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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 本书出版社

ISBN：9787807496618

商品编码：29691467240

出版时间：2017-10-01

商品详情

艺术鉴赏与技法精粹：西方古典大师作品深度解析 本书旨在为艺术爱好者、美术学习者以及专业人士提供一份详尽而深入的西方古典艺术鉴赏指南。我们聚焦于文艺复兴至巴洛克时期最具代表性的艺术大师及其核心作品，通过对这些不朽杰作的细致剖析，揭示其创作背后的历史语境、哲学思想、创新技法以及持久的影响力。 第一部分：文艺复兴的曙光——人文主义与和谐之美 本部分将从意大利文艺复兴的源头——佛罗伦萨——开始，探讨人文主义思想如何重塑艺术的本体与目标。 一、早期文艺复兴的奠基者： 乔托的突破： 深入分析乔托壁画中空间感和情感表达的革命性进步，特别是他如何打破拜占庭艺术的僵硬模式，为透视法和人物立体感铺平道路。我们将考察其在斯克罗维尼礼拜堂中的创新。 马萨乔与线性透视： 详细阐述马萨乔《三位一体》中首次被精确运用的线性透视原理及其对文艺复兴美学中“理性”与“秩序”的贡献。 二、盛期文艺复兴的“三巨头”： 达·芬奇的博学与神秘： 不仅仅是肖像画，《蒙娜丽莎》中的“空气透视法”（Sfumato）的技法解析是核心内容。同时，我们将探讨他对手稿、解剖学研究与绘画的融合，如何使得人物的内在精神世界得以展现。对其宗教题材，如《最后的晚餐》，其构图的戏剧性与人物心理描摹进行深入分析。 米开朗基罗的“形体崇拜”： 重点剖析西斯廷教堂天顶画《创世纪》的宏大叙事与力量感。我们将研究米开朗基罗对人体解剖学的极端掌握，如何将古典雕塑的力量融入绘画之中，探究其“未完成”作品背后的艺术理念，例如《奴隶》系列。 拉斐尔的“完美”与“和谐”： 通过分析《雅典学院》，解读拉斐尔如何将古典哲学、科学与艺术融为一体，达到形式上的平衡与宁静。对他的圣母像系列（如《西斯廷圣母》），探讨其构图的母性光辉与情感的普适性。 第二部分：威尼斯画派的光与色 本部分将从技术层面转向色彩理论与氛围的营造，重点关注威尼斯画派对油画媒介的革新。 提香的色彩革命： 探讨提香如何将“素描”（Disegno）的重要性转移至“色彩”（Colorito）。分析其晚期作品中，笔触的自由与色彩的层次感如何预示了后世的巴洛克风格。重点分析其神话题材和肖像画中对质感的表现。 委罗内塞与乔尔乔内： 对比委罗内塞宏大宴会场景中的奢华感与乔尔乔内作品中诗意、朦胧的“诗画”（Poesia）风格，理解威尼斯画派对自然光线和环境气氛的独特捕捉。 第三部分：风格的转向——北方文艺复兴的细致入微 我们将视角转向阿尔卑斯山以北，探索早期尼德兰艺术对细节的执着与油画技术的精进。 凡·艾克的微观世界： 深入研究凡·艾克在《根特祭坛画》中对油画媒介的早期运用，探讨其无与伦比的细节描绘能力，如何利用光线折射来表现珠宝、织物和皮肤的真实质感。 杜勒的理论与版画艺术： 探讨阿尔布雷希特·杜勒如何将意大利文艺复兴的数学与透视理论引入德国，并分析其在铜版画和木刻版画领域达到的技术巅峰，特别是其版画对宗教改革思潮的传播作用。 第四部分：巴洛克的戏剧性与情感张力 巴洛克时期是艺术从宁静走向动感的转折点，本部分将聚焦于这种激情与宏大叙事的表现手法。 一、卡拉瓦乔的光影魔术： “明暗对比法”（Tenebrism）的极致运用： 详尽分析卡拉瓦乔如何运用极端的强光与深邃的阴影，创造出强烈的舞台效果和宗教体验。探讨他为何选择平民作为宗教画中的模特，从而使圣迹更具人性冲击力。 二、佛兰德斯的活力与力量： 鲁本斯的生命赞歌： 解析彼得·保罗·鲁本斯作品中无与伦比的动感、丰腴的形体和奔放的色彩。通过分析其神话题材和为宫廷创作的作品，理解巴洛克艺术如何成为绝对王权的视觉工具。 三、西班牙的深沉与内省： 委拉斯开兹的现实主义与地位： 重点分析《宫娥》一画中对空间、视角和画家自身地位的探讨。考察其如何通过对光线和空气感的微妙处理，将现实主义提升至哲学层面。 结语：跨越时代的遗产 本书最后将总结这些大师的技法如何被后世的艺术流派所继承、反思和颠覆，为读者建立一个清晰的西方艺术史脉络。通过对这些作品的系统学习，读者将能够提升自身的审美判断力，理解艺术形式背后的深刻内涵。本书适合作为艺术史课程的辅助读物，或希望进行严肃艺术自学的读者的必备参考资料。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 坦白说，当我看到这本书的标题时，我的第一反应是有点怀疑，但更多的是一种强烈的好奇。毕竟，“正版”、“2018”、“隐形贴色彩”、“考场神器”、“掌中宝”这些词汇组合在一起，本身就带有一种“信息量爆炸”的感觉，让我觉得它可能包含了许多我之前未曾接触过的绘画“秘籍”。我一直对色彩的运用有着执着的追求，但总觉得自己的色彩表现力还有很大的提升空间。这本书的“静物风景场景色彩”让我觉得它非常接地气，因为这些都是我日常创作中最常涉及的题材。我尤其期待的是“美术小抄考场神器小抄贴纸”这个概念，它让我觉得这本书不仅仅是知识的传授，更是一种“行动指南”。我设想，这本书可能会包含一些非常直观的色彩范例，以及针对不同场景的色彩搭配原则，并且这些内容都被浓缩成了便于记忆和查阅的“小抄”。我希望它能够帮助我快速建立起对色彩的敏感度，掌握一些能够 instantly 提升画面色彩表现力的技巧，甚至是一些能够让我快速找到画面“色彩感觉”的“捷径”。我想要的是一种能够让我感到“茅塞顿开”的学习体验，并且这种体验能够转化为实实在在的绘画能力，让我能够更从容地应对各种绘画挑战。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 不得不说，这本书的封面设计和标题就充满了“即时性”和“工具性”的意味。我之前在绘画学习的路上，也接触过不少关于色彩的书籍，但很多都过于理论化，或者内容庞杂，难以在短时间内消化吸收。而这本书的“考场神器”、“小抄贴纸”、“掌中宝”这些词语，一下子就抓住了我这种希望能够“快速提升”和“重点突破”的学习者的心理。我非常好奇的是，它究竟是如何将“隐形贴色彩”和“静物风景场景色彩”结合起来的。我设想，这本书可能提供了一些非常精炼的色彩原理，并且这些原理是以一种非常易于理解和记忆的方式呈现的。而“小抄贴纸”的设计，更是让我觉得它不仅仅是一本书，更像是一个可以随身携带的“色彩助手”。我希望能看到一些关于如何快速分析色彩关系、如何进行色彩和谐搭配、如何运用色彩来塑造形体和空间感的“小窍门”。特别是对于“静物”和“风景”这两个场景，我希望它能提供一些针对性的色彩解决方案，比如，如何表现水果的光泽感、如何描绘水面的反射、如何处理远山的色彩层次等等。我想要的是那种能让我一眼看懂，并且能立即在实际绘画中得到应用的东西，而不是需要花大量时间去钻研的深奥理论。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 我拿到这本《正版2018隐形贴色彩》的时候，第一感觉就是它似乎能解决我长期以来在色彩运用上的困扰。我一直觉得自己的色彩感觉不够敏锐，虽然知道一些基本的色彩理论，但在实际创作中，总是无法将它们灵活地运用出来，导致画面显得有些“死气沉沉”或者“不协调”。这本书的“静物风景场景色彩”这个标题，让我觉得它非常有针对性，因为我经常画这几类题材，希望能从中找到一些灵感和实用的技巧。我特别期待的是“美术小抄考场神器小抄贴纸掌中宝”这个概念，它暗示着这本书的内容高度浓缩，并且非常便于携带和查阅。我设想，这些“小抄贴纸”就像是画家的“随身携带的知识库”，可以在最短的时间内找到最需要的信息。比如，在画静物时，如何快速地捕捉物体本身的色彩关系，如何表现光影下的色彩变化；在画风景时，如何处理天空、地面、植物的色彩层次，如何表现不同时间、不同季节的色彩氛围。我甚至期待它能提供一些色彩搭配的“万能公式”，或者一些能快速提升画面色彩丰富度的“小技巧”。我希望这本书能让我看到，原来色彩可以如此有趣，并且能够如此简单地被掌握，让我在创作时不再因为色彩问题而束手无脚。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 这本书，老实说，我拿到手的时候，心里是抱着一种非常复杂的情绪的。一方面，我看到了“正版”和“考场神器”这样的字眼，立刻就联想到了那些考试前临时抱佛脚的紧张感，以及对速成技巧的渴望。我脑子里闪过无数个深夜埋头苦读的画面，希望这本书能像一位及时雨，拯救我于水火之中。我翻开书页，期待着那些精炼的色彩原理，那些可以直接套用的构图模板，那些能让我在考场上迅速镇定下来的“秘籍”。我尤其关注“色彩”这个部分，毕竟色彩是绘画中最直观也最容易出效果的部分，如果能掌握一些快速调色的诀窍，或者了解不同色彩搭配的黄金法则，那对提高作品的整体感和表现力将会有巨大的帮助。书中的“静物风景场景色彩”也让我充满期待，这意味着它应该涵盖了不同题材的色彩应用，而不是局限于单一的领域。我设想，这本书会像一本“掌中宝”，随时随地可以拿出来翻阅，那些“小抄贴纸”的设计更是贴心，方便我将重点内容随身携带，甚至贴在画板上，随时提醒自己。我想象中的它，应该是一种实用、高效、能直接解决痛点的工具，帮助我克服那些在创作过程中遇到的瓶颈，让我能够更自信地走进考场，交出令自己满意的答卷。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 拿到这本《正版2018隐形贴色彩》后，我内心深处的那种“应试焦虑”一下子就被勾了起来。我一直以来都觉得自己对色彩的掌握不够扎实，尤其是在面对考试这种有时间限制的场景时，更是容易慌乱，不知道该如何下手。这本书的“考场神器”和“小抄贴纸”这些关键词，无疑给我吃了一颗定心丸，让我觉得找到了能够“救急”的法宝。我迫切地想知道，这本书是如何将那些复杂的色彩知识，提炼成可以直接在考场上使用的“精华”的。我设想，它可能提供了一些关于色彩主调的选择、色彩冷暖的运用、色彩明度的对比等方面的“速成攻略”。“隐形贴色彩”这个名字本身就很有意思，让我好奇它是如何实现“隐形”的，是不是意味着内容非常简洁，不会喧宾夺主，而是能够巧妙地融入到我的绘画过程中？我尤其关注“静物风景场景色彩”这部分，因为这正是我常常需要面对的绘画题材。我希望它能给我一些关于如何快速把握不同场景下的色彩氛围，如何运用色彩来突出主体，如何避免色彩的“脏乱”以及如何提升画面整体色彩“高级感”的实用技巧。我期待它能成为我绘画旅途中那个最可靠的“掌中宝”，让我在任何时候都能从中汲取力量。