的改进，折扇的便携性使其成为士大夫阶层游历、集会、宴饮时的必备之物。折扇的扇骨结构，特别是竹、木、牙、骨等不同材质的运用，不仅影响了扇面的张开角度与手感，也成为鉴赏中的重要指标。本章将配以大量实物图版，解析不同时代扇骨与扇面的结构连接技术，如“拼扇”、“镶嵌”等工艺。 第二章：魏晋风度与唐宋气象：早期扇面艺术的萌芽 在魏晋南北朝时期，扇面艺术的雏形开始显现。虽然直接传世的早期扇面作品极少，但从文献记载和墓葬出土的绘画残片中，我们可以窥见其朴素的审美趣味。 唐代是扇面艺术开始独立发展的重要阶段。宫廷中盛行的“团扇画”，常以富丽堂皇的色彩描绘宫苑生活、花卉瑞兽，体现出盛唐气象的雍容华贵。文人尚未完全将扇面视为主要的创作阵地，但一些宫廷画师的作品已显露精湛的写实功力。 宋代，随着理学兴起和审美趣味的转向，扇面艺术迎来了第一次高峰。宋徽宗倡导的“院体”风格，对自然形态的观察入微，对细节的刻画细腻传神。院中画家多以花鸟、浅景入扇，追求格调高雅、意境清幽。同时，城市经济的发展催生了民间扇画的需求，形成了更加世俗化、生活化的创作面貌。本章将重点分析宋代“一笔蝉翼”式的花鸟画在小尺幅扇面上的表现技巧。 第三章：元明清：文人精神的全面融入与高峰 元代是文人画真正确立扇面主导地位的时期。以“元四家”为代表的士人，将山水画的笔墨语言系统地移植到扇面之上。他们摒弃了院体画的精雕细琢，转而追求“意在笔先”的个人抒发。扇面因其狭长的空间限制，更考验画家的构图取舍和笔墨的凝练能力。 明代扇面艺术呈现出多元化的格局。一方面，宫廷的“御用扇”依然保持着极高的工艺水准，常结合漆雕、螺钿等工艺；另一方面，吴门画派（如文徵明、唐寅）的兴盛，使得扇面成为展示文人雅集的场所。此阶段，扇面书法的地位也得到显著提升，篆隶楷行草诸体皆在扇面上留下了墨痕，字画相得益彰。 清代是扇面艺术的集大成与“技近乎道”的时期。康乾盛世对传统文化的大力推崇，使得制扇业达到历史的巅峰。此时，扇面画创作出现了两大趋势：一是追溯古意，以摹古为尚，力求复现宋元大师的笔法；二是以“扬州八怪”为代表的个性化表达，他们以夸张、率真的笔触，在扇面上抒发对僵化传统的反叛精神，色彩运用大胆而富于冲击力。本书将详细剖析清代扇面在“浅绛山水”和“写意花卉”上的创新与成熟。 第四章：扇面艺术的审美特征与文化内涵 扇面不仅是绘画的载体，更是中国传统文化中“含蓄”、“圆融”、“节制”等思想观念的物化体现。 空间艺术的张力： 扇面异形构图的挑战性。画者必须巧妙地处理扇面中轴线两侧的失衡感，利用扇骨的线条引导观者的视线，实现“曲中求直，满而不溢”的视觉效果。 诗书画印的和谐统一： 扇面艺术的精髓在于“文”。诗句的题写往往起到画龙点睛的作用，与画面内容互相映发。印章的朱红，则是画面中不可或缺的点缀色，其布局与大小需与整体的疏密关系相协调。 季节与情感的寄托： 无论是盛夏的荷风，还是深秋的寒梅，扇面承载了文人对自然物候的敏锐感知，以及借物言志的情感投射。一把有历史的扇子，往往也是主人人生际遇的无声记录。 第五章：扇面艺术的当代价值与保护 步入近现代，随着电器普及，扇子的实用功能逐渐弱化，但其作为艺术品的收藏与研究价值却日益凸显。本章探讨了现代艺术家如何继承传统扇面技法，并融入当代审美观念进行再创作的现象。同时，针对纸绢材质的脆弱性，详细阐述了古代扇面书画的修复、装裱（如变扇为册页、装裱成中堂）等保护性技术，强调文物保存工作对传承中华优秀传统文化的重要性。 本书配有大量高清细节图版，辅以专业的鉴赏术语和艺术史料考证，旨在为艺术爱好者、收藏家及研究人员提供一部全面、深入的中国传统扇面艺术研究指南。

评分☆☆☆☆☆

有时候，一本好书的价值，并不在于你立刻能从它那里获得多少直接的知识，而在于它能在你的脑海中激起多少思考和联想。当我得知有关于高维洲扇面作品的画册时，我便立刻被扇面艺术本身所吸引。这是一种多么古老而又充满活力的艺术形式啊！一把扇子，不仅仅是夏日里的清凉之物，更是承载着历史、文化和个人情感的艺术品。我脑海中立刻浮现出许多古代文人的形象，他们手持团扇，在庭院中轻摇，扇面上或许是婉约的仕女图，或许是苍劲的山水画，又或许是龙飞凤舞的草书。这是一种多么闲适而雅致的生活方式。而高维洲，作为当代的一位艺术家，他选择在扇面上进行创作，我想这其中一定有着他独特的艺术追求。他的作品，又会带给我们怎样的惊喜呢？是继承了传统文人画的淡雅意境，还是融入了现代审美的新鲜元素？我开始想象，那些扇面上的笔触，会是怎样精妙地勾勒出自然的万千姿态？色彩的运用，又会如何营造出画面的意境和氛围？我期待着，在这本书中，能够看到他对传统技法的深刻理解，以及他对艺术表达的创新思考。

评分☆☆☆☆☆

艺术创作，总是与个人的经历和时代背景息息相关的。虽然我还没有来得及翻阅《正版 高维洲扇面作品选》这本书，但我已经对它所呈现的内容充满了期待，特别是与“扇面作品”相关的部分。扇面，自古以来就是一种充满东方韵味的艺术载体，它既有其实用价值，又能承载丰富的艺术内容。想象一下，在微风拂过的午后，一把精心绘制的扇面，上面或许是山峦叠翠，或许是飞鸟掠过，又或许是几笔淡雅的写意，都能让人感受到一种宁静而致远的意境。高维洲，这位艺术家的名字，在我听来，便有一种沉静而富有力量的感觉。我想，他的扇面作品，一定不会是流于表面、浮光掠影的，而是蕴含着他对生活、对自然的深刻体悟。我特别好奇，他在扇面这一相对局限的空间里，是如何做到构图上的巧妙安排，笔墨上的精湛运用，以及色彩上的恰到好处？这本书，我想一定能为我打开一扇了解这位艺术家创作世界的窗口，让我能够通过他的作品，去感受他的艺术语言，去理解他想要传达的情感和思想。我期待着，在书中看到那些扇面上充满生命力的笔触，感受到那些字里行间流淌着的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本关于高维洲扇面作品的书，虽然我并没有直接翻阅过这本书，但仅仅是听到“高维洲”和“扇面作品”这两个词，就立刻勾起了我对中国传统艺术无限的遐想。扇面，这小小的方寸之间，承载了多少文人雅士的情致，又蕴含了多少画师的匠心？想象一下，在微风习习的夏日，一把轻巧的折扇，上面或许绘着山水，或许点缀着花鸟，又或者是隽秀的书法，它不仅是纳凉的器具，更是文人气质的象征。而高维洲，这位名字带有几分古韵的艺术家，他的作品又会有怎样的独特魅力呢？我脑海中浮现出各种可能性：是细腻写实的工笔，还是挥洒自如的写意？是泼墨淋漓的壮阔，还是淡雅如水的隽永？我甚至可以想象，这些扇面作品，在不同光线下，色彩和笔触会呈现出怎样微妙的变化，仿佛有了生命一般。这些画面，虽然没有在我眼前真实展开，却已经在我的脑海中构建了一个个生动的图景，让我对这位艺术家的创作充满了好奇和期待。我开始思考，扇面创作的难度在哪里？如何在有限的空间里表现出无限的意境？这需要多么精湛的技艺和多么深厚的功底？我想，这本书一定能为我揭开这些神秘的面纱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够跨越时间和空间的艺术形式情有独钟，而中国画的扇面艺术，无疑就是这样一种迷人的存在。它将实用性与艺术性完美地结合，让艺术不再是束之高阁的摆设，而是可以融入日常生活，触手可及的陪伴。当我听说有这样一本关于高维洲扇面作品的书籍时，我的内心就泛起了阵阵涟漪。虽然我尚未有机会一睹真容，但我已经开始在脑海中勾勒出那些可能存在的画面。是描绘江南水乡的温婉，还是展现塞北风光的雄浑？是捕捉四季流转的细腻，还是抒发离愁别绪的悠长？我想，每一柄扇面，都像是一个微缩的诗篇，等待着有缘人去细细品读。高维洲这个名字，在我听来，就有一种沉静而内敛的气质，我猜想他的作品也定然如此，不会有过度的张扬，而是于细微处见真章，于平淡中显不凡。我希望在这本书中，能够看到他对自然景物的深刻洞察，对人文情怀的细腻描摹，以及他如何将这些情感和观察，巧妙地融入到扇面这一独特的艺术载体之中。我特别好奇，他是如何处理扇面特殊的弧度和大小限制的？这其中一定有很多不为人知的学问和技巧，我迫不及待地想要了解。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的艺术爱好者而言，能够深入了解一位艺术家的创作脉络和风格演变，是极其令人兴奋的事情。虽然我还没有来得及细读《正版 高维洲扇面作品选》，但单凭书名，我就已经对这本书的价值充满了肯定。扇面艺术，自古以来就是中国绘画的重要门类，它不仅对画家在构图、色彩、笔墨等方面提出了独特的挑战，更因为它贴近生活，成为文人雅士寄情山水、抒发情怀的载体。而高维洲，如果他的作品能够被集结成册，这本身就说明了他在扇面艺术领域的成就受到了广泛的认可。我非常好奇，他在继承传统的基础上，又加入了哪些属于他自己的创新和理解？他的作品中，是否能够看到时代的气息，又是否能够感受到永恒的东方美学？我设想，这本书里一定收录了不同时期、不同题材的扇面作品，让我能够循着他的艺术足迹，去感受他的成长和蜕变。我尤其关注的是，书中是否会包含对这些作品的深入解读和鉴赏，例如对画家创作理念的剖析，对笔墨技巧的讲解，以及对作品背后文化内涵的挖掘。我想，一本优秀的艺术画册，绝不仅仅是图片的堆砌，更是对艺术家精神世界的探索。