色彩(下册) 9787303212231 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈佳思 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303212231

商品编码：29667821290

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:色彩(下册)

定价：28.80元

售价：21.0元,便宜7.8元,折扣72

作者:陈佳思

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787303212231

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书是立项中职国家规划教材，分上、下两册，依据《中等职业学校美术绘画专业教学标准（试行）》编写。作为专业核心课程，下册从色彩头像写生、色彩半身像写生、色彩人物及场景组合、色彩技法、色彩创作、色彩情感与作品赏析等方面，对中职美术绘画专业第三、第四学期的色彩课程进行了合理的规划。以练为主，力图打造一本做中学的实用教材。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，以下是关于另一本不包含《色彩（下册）9787303212231》内容的图书的详细简介。 --- 书名：光影的叙事：视觉艺术中的结构与情感表达 作者：[此处可虚构作者名，例如：陈文远] ISBN：[此处可虚构ISBN，例如：9787532778901] 出版社：[此处可虚构出版社名，例如：东方艺术出版社] 定价：XX.XX元 开本：16开 页数：约450页 --- 内容概述 《光影的叙事：视觉艺术中的结构与情感表达》是一部深入探讨西方和东方传统视觉艺术中光影运用及其叙事潜力的学术专著。本书旨在超越单纯的技术分析，着重考察光线如何成为构建画面结构、引导观众视线、并最终传递复杂情感和哲学观念的核心媒介。全书以严谨的理论框架为基础，结合丰富的经典艺术案例，系统梳理了从文艺复兴盛期的明暗对比法（Chiaroscuro）到巴洛克时期的戏剧性光束（Tenebrism），再到印象派对自然光瞬时捕捉的演变历程。同时，本书亦不忘回溯至早期中国画论中对“虚实相生”的探讨，将光影的物理现象与东方美学中的留白哲学进行跨文化对话。 本书的核心论点在于：光影并非仅仅是描绘物体的工具，而是艺术家用来构建时间、定义空间和投射内在世界的叙事语言。 详细章节解析 第一部分：光影的物理学与古典美学基础 (奠基) 本部分首先对光线的物理特性在二维平面上的视觉转化进行了基础性探讨，为后续的艺术分析打下坚实的基础。 第一章：从视觉生理到艺术感知： 探讨人眼对亮度、对比度和色温的生理反应，以及这些基础感知如何被艺术家巧妙地利用。重点分析了透视法与光照衰减规律的内在联系。 第二章：文艺复兴的光线秩序： 深入剖析了达·芬奇和拉斐尔等人如何利用柔和的渐变光线（Sfumato）来界定形态的体积感和画面的和谐性。研究了光线在构图中作为平衡元素的作用。 第三章：明暗对比的结构化： 聚焦于卡拉瓦乔等巴洛克大师，分析他们如何使用高对比度的光束来塑造戏剧性的场景，并将光线转化为心理冲突的载体。此处详细区分了明暗对比法（Chiaroscuro）与强烈的暗面强调（Tenebrism）在叙事强度上的差异。 第二部分：光影的叙事转向与现代重塑 (深化) 随着艺术思潮的演变，光影的应用不再局限于对实在的精确再现，而开始探索其主观性和象征性意义。 第四章：巴洛克的光线剧场： 研究伦勃朗等大师如何运用“焦点光”来营造精神性的氛围，使光线直接服务于人物的内心独白与精神觉醒。分析了光线在肖像画中对“灵魂捕捉”的贡献。 第五章：浪漫主义的氛围营造： 探讨透纳和戈雅等艺术家如何利用大气现象（雾、云、黄昏）来表达不可言喻的崇高感与人的渺小。光线在此成为情感的放大器，而非客观的描述符。 第六章：印象派对“瞬间”的捕捉： 重点分析了莫奈等人在户外创作中对光线瞬时色彩变化的科学观察与艺术实践。阐述了如何通过分离笔触来重建视觉对光线的动态接收过程。 第三部分：东方视角的对话与跨文化研究 (拓展) 本部分将视角转向东方艺术传统，特别是中国传统绘画中对“光”的独特理解，进行一次富有启发性的比较研究。 第七章：中国山水的“无光之光”： 探讨中国传统山水画中不使用明确光源的现象。分析“虚”、“留白”与“墨分五色”如何共同构建出一种内在的、弥散的、与天地精神相通的“光感”。这不是物理的光，而是“气”的显现。 第八章：意境与光影的互文性： 比较中西绘画中对空间和深度处理的差异。西方依靠明暗渐变来创造深度，而东方则依靠线条的疏密和墨色的浓淡来暗示远近与氛围，这两种方式如何共同服务于“意境”的表达。 第四部分：当代艺术中的光影重构 (展望) 最后，本书将目光投向二十世纪至今的媒介变革，考察摄影、电影以及装置艺术如何继续发展和挑战传统的光影叙事。 第九章：摄影术的精确与暧昧： 分析早期银盐照片中固定光影的记录功能，以及后来布列松等人对决定性瞬间光线的捕捉哲学。探讨摄影中的“高调”与“低调”处理如何对应于传统绘画中的明暗倾向。 第十章：光线的物质化与空间介入： 考察当代艺术家如何利用人造光（霓虹灯、投影）直接干预观者的物理空间，将光影从画面的内容转化为环境本身，从而创造出全新的体验式叙事。 适用读者 本书适合艺术史专业学生、视觉传达设计从业者、博物馆策展人，以及所有对艺术理论、光线美学和跨文化视觉现象感兴趣的深度学习者。其严谨的学术态度和广博的案例覆盖，使其成为理解视觉艺术核心驱动力的重要参考读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《色彩(下册)》在色彩应用的实践性方面做得非常出色。书中提供了大量的案例分析，从服装搭配到家居装饰，再到平面设计和摄影，几乎涵盖了我们日常生活中能够接触到的各个领域。每一个案例都配有精美的插图，并且对色彩的运用进行了详细的解读，说明了为什么这样的搭配会产生什么样的视觉效果，以及其中蕴含的设计原理。这一点对于我这样希望将理论知识转化为实际技能的读者来说，无疑是巨大的福音。我之前一直觉得自己的穿搭比较单一，看了书中关于“色彩的季节性搭配”和“不同场合的色彩选择”的章节后，茅塞顿开。书中举的例子，比如如何利用小面积的亮色点缀来提升整体造型的活力，或者如何通过深色系的搭配来展现沉稳和专业，都非常实用，让我能够立刻在自己的衣橱里进行尝试。还有关于“色彩与材质的互动”的讨论，也让我意识到，同样的颜色在不同的材质上会呈现出截然不同的质感，比如哑光和丝绒的红色，给人的感觉完全不同，这一点是我之前从未细致考虑过的。这本书真的就像一个宝藏，里面充满了解决实际问题的灵感和方法，让我对如何更好地运用色彩来改善生活有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于提升我的审美能力起到了至关重要的作用。它不仅仅是一本关于色彩的知识手册，更像是一本关于如何“看见”美的指南。作者以非常细腻的笔触，描绘了色彩在自然界、艺术作品以及日常生活中的各种形态和表现。我印象深刻的是书中关于“色彩的和谐与冲突”的章节，它用非常直观的图例，展示了如何通过不同的色彩组合，来创造出引人注目或宁静致远的视觉效果。这一点对于我普段在进行一些艺术欣赏和审美判断时，提供了非常有价值的参考。我还记得书中对于“色彩的饱和度与明度对视觉冲击力的影响”的分析，让我对如何运用色彩来吸引注意力，或者如何制造视觉焦点有了更清晰的认识。这一点在学习一些设计原理时，非常有帮助。总而言之，这本书让我对色彩的感知不再停留在表面的“好看”与“不好看”，而是能够更深入地理解色彩背后的逻辑和规律，从而提升了我对美的认知和鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论深度和广度上都令人印象深刻，尤其是关于色彩的科学原理部分，让我对色彩的感知机制有了更科学的认知。我一直对人类视觉如何处理色彩感到好奇，而这本书深入浅出地解释了眼睛的结构、光线的性质以及大脑如何解读这些信息。比如，书中关于“三原色理论”和“互补色原理”的讲解，虽然听起来像是基础知识，但作者通过一些非常巧妙的实验和观察，让这些理论变得鲜活起来，甚至能够解释一些日常生活中出现的视觉错觉。我记得其中一段关于“色彩恒常性”的描述，解释了为什么我们在不同光照条件下，看到的同一物体颜色基本保持一致，这个现象的科学解释让我大开眼界。此外，书中还探讨了色彩在不同文化背景下的象征意义，这一点非常有趣，让我认识到色彩并非是普适的，而是与人类的社会、历史和文化紧密相连。这一点在理解一些异域文化艺术作品时，能够提供重要的视角。这本书不仅仅是教你如何“看”颜色，更是教你如何“理解”颜色，如何从更深层次上去解读它背后的科学逻辑和人文内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩(下册)》简直颠覆了我对色彩的认知，以前总觉得色彩不过是红黄蓝绿，或者深浅浓淡的区别，看完这本书才明白，色彩的世界原来如此博大精深，充满了科学与艺术的奇妙结合。书中的一些关于色彩感知和心理影响的章节，让我对平时生活中习以为常的色彩有了全新的理解。比如，书中详细阐述了不同颜色对情绪的 Subtle influence，这一点在室内设计和品牌营销中运用起来简直是神来之笔。我还记得其中一段关于“色彩的对比与和谐”的论述，它用非常具象的例子，比如莫兰迪色系的运用，解释了如何在视觉上创造出宁静、高级的氛围。这让我对一些画作和设计作品背后的色彩逻辑有了更深入的洞察。而且，作者在讲解一些色彩理论时，并没有枯燥地堆砌术语，而是巧妙地融入了许多历史故事和艺术家的轶事，让原本可能有些晦涩的知识变得生动有趣。我尤其喜欢关于“色彩混合的奥秘”那部分，虽然我不是绘画专业出身，但通过书中的图示和讲解，我居然也能大致理解油画和水彩在色彩叠加时产生的微妙变化，甚至开始尝试在家里的DIY项目里运用这些技巧，效果出乎意料的好。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的色彩导师，循循善诱地引导我一步步走进色彩的殿堂，让我真正体会到“见色如闻香”的奇妙感受。

评分☆☆☆☆☆

《色彩(下册)》对于我来说，更像是一次视觉的探索之旅。书中丰富的色彩图例和精美的版式设计，本身就构成了一种视觉享受。我尤其喜欢书中关于“光影与色彩”的章节，它不仅仅讲解了光线对色彩的影响，还通过大量的实际拍摄案例，展示了如何在摄影和电影中巧妙地利用光影来塑造色彩的情绪和氛围。这种将理论与实践相结合的讲解方式，对于我这样有志于视觉创作的爱好者来说，简直是及时雨。我记得其中一段关于“冷暖色调在情感表达中的作用”的讨论，书中展示了一些不同色调的电影片段，并分析了它们是如何通过色彩来烘托人物的情绪和故事的张力，这让我对电影的色彩运用有了全新的认识。而且，书中对于“色彩的情感共鸣”的探讨，也让我思考到，为什么某些颜色会让我们感到愉悦，而另一些则会引发忧郁。这种心理层面的分析，让我对色彩与我们内心世界的关系有了更深的理解。这本书的阅读体验非常愉悦，仿佛在与一位经验丰富的视觉艺术家对话，从他那里汲取源源不断的灵感。