美术视野--陈石中国画作品(博林艺术馆典藏) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 编

图书标签:

• 陈石
• 中国画
• 美术
• 艺术馆藏
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• 艺术史
• 作品集

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 北京工艺美术

ISBN：9787514014839

商品编码：29669401023

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：美术视野--陈石中国画作品(博林艺术馆典藏)
• 作者：编者:贾德江
• 定价：45
• 出版社：北京工艺美术
• ISBN号：9787514014839

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：32

内容提要

陈石为贵州美术家协会**、贵州画院名誉院长 ，以山水画为主功，尤擅画马，现为中国画马研究会 副会长。他的山水浅绛写意画法，以表现云贵高原的 山景和民居为主。他的马写意画法，以水墨为主，造 型生动，笔墨精湛，气势磅礴。贾德江主编的《美术 视野--陈石中国画作品(博林艺术馆典藏)/中国各省 市自治区美协**副**作品精选》入选了他的两方 面作品50幅左右，附有作者照片、简介及专家的评介 文章，展现了画家的艺术面貌和艺术追求，可作为专 业和业余美术工作者的临习范本。
    

目录

正文

好的，这是一篇关于其他图书的详细简介，不涉及您提到的那本画册内容。 --- 《中国古代绘画史纲要：从史前到清末的演变与流派》 图书简介 导言：历史的脉络与审美的演进 《中国古代绘画史纲要》是一部深入梳理和系统阐述中国绘画自萌芽至清末数千年发展历程的学术专著。本书旨在构建一个清晰、详尽的视觉历史框架，不仅关注那些被时间淘洗后流传至今的杰作，更着力于探讨在特定历史时期、特定社会背景下，绘画艺术如何作为一种精神载体和文化符号，反映了中国传统社会的审美取向、哲学思想与文人情怀的变迁。 本书的叙事逻辑以时间为轴，以地域和流派为切入点，力求在宏观的历史脉络中，精准定位每一个关键阶段的艺术成就与突破。它不仅仅是一部简单的作品罗列，更是一次对中国绘画“何以如此”的深度探究。 第一编：远古的曙光与先秦的奠基（史前至秦汉） 本编追溯了中国绘画的源头。从距今数万年的旧石器时代岩画遗存，到新石器时代仰韶文化、马家窑文化中陶器上的几何纹饰与象征性图案，我们看到了早期人类对生命、自然与宇宙的直观表达。作者详细考察了这一时期绘画的巫术性、写实性初探，以及其如何逐步脱离纯粹的实用功能，向独立的视觉艺术过渡。 进入秦汉，随着社会结构的变化和礼制的完善，绘画开始承担起更明确的政治和教化功能。本编重点剖析了汉代墓室壁画的恢宏气象——从早期的宴乐、狩猎场景，到后期对神仙世界的憧憬与描绘。特别是在对帛画的研究中，本书详细辨析了《人物御龙图》等重要出土文物，探讨了“线条造型”这一中国画核心技法在汉代如何确立其主导地位。同时，本书也讨论了汉赋背景下，图像叙事与文学描述的相互影响。 第二编：魏晋风骨与隋唐气象（士人精神的觉醒） 魏晋南北朝是中国思想史上一个剧烈动荡却又充满创造力的时期。佛教的东传为中国绘画带来了新的主题和技术——造像与变相。本书对云冈、敦煌的石窟艺术进行了细致的文献梳理和图像分析，探讨了“外来艺术如何被本土化”的过程。 更重要的是，本编深入剖析了顾恺之、陆探微等早期画家的理论贡献，特别是顾恺之提出的“传神写照，妙在象外”的“写意”思想，标志着中国文人艺术精神的初步觉醒。 隋唐时期，国力强盛，文化开放包容，绘画艺术达到了前所未有的繁荣。本书将唐代绘画分为“宫廷画派”和“文人画初兴”两大板块。吴道子被尊为“画圣”，其“吴带当风”的笔法被视为唐代气象的极致体现。本书通过对比吴道子与阎立本的风格——前者重神韵，后者擅长历史叙事与人物肖像——揭示了盛唐绘画的多样性与成熟度。此外，对敦煌壁画中供养人形象的社会学分析，也为理解唐代服饰与审美提供了珍贵的图像证据。 第三编：五代十国的精湛与宋代的巅峰（写实、格律与理学渗透） 五代时期，尽管政权更迭频繁，但艺术中心转移至江南，涌现出如荆浩、关仝在北方的雄伟山水，以及南唐李煜宫廷对细腻花鸟画的提倡。这一时期的绘画，是宋代全面繁荣的技术积累期。 宋代，尤其是北宋，被公认为中国绘画的黄金时代。本书将宋代绘画的成就归功于“院体画的专业化”和“文人画的理论化”。北宋的李成、范宽、郭熙，他们构建了中国山水画的基本范式，如巨碑式的全景构图、多层皴法、以及对自然哲理的体悟。本书细致阐述了北宋“以法为先”的审美取向，以及受宋代理学影响下，绘画对“格物致知”的追求。 南宋时期，由于政治格局的改变，艺术重心南移，并产生了一系列风格上的转变。以马远、夏圭为代表的“院派”，开创了“一角半边”的“边角式”构图，笔墨更为精炼，意境更为内敛和抒情。与之并行的，是苏轼、米芾等文人画家对水墨写意和抒发个人性情的强调，为元代水墨画的勃发埋下了伏笔。 第四编：元代的革新与明代的复古与创新（文人画的定型与画派林立） 元代是绘画史上一个关键的转折点。在蒙古统治下，汉族士人将艺术视为最后的精神避难所，“以书入画”的理念被推向极致。本书集中分析了“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的艺术成就。他们摒弃了宋代的工整与院体，转而强调笔墨的个人化语言、枯淡的意境和对传统（尤其是董源、巨然）的继承与重构。倪瓒的“折笔”与枯树，成为文人画孤傲精神的象征。 明代绘画承袭元代余绪，但风格趋于多元化。本书将明代分为三个主要阶段： 1. 早期（浙派）： 以戴进为代表，强调写实功力与院体风格的继承，画面气势磅礴。 2. 中期（吴门画派）： 以沈周、文徵明为核心，继承了元代文人画的衣钵，强调笔墨情趣和诗、书、画的融会，奠定了后世江南画坛的主流。 3. 晚期（松江派与四僧的先声）： 董其昌提出的“南北宗论”被视为明末画学理论的高峰，他通过梳理传统，将绘画分为“文人”的内敛与“匠人”的写实，对后世影响深远。 第五编：清代的集大成与变革的萌芽（正统、四僧与扬州八怪） 清初，宫廷艺术达到了极高的规范化水平，如“四王”王时敏、王鉴、王翚、王膏，他们通过对前代典范的“集大成式”的摹古，确立了官方认可的笔墨程式。 然而，真正具有思想穿透力的，是“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）。本书特别剖析了他们如何在山河破碎的历史背景下，以扭曲、夸张甚至近乎抽象的笔墨，表达对故国之思和强烈的个人情感，他们的绘画成为中国艺术史上反叛精神的典范。 最后，本书简要介绍了扬州画派的出现，以及他们如何在商业和市民文化的背景下，将花鸟画和人物画推向了更具世俗趣味和率真色彩的新高度，也为晚清乃至近现代的绘画变革埋下了伏笔。 总结：工具与思想的交织 《中国古代绘画史纲要》结构严谨，论证详实，结合了考古发现、传世作品分析和历代画论的比较研究，旨在为读者提供一个既有深度又有广度的中国古代绘画通史视角。它清晰地展示了，在中国，绘画从未仅仅是视觉再现，而是文人士大夫寄托家国情怀、阐发哲学思辨的最重要的精神载体。

评分☆☆☆☆☆

《美术视野》这本书，给我最大的感受是陈石先生对中国画传统技法的精湛掌握，以及在此基础上的创新和突破。他并非固守陈规，而是能够将古人的笔墨精神融于当下，赋予作品新的生命力。在欣赏那些写意山水时，我能感受到他继承了传统山水画的精髓，但又在构图、用墨、设色等方面展现出独特的个人风格。比如，他对水的运用，时而如行云流水，时而如凝固的冰雪，变化多端，极富表现力。而墨色的层次感更是令人称道，从浓重的焦墨到淡雅的宿墨，他都能运用自如，营造出丰富而细腻的画面空间。画册中的一些作品，展现了他对自然山川的深刻体悟，他并非简单地描摹景物，而是将自己的情感融入其中，使得山水也仿佛有了呼吸和生命。这种“移情入景”的艺术手法，在中国画中尤为重要。此外，画册的排版设计也十分出色，大开本的设计使得作品得以充分展现，而文字部分的介绍，则提供了必要的背景信息，帮助读者更好地理解画作。

评分☆☆☆☆☆

《美术视野》这本书，带给我的不只是一场视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。陈石先生的画作，尤其是那些人物画，让我印象深刻。他的笔下人物，无论男女老少，都充满了生命力，眼神中蕴含着丰富的情感，似乎在诉说着各自的故事。我仔细端详了其中几幅老年人物的肖像，他们脸上的皱纹，仿佛是岁月的痕迹，又像是智慧的印记，每一笔都饱含深情，传递着人生的沧桑与豁达。而那些描绘年轻女性的作品，则展现了东方女性的温婉与灵动，或是低眉浅笑，或是含情脉脉，都透露着一种含蓄而隽永的美。陈石先生在人物的造型和神态捕捉上，有着极其敏锐的洞察力，他能够抓住人物最微妙的情绪，并将其淋漓尽致地呈现在宣纸之上。这种对人物内心世界的深刻挖掘，是很多画家难以企及的。画册的编排也很有匠心，不同主题的作品被巧妙地归类，让读者能够更清晰地理解陈石先生在不同题材上的探索和成就。我尤其欣赏的是，画册中并非都是大幅作品，一些小品式的描绘，同样精巧别致，展现了画家在细节处的功力。

评分☆☆☆☆☆

《美术视野》不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见陈石先生的艺术世界。这本书带给我的惊喜，在于他作品中蕴含的那种静谧而富有张力的力量。我尤其被那些描绘静物的作品所吸引。无论是陶瓷、古籍，还是文房四宝，在他笔下都焕发出了别样的生命。他善于捕捉物体微妙的光影变化，以及材质本身的肌理感。那些静物仿佛被赋予了灵魂，不再是冰冷的器物，而是承载着故事和情感的艺术品。在构图上，他常常采用简洁而富有意味的方式，留白之处引人遐想，点睛之笔则画龙点睛。这种“少即是多”的艺术理念，在陈石先生的作品中得到了很好的体现。画册的整体风格，也与作品的艺术气质相得益彰，简约而不失雅致，厚重而不显沉闷。我能够感受到，陈石先生在创作中，是将自己的情感、学识和人生感悟都倾注其中，因此他的作品才能够如此动人，触动人心。这本画册，无疑是值得反复品读，细细体会的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《美术视野》，就被其厚重的质感和精美的装帧所吸引，仿佛手捧着一件艺术品本身。画册的设计可以说是相当用心，无论是纸张的选择，还是印刷的精细度，都极尽考究。画面色彩的还原度非常高，几乎能感受到原作笔墨的肌理和墨色的深浅变化，这一点对于欣赏中国画来说至关重要。尤其是一些大幅作品，细节之处的处理更是令人拍案叫绝。陈石先生的画作，在传承经典的同时，又融入了现代的审美情趣，使得传统水墨焕发出勃勃生机。我特别喜欢其中几幅描绘山水的作品，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到风在松间穿梭的声音，感受到那份宁静致远的意境。构图的巧妙之处在于，他并非一味追求宏大叙事，而是善于在局部展现大美，通过对景物的细致刻画，引人入胜，让人沉浸其中，体会那份“可行、可望、可游、可居”的诗意。画册中的每一页都精心编排，图片的留白、文字的注释，都恰到好处，不会喧宾夺主，而是起到了画龙点睛的作用。作为一本典藏之作，它不仅是陈石先生艺术生涯的有力见证，更是中国画坛一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

捧读《美术视野》，我深感陈石先生在艺术上的追求是多元而深刻的。除了山水人物，他对花鸟画的涉猎也同样令人惊叹。画册中收录的几幅花鸟作品，尤其是描绘写意牡丹的部分，更是让我拍案叫绝。他的牡丹，不同于许多画家笔下那种雍容华贵、浓墨重彩的描绘，而是更加注重写意，色彩看似淡雅，却有着极强的生命力。那些花瓣的舒展，叶片的顾盼，都仿佛在微风中摇曳，散发着淡淡的幽香。陈石先生在用色上大胆而富有创新，他能够巧妙地运用传统水墨的技法，结合现代色彩的理念，创造出既有东方韵味又不失时代感的画面。我注意到，在很多花鸟作品中，他并非孤立地描绘花朵，而是常常点缀以飞鸟、蜂蝶，或是以山石、藤蔓为衬托，使得画面更加生动有趣，充满了生活气息。这种对自然景物的细致观察和深刻理解，是其作品能够打动人心的关键所在。画册的印刷质量也为欣赏这些作品提供了良好的基础，色彩的层次感和笔墨的韵味都得到了很好的展现。