花鸟小品赏绘技法全解 9787554705445 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何宝生 著

图书标签:

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• 花鸟

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705445

商品编码：29683289950

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	花鸟小品赏绘技法全解	作者	何宝生
定价	38.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554705445	出版日期	2016-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《花鸟小品赏绘技法全解/中国画名家技法丛书》作者何宝生擅长写意花鸟题材，格调清雅，构图别致。本书讲述了如何欣赏写意花鸟小品画，从构图、造型、笔墨和意境分别以实例画作来解析。另外，还讲述了写意花鸟小品画的创作方向，如富有吉祥寓意的牡丹、荷花、水禽、喜鹊等等，并配有详细步骤，估计其作品出版后有良好的市场基础，根据画面需要有不同的繁简程度，无论是初学者练习，还是提高，均有很好的欣赏学习价值。

作者简介

目录

概述章 花鸟小品的鉴赏 一、赏构图 二、赏笔墨 三、赏意境第二章 花鸟小品的选材与画法 一、小品画题材的选择 二、小品画的画法 《清品》 《秋实》 《花枝俏》 《迎春花》 《清韵》 《花开富贵》 《凝望》 《静听》 《竹林小憩》 《吉祥》 《鹊舞幽兰》 《寻觅》第三章 花鸟小品欣赏

编辑推荐

文摘

序言

艺术的流光：中国传统水墨画技法精要与风格流变 书名：艺术的流光：中国传统水墨画技法精要与风格流变 ISBN：9787554705452 (假设的新书ISBN) 内容提要： 本书旨在为读者构建一个全面而深入的中国传统水墨画知识体系，重点探讨其核心技法的演进、不同画科的实践要义，以及风格在历史长河中的嬗变脉络。我们不再局限于单一题材的细致描摹，而是将视野投向整个水墨艺术的宏大叙事，探究“笔墨精神”如何在不同的时代背景下被诠释与发扬。 第一编：笔墨之源——水墨的哲学基石与用笔之道 中国水墨画，其精髓在于“墨分五色”的奥秘与“笔法”的无穷变化。本篇将深入剖析中国传统美学中“气韵生动”的理论基础，探讨水墨媒介如何承载哲学意蕴。 一、墨法的精微：从焦、浓、重、淡、清到“墨分五色”的实践 本书将详尽阐述墨的制备、调配与使用技巧。不同于单纯的色彩理论，水墨的“色”是基于水与墨的比例变化，所产生的微妙层次感。我们将区分“破墨法”、“积墨法”和“泼墨法”在不同画科中的运用，分析如何在宣纸的洇化特性上控制墨的渗透与干湿变化，以达到润泽、苍劲或空灵的艺术效果。特别是对“焦墨”的运用，探讨其如何塑造物体的体积感与力量感，以及在近现代山水画中如何独立成科的现象。 二、用笔的骨法：线条的生命力与皴法的体系化 线条是中国画的骨架。本章将系统梳理历代重要的用笔法则，如“中锋”、“侧锋”、“逆入平出”等基本笔法的要领。随后，我们聚焦于山水画中至关重要的“皴法”，将其视为一种对自然形态的抽象概括。从董源的披麻皴、巨然的麻皮皴，到李唐的斧劈皴，再到元四家对皴法的个性化发展，本书将逐一剖析其结构、走向和表现对象，并指导读者如何通过调整笔锋的力度和角度，使皴线不仅描绘了山石的纹理，更传达了画家的内在情感与时代精神。 第二编：画科的广博——山水、人物与文人画的体系分野 水墨艺术不拘一格，形成了山水、人物、花鸟三大画科，而其中文人画体系的崛起，更是对传统绘画观念的一场深刻变革。 一、山水之境：从界画的严谨到写意山水的宏大叙事 本书将探讨山水画的“理法”与“意境”。在解析“三远法”（高远、深远、平远）的透视原理后，我们将深入研究“唐宋之变”——即从李思训的金碧山水到荆浩、关仝对北方山势的雄浑描绘，再到南宋马远、夏圭“一角半边”的意境营造。重点将放在元代文人山水画的转型，探讨倪瓒的疏简与黄公望的笔墨趣味，如何将山水从客观描绘转向主观情怀的寄托。 二、人物的传神：线条的叙事性与造型的世俗化 人物画强调“传神写照，良由心悟”。本部分将回顾顾恺之的“以形写神”到吴道子的“吴带当风”的演变。不同于西方素描的精确解剖，中国人物画更依赖于对人体动态的内在把握和对服饰、仪态的象征性刻画。我们将研究唐代仕女的丰腴之美、宋代院体人物的工细入微，以及明清时期陈洪绶、任伯年等人对传统人物画的继承与创新，特别是对“写意人物”中“简笔传神”技法的分析。 三、文人画的崛起与转向：诗、书、画、印的合一 文人画不再以“匠作”为目标，而是追求“士气”。本书将详细论述文人画如何将书法中的笔法融入绘画，使得墨韵本身成为表达学识与品格的载体。我们探讨苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫”的理论对后世的影响，以及如何通过对特定主题（如梅兰竹菊）的选择，来象征隐逸、气节等高尚品德。 第三编：风格的流变——技法在时代中的创新与张力 艺术的发展并非线性积累，而是充满着继承与反叛的张力。本篇着重分析关键历史节点上，画家们如何运用传统技法解决新的时代审美需求。 一、明清：程式的固化与个性的勃发 明代吴门画派（如沈周、文徵明）对元代传统的整理与程式化，形成了典雅细腻的风格；而董其昌则以“南北宗论”对画史进行了重构，强调笔墨情趣高于形似。进入清代，四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）体系的集大成，使得“临摹古人”成为主流，但也催生了石涛、八大山人等人的“个性化”反叛。我们将重点解析石涛如何运用“一画论”打破既有程式，以及八大山人如何通过极简的造型和强烈的笔触，表达对时代的沉郁思考。 二、近现代的冲击与重塑：中西交融下的水墨实验 晚清至民国时期，西方绘画理论的传入对中国画界产生了巨大冲击。本书将探讨徐悲鸿提倡的写实素描与传统笔墨的结合，以及齐白石如何以民间趣味和金石入画的理念，将传统花鸟画推向大众化和生活化的新高度。特别关注林风眠、潘天寿等艺术大家，如何在坚守水墨本体的同时，吸收现代构成和色彩观念，探索水墨画的现代转型之路。 结论：永恒的探索 本书总结了中国水墨艺术从技法生成到风格演变的完整路径，强调水墨画的生命力在于其“变化不测”的笔墨语言和对中国传统文化精神的持续承载。它不是一本简单的技法手册，而是一部关于如何“看懂”并“传承”中国水墨艺术精神的深度导读。读者通过此书，将能掌握从用笔的力度到整体气韵的把控，理解水墨的深度和广度，从而开启属于自己的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《花鸟小品赏绘技法全解》这个书名时，我的脑海中立刻浮现出许多生动活泼的花鸟形象，以及那些灵动飘逸的笔墨。我一直对花鸟画怀有深厚的感情，尤其是那些小巧玲珑、意境深远的小品，总能让我沉醉其中。我非常希望这本书能够为我打开一扇通往花鸟画艺术世界的大门，让我能够从最基础的笔墨训练开始，一步步掌握描绘花鸟的各种技法。我期待书中能够提供详尽的笔墨练习方法，例如如何运笔、如何用墨、如何调色，以及如何表现不同花卉和鸟类的质感和神态。更重要的是，我希望书中能够包含一些启发性的构图技巧和意境营造的方法，让我能够不仅仅画出花鸟的形似，更能画出它们的神韵和生命力。我希望这本书能够指导我如何从自然中汲取灵感，如何将观察到的事物转化为笔下的艺术形象，并且最终能够形成自己独特的绘画风格。我期待这本书能够成为我学习花鸟画道路上的忠实伙伴，为我提供源源不断的知识和灵感，让我能够不断进步，创作出更多令人惊喜的作品。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《花鸟小品赏绘技法全解》，还没来得及细细品味，但仅凭这书名就勾起了我极大的兴趣。我一直觉得，花鸟小品虽然看似“小”，却最能体现画家的功力与意趣。一笔一触，既要捕捉花鸟的形神，又要融入笔者的情怀，讲究的是“少即是多”的艺术境界。我特别期待书中在“技法”二字上的具体呈现，是真的能够从零基础开始，一步步引导读者掌握勾勒、渲染、点睛等基本功，还是侧重于一些高级的创作技巧和表现手法？我希望它能兼顾，既有扎实的理论基础，又有生动的实践案例。例如，对于初学者来说，如何处理不同花卉的结构和色彩搭配，如何描绘鸟类的神态和羽毛的质感，这些都是非常实际的问题。而对于有一定基础的画友，则可能更关注如何通过笔墨的变化来表现不同的季节、光影和意境，如何将写实与写意巧妙结合，创造出独具个人风格的作品。我非常好奇作者是如何平衡这两者的，以及书中是否会提供一些针对性的练习方法，帮助读者巩固所学，融会贯通。我希望这本书能够真正做到“全解”，让任何一个对花鸟小品感兴趣的人，都能从中找到属于自己的学习路径和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这种“赏绘”结合的书籍。在我看来，优秀的花鸟画作品，本身就是一种美的享受，而“赏”的过程，就是去理解、去感悟画家是如何通过寥寥数笔，将大自然的生机与灵动凝结在纸上的。这本书的“赏”字，让我看到了它不仅仅是一本教你画画的工具书，更是一个带领你进入花鸟画世界，去欣赏、去品味、去感受艺术魅力的向导。我很好奇书中会收录哪些经典的花鸟小品，它们又是以何种方式呈现给读者？是高清的图片，还是带有详细的解读？作者是否会分析作品的构图、用色、笔墨特点，以及所蕴含的文化寓意和哲学思考？我期望书中能够提供一些品鉴的视角和方法，帮助我提高鉴赏能力，不再只是“看热闹”，而是能够真正“看门道”。同时，“绘”的部分，我希望它能详尽阐述创作的整个过程，从立意构思、素材选择，到具体技法的运用，再到最后的装裱润色，都能有清晰的步骤和指导。我特别想了解，在不同的花鸟题材上，作者是如何循序渐进地教授技法的，例如，是先从简单的花卉入手，再到写实的鸟类，最后才涉及更为复杂的组合？还是根据不同的技法来划分章节？我期待这本书能够点亮我心中的艺术火花，让我不仅能欣赏美，更能创造美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“技法全解”让我感到非常吸引。我一直认为，无论学习什么艺术，扎实的技法是基础，是支撑一切创作的骨骼。花鸟画更是如此，一笔勾勒，一抹渲染，都需要经过长年累月的练习才能达到炉火纯青的境界。我非常想知道，这本书在“技法”的阐述上，是否足够深入和全面？它是否涵盖了花鸟画中最常用、最核心的几种技法，比如勾勒、填色、写意、没骨等等？更重要的是，它是否能够提供详细的步骤和示范，让读者能够清晰地理解每一种技法的操作要领？比如，在勾勒花瓣时，是用单勾还是双勾？如何才能画出花瓣的层次感和立体感？在渲染色彩时，是用水多还是墨多？如何才能达到自然晕染的效果？我期待书中能够提供一些“干货”，而不是泛泛而谈。另外，我希望书中也能够涉及到一些“偏门”或“独门”的技法，那些能够让作品脱颖而出的技巧。我一直觉得，掌握了基本技法，但如果能够在此基础上有所创新，找到自己独特的笔墨语言，那才是真正的“全解”。我希望这本书能够成为我绘画道路上的良师益友，为我打下坚实的技法基础，并激励我不断探索和超越。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“小品”二字，对我来说意义非凡。我一直认为，花鸟画中的“小品”，是画家内心世界的直接抒发，是意境和情感的浓缩，远比鸿篇巨制更能体现画家的功力。它不需要宏大的场面，只需要抓住事物的精髓，用最简练的笔墨，传达出最动人的意境。我很好奇，书中会以什么样的篇幅来讲解“小品”的创作？是否会从构图、题材、色彩、笔墨等多个角度，深入剖析小品花鸟的艺术特点？例如，在构图上，小品花鸟如何做到“言有尽而意无穷”？在题材上，又会偏重于哪些常见的花鸟元素，如何将它们进行巧妙的组合，以达到画龙点睛的效果？我特别期待书中能够分享一些作者在创作小品花鸟时的心路历程和创作心得。我希望这本书不仅仅是教授绘画技巧，更能传递一种“画外之意”，一种对生活的热爱，一种对自然的敬畏，一种超然物外的艺术情怀。我希望通过这本书，我能够真正领略到花鸟小品的艺术魅力，并能够尝试创作属于自己的，有灵魂、有温度的花鸟小品。