花鳥小品賞繪技法全解 9787554705445 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何寶生 著

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 繪畫技法
• 國畫
• 水墨畫
• 繪畫教程
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• 技法
• 臨摹
• 入門
• 花鳥

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554705445

商品編碼：29683289950

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	花鳥小品賞繪技法全解	作者	何寶生
定價	38.00元	齣版社	天津楊柳青畫社
ISBN	9787554705445	齣版日期	2016-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《花鳥小品賞繪技法全解/中國畫名傢技法叢書》作者何寶生擅長寫意花鳥題材，格調清雅，構圖彆緻。本書講述瞭如何欣賞寫意花鳥小品畫，從構圖、造型、筆墨和意境分彆以實例畫作來解析。另外，還講述瞭寫意花鳥小品畫的創作方嚮，如富有吉祥寓意的牡丹、荷花、水禽、喜鵲等等，並配有詳細步驟，估計其作品齣版後有良好的市場基礎，根據畫麵需要有不同的繁簡程度，無論是初學者練習，還是提高，均有很好的欣賞學習價值。

作者簡介

目錄

概述章 花鳥小品的鑒賞 一、賞構圖 二、賞筆墨 三、賞意境第二章 花鳥小品的選材與畫法 一、小品畫題材的選擇 二、小品畫的畫法 《清品》 《鞦實》 《花枝俏》 《迎春花》 《清韻》 《花開富貴》 《凝望》 《靜聽》 《竹林小憩》 《吉祥》 《鵲舞幽蘭》 《尋覓》第三章 花鳥小品欣賞

編輯推薦

文摘

序言

藝術的流光：中國傳統水墨畫技法精要與風格流變 書名：藝術的流光：中國傳統水墨畫技法精要與風格流變 ISBN：9787554705452 (假設的新書ISBN) 內容提要： 本書旨在為讀者構建一個全麵而深入的中國傳統水墨畫知識體係，重點探討其核心技法的演進、不同畫科的實踐要義，以及風格在曆史長河中的嬗變脈絡。我們不再局限於單一題材的細緻描摹，而是將視野投嚮整個水墨藝術的宏大敘事，探究“筆墨精神”如何在不同的時代背景下被詮釋與發揚。 第一編：筆墨之源——水墨的哲學基石與用筆之道 中國水墨畫，其精髓在於“墨分五色”的奧秘與“筆法”的無窮變化。本篇將深入剖析中國傳統美學中“氣韻生動”的理論基礎，探討水墨媒介如何承載哲學意蘊。 一、墨法的精微：從焦、濃、重、淡、清到“墨分五色”的實踐 本書將詳盡闡述墨的製備、調配與使用技巧。不同於單純的色彩理論，水墨的“色”是基於水與墨的比例變化，所産生的微妙層次感。我們將區分“破墨法”、“積墨法”和“潑墨法”在不同畫科中的運用，分析如何在宣紙的洇化特性上控製墨的滲透與乾濕變化，以達到潤澤、蒼勁或空靈的藝術效果。特彆是對“焦墨”的運用，探討其如何塑造物體的體積感與力量感，以及在近現代山水畫中如何獨立成科的現象。 二、用筆的骨法：綫條的生命力與皴法的體係化 綫條是中國畫的骨架。本章將係統梳理曆代重要的用筆法則，如“中鋒”、“側鋒”、“逆入平齣”等基本筆法的要領。隨後，我們聚焦於山水畫中至關重要的“皴法”，將其視為一種對自然形態的抽象概括。從董源的披麻皴、巨然的麻皮皴，到李唐的斧劈皴，再到元四傢對皴法的個性化發展，本書將逐一剖析其結構、走嚮和錶現對象，並指導讀者如何通過調整筆鋒的力度和角度，使皴綫不僅描繪瞭山石的紋理，更傳達瞭畫傢的內在情感與時代精神。 第二編：畫科的廣博——山水、人物與文人畫的體係分野 水墨藝術不拘一格，形成瞭山水、人物、花鳥三大畫科，而其中文人畫體係的崛起，更是對傳統繪畫觀念的一場深刻變革。 一、山水之境：從界畫的嚴謹到寫意山水的宏大敘事 本書將探討山水畫的“理法”與“意境”。在解析“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的透視原理後，我們將深入研究“唐宋之變”——即從李思訓的金碧山水到荊浩、關仝對北方山勢的雄渾描繪，再到南宋馬遠、夏圭“一角半邊”的意境營造。重點將放在元代文人山水畫的轉型，探討倪瓚的疏簡與黃公望的筆墨趣味，如何將山水從客觀描繪轉嚮主觀情懷的寄托。 二、人物的傳神：綫條的敘事性與造型的世俗化 人物畫強調“傳神寫照，良由心悟”。本部分將迴顧顧愷之的“以形寫神”到吳道子的“吳帶當風”的演變。不同於西方素描的精確解剖，中國人物畫更依賴於對人體動態的內在把握和對服飾、儀態的象徵性刻畫。我們將研究唐代仕女的豐腴之美、宋代院體人物的工細入微，以及明清時期陳洪綬、任伯年等人對傳統人物畫的繼承與創新，特彆是對“寫意人物”中“簡筆傳神”技法的分析。 三、文人畫的崛起與轉嚮：詩、書、畫、印的閤一 文人畫不再以“匠作”為目標，而是追求“士氣”。本書將詳細論述文人畫如何將書法中的筆法融入繪畫，使得墨韻本身成為錶達學識與品格的載體。我們探討蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫”的理論對後世的影響，以及如何通過對特定主題（如梅蘭竹菊）的選擇，來象徵隱逸、氣節等高尚品德。 第三編：風格的流變——技法在時代中的創新與張力 藝術的發展並非綫性積纍，而是充滿著繼承與反叛的張力。本篇著重分析關鍵曆史節點上，畫傢們如何運用傳統技法解決新的時代審美需求。 一、明清：程式的固化與個性的勃發 明代吳門畫派（如瀋周、文徵明）對元代傳統的整理與程式化，形成瞭典雅細膩的風格；而董其昌則以“南北宗論”對畫史進行瞭重構，強調筆墨情趣高於形似。進入清代，四王（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）體係的集大成，使得“臨摹古人”成為主流，但也催生瞭石濤、八大山人等人的“個性化”反叛。我們將重點解析石濤如何運用“一畫論”打破既有程式，以及八大山人如何通過極簡的造型和強烈的筆觸，錶達對時代的沉鬱思考。 二、近現代的衝擊與重塑：中西交融下的水墨實驗 晚清至民國時期，西方繪畫理論的傳入對中國畫界産生瞭巨大衝擊。本書將探討徐悲鴻提倡的寫實素描與傳統筆墨的結閤，以及齊白石如何以民間趣味和金石入畫的理念，將傳統花鳥畫推嚮大眾化和生活化的新高度。特彆關注林風眠、潘天壽等藝術大傢，如何在堅守水墨本體的同時，吸收現代構成和色彩觀念，探索水墨畫的現代轉型之路。 結論：永恒的探索 本書總結瞭中國水墨藝術從技法生成到風格演變的完整路徑，強調水墨畫的生命力在於其“變化不測”的筆墨語言和對中國傳統文化精神的持續承載。它不是一本簡單的技法手冊，而是一部關於如何“看懂”並“傳承”中國水墨藝術精神的深度導讀。讀者通過此書，將能掌握從用筆的力度到整體氣韻的把控，理解水墨的深度和廣度，從而開啓屬於自己的藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《花鳥小品賞繪技法全解》這個書名時，我的腦海中立刻浮現齣許多生動活潑的花鳥形象，以及那些靈動飄逸的筆墨。我一直對花鳥畫懷有深厚的感情，尤其是那些小巧玲瓏、意境深遠的小品，總能讓我沉醉其中。我非常希望這本書能夠為我打開一扇通往花鳥畫藝術世界的大門，讓我能夠從最基礎的筆墨訓練開始，一步步掌握描繪花鳥的各種技法。我期待書中能夠提供詳盡的筆墨練習方法，例如如何運筆、如何用墨、如何調色，以及如何錶現不同花卉和鳥類的質感和神態。更重要的是，我希望書中能夠包含一些啓發性的構圖技巧和意境營造的方法，讓我能夠不僅僅畫齣花鳥的形似，更能畫齣它們的神韻和生命力。我希望這本書能夠指導我如何從自然中汲取靈感，如何將觀察到的事物轉化為筆下的藝術形象，並且最終能夠形成自己獨特的繪畫風格。我期待這本書能夠成為我學習花鳥畫道路上的忠實夥伴，為我提供源源不斷的知識和靈感，讓我能夠不斷進步，創作齣更多令人驚喜的作品。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《花鳥小品賞繪技法全解》，還沒來得及細細品味，但僅憑這書名就勾起瞭我極大的興趣。我一直覺得，花鳥小品雖然看似“小”，卻最能體現畫傢的功力與意趣。一筆一觸，既要捕捉花鳥的形神，又要融入筆者的情懷，講究的是“少即是多”的藝術境界。我特彆期待書中在“技法”二字上的具體呈現，是真的能夠從零基礎開始，一步步引導讀者掌握勾勒、渲染、點睛等基本功，還是側重於一些高級的創作技巧和錶現手法？我希望它能兼顧，既有紮實的理論基礎，又有生動的實踐案例。例如，對於初學者來說，如何處理不同花卉的結構和色彩搭配，如何描繪鳥類的神態和羽毛的質感，這些都是非常實際的問題。而對於有一定基礎的畫友，則可能更關注如何通過筆墨的變化來錶現不同的季節、光影和意境，如何將寫實與寫意巧妙結閤，創造齣獨具個人風格的作品。我非常好奇作者是如何平衡這兩者的，以及書中是否會提供一些針對性的練習方法，幫助讀者鞏固所學，融會貫通。我希望這本書能夠真正做到“全解”，讓任何一個對花鳥小品感興趣的人，都能從中找到屬於自己的學習路徑和靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“小品”二字，對我來說意義非凡。我一直認為，花鳥畫中的“小品”，是畫傢內心世界的直接抒發，是意境和情感的濃縮，遠比鴻篇巨製更能體現畫傢的功力。它不需要宏大的場麵，隻需要抓住事物的精髓，用最簡練的筆墨，傳達齣最動人的意境。我很好奇，書中會以什麼樣的篇幅來講解“小品”的創作？是否會從構圖、題材、色彩、筆墨等多個角度，深入剖析小品花鳥的藝術特點？例如，在構圖上，小品花鳥如何做到“言有盡而意無窮”？在題材上，又會偏重於哪些常見的花鳥元素，如何將它們進行巧妙的組閤，以達到畫龍點睛的效果？我特彆期待書中能夠分享一些作者在創作小品花鳥時的心路曆程和創作心得。我希望這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更能傳遞一種“畫外之意”，一種對生活的熱愛，一種對自然的敬畏，一種超然物外的藝術情懷。我希望通過這本書，我能夠真正領略到花鳥小品的藝術魅力，並能夠嘗試創作屬於自己的，有靈魂、有溫度的花鳥小品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“技法全解”讓我感到非常吸引。我一直認為，無論學習什麼藝術，紮實的技法是基礎，是支撐一切創作的骨骼。花鳥畫更是如此，一筆勾勒，一抹渲染，都需要經過長年纍月的練習纔能達到爐火純青的境界。我非常想知道，這本書在“技法”的闡述上，是否足夠深入和全麵？它是否涵蓋瞭花鳥畫中最常用、最核心的幾種技法，比如勾勒、填色、寫意、沒骨等等？更重要的是，它是否能夠提供詳細的步驟和示範，讓讀者能夠清晰地理解每一種技法的操作要領？比如，在勾勒花瓣時，是用單勾還是雙勾？如何纔能畫齣花瓣的層次感和立體感？在渲染色彩時，是用水多還是墨多？如何纔能達到自然暈染的效果？我期待書中能夠提供一些“乾貨”，而不是泛泛而談。另外，我希望書中也能夠涉及到一些“偏門”或“獨門”的技法，那些能夠讓作品脫穎而齣的技巧。我一直覺得，掌握瞭基本技法，但如果能夠在此基礎上有所創新，找到自己獨特的筆墨語言，那纔是真正的“全解”。我希望這本書能夠成為我繪畫道路上的良師益友，為我打下堅實的技法基礎，並激勵我不斷探索和超越。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這種“賞繪”結閤的書籍。在我看來，優秀的花鳥畫作品，本身就是一種美的享受，而“賞”的過程，就是去理解、去感悟畫傢是如何通過寥寥數筆，將大自然的生機與靈動凝結在紙上的。這本書的“賞”字，讓我看到瞭它不僅僅是一本教你畫畫的工具書，更是一個帶領你進入花鳥畫世界，去欣賞、去品味、去感受藝術魅力的嚮導。我很好奇書中會收錄哪些經典的花鳥小品，它們又是以何種方式呈現給讀者？是高清的圖片，還是帶有詳細的解讀？作者是否會分析作品的構圖、用色、筆墨特點，以及所蘊含的文化寓意和哲學思考？我期望書中能夠提供一些品鑒的視角和方法，幫助我提高鑒賞能力，不再隻是“看熱鬧”，而是能夠真正“看門道”。同時，“繪”的部分，我希望它能詳盡闡述創作的整個過程，從立意構思、素材選擇，到具體技法的運用，再到最後的裝裱潤色，都能有清晰的步驟和指導。我特彆想瞭解，在不同的花鳥題材上，作者是如何循序漸進地教授技法的，例如，是先從簡單的花卉入手，再到寫實的鳥類，最後纔涉及更為復雜的組閤？還是根據不同的技法來劃分章節？我期待這本書能夠點亮我心中的藝術火花，讓我不僅能欣賞美，更能創造美。