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蔻蔻梁 著

图书标签:

• 爱情
• 治愈
• 成长
• 现实
• 温暖
• 相遇
• 缘分
• 情感
• 青春
• 生活

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511340153

商品编码：29692338807

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名:直到我们相遇

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:蔻蔻梁

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787511340153

字数：

页码：296

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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蔻蔻在不停地走，对世界怀着善意的期待，所遇诸多欣喜与感恩。藉着与人、与故事、与城市、与自然的相遇，找到不同侧面的自己。每个人都这样，藉着不同的相遇，才有成长，才有完整的自己，摆脱作为独立个体的孤独，接纳人生的喜悦。相遇意味着行动。遇到一个地方，是因为你去了那里；遇到风雨，是因为风雨来了；一个人遇到另一个人，是因为两个人不可能都站在原地；遇到一本书，是你在寻找，而书刚好在这里。
　　
　　海报：
　　

内容提要

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　　见过50个国家的瑰丽精彩之后，老挝虽显得不热门不刺激，但有些东西值得让人必须单独为它写一本书。《直到我们相遇》不仅仅是一本旅行书，它是彼得·海斯勒式的公路风物志，它是“蔻式旅行”的标本：有点糊涂，有点无厘头，时不时出错，认识很多人，听很多故事，发出从心底里暖着的笑声。与蔻蔻梁之前出版的《辞职，去旅行！》《如果你在就好了》一次探访多个国家不同,这次蔻蔻梁带领着我们沿着湄公河畔一路前行,寻访老挝背后的故事。依然是寇氏的文风,寇氏的幽默,洋洋洒洒间,一个立体的老挝摆在我们面前。

目录

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作者介绍

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蔻蔻梁，本名梁春雪，旅行美食作家，故事收集爱好者。原《南方都市报》城市杂志中心首席编辑，长期撰写美食和旅游专栏，在深圳的封号是美女食神，去过50个国家旅行。雅虎“环球80天”出征队员之一。
　　已出版作品：《辞职，去旅行！》《如果你在就好了》

文摘

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Chapter 1
　　一个人 + 呼噜声
　　下午6:30的班车，我5点就到昆明的国际车站了。即便这样，已经有半车人半躺在了窄窄的卧铺上。
　　车上多操各种口音的中年男女，都不像旅行者，都各有生意的样子。我对在边境做生意的人总是有种特别的感觉：他们必定都是大不容易的，才在夹缝里头谋了生路，而且必定又是有本事的，才到国外去工作。
　　半晌，上来两个巨大的美国人，那些过剩的营养好像随时会从他们紧绷的皮肤里迸发出来。可怜的美国人，他们的躯体大得连经过两个铺之间的过道都必须侧着身子才能把自己运送到后面去，这小小的床铺又如何放得下他们的躯体？欢迎来到亚洲，兄弟。
　　我在上车前就热络地跟司机套了近乎，于是他把我安放在卧铺汽车的排。脚丫子正上方就是空调换气孔，吹得我脚丫冰凉。换气孔后面就是屏幕，这个铺位在中间一排，又是上铺，所以是距离电视近的，也就是说，是全车拥有佳娱乐享受的一个位置。
　　心里总是有点惴惴，昔年在泰国大巴旅行时被盗的记忆还新鲜地冒着热气呢。企图把大包放在床铺上，怎么看，这个床铺都不能放下一个包和一个我。暗自向上苍祈祷了一阵，咬咬牙还是把包放到货舱里去了。亲爱的旅游大神，请你保佑并没有一个贼会不辞劳苦地住在货舱里，然后慢条斯理地翻开每一个旅客的背包。
　　只在下午三点多吃了一碗米粉，所以打算靠包里的两个鲜花饼度日，不吃晚饭了，省得夜长屎尿多。我倾向于在长途车上进入冬眠状态，变成一个人茧，连中途放风松动筋骨都不去。我的理论是肢体享受过自由之后就很难被安然禁锢了，所以不如就这样，以少的活动量，把乘长途车的痛苦缩减到低。如果中途因为屎尿的缘故要离开座位已经足够痛苦，何况还是要离开一个卧铺，而且还是一个上铺。
　　长途汽车是有旅行感的交通工具，其次是火车，再次是飞机。在各种摇晃和停顿中看熟悉的世界一点一点逝去，陌生的景象一步一步临近，你会时时刻刻地感觉到“离开”和“到达”。而乘坐飞机就像被土匪抢了亲，昨天才跟“员外”吃饭，今天已经变成“压寨夫人”。那种角色变换太快的感觉让人非常恍惚。
　　车一开就开始放录像，《大胃王》，潘长江主演。我的佳位置瞬间变成了佳屠宰场。潘长江的脸和夸张的演技把我折磨得愤怒无比。他声声吼着：“老婆！老婆！！！”往嘴里拼命塞德国肉肠的那一幕，在我看来属于恐怖片的范畴。
　　晚上10点的样子突然遭到冰雹的袭击，乒乓球一般大，劈头盖脸一通乱砸。车顶乱响了一阵，几十秒就过去了，又扮作什么事情都没有的样子。
　　我心里还是很忐忑，这就一个人上路了？
　　车里的鼾声让人觉得也许夜里真的有另外一个世界。这些鼾声是这些男人（又或者女人？）的灵魂，在他们的肉身睡着以后，它们就出来应酬社交。它们一定在说什么，否则怎么可能连鼾声都带着节奏和情绪。这些鼾声听起来都是肥胖的，笨拙的，在车厢里挤来挤去，把我后的一点睡意都挤走了。
　　每一次车停下来，司机都要残酷地打开所有灯，大吼大叫着：“上厕所啦，上厕所啦！！！”大家嘟哝着穿鞋穿衣，然后下车。我是人茧，丝毫不动。大家都带着他们的鼾声鬼下车了，车也不晃了。恍惚中经过了西双版纳，经过了景洪。又一次车停了，车窗外还是黑的。司机说，我们要在这里停两个半小时。我心头一甜，终于睡着了。
　　相遇的故事
　　“你是带着多少人的眼睛和多少人的心去旅行啊！”
　　“你这么一说，让我觉得后面滴溜溜跟了一堆东西小跑。呵呵。”
　　于是，我们就认识了。
　　这就是我们相遇的故事，我和蔻蔻，一个有心的编辑，和一个满世界收集故事的人。
　　“相遇”是一个很美好的词语，预示新的开始，故事都将从相遇开始。于是有了《辞职，去旅行！》。原本蔻蔻是讲“没有用的旅行冷知识”，却被加了一个“辞职”的概念，为此蔻蔻埋怨了我好久，好像后来读者朋友们也没有在意什么“辞职”或者“去旅行”什么的，只是在被文字逗笑之余，喜欢上了蔻蔻。
　　接下来就是一个朝九晚六上班下班被囚禁在城市空间里的编辑，对一个走南闯北爬山下海优哉游哉的行者的艳羡，要求蔻蔻可以分享在路上的风景和故事。所以就有了“带着你的眼睛去旅行”的概念。可是到了后，分享其实是一种不可能的事，传达出的也只是满满的情感—这些已经与那个可怜巴巴的编辑无关了，所有的文字变成了蔻蔻给所有读者、或者某个所有人都猜测是谁的那么一个人的“一封硕大的情书”—《如果你在就好了》。
　　这就是相遇的奇妙，就是这么一个被旅游大神眷顾的蔻蔻，遇到的是我这么一个总是七想八想的编辑，产生了这样不讲路线，不讲攻略，不看风景，不说奇遇的文字，逗你的笑，勾落几滴眼泪。这也是我所想象的书的样子，能体验文字阅读的趣味，而其他，则是文字与每一个不同的读者相遇，因此打开的一个新的窗口，显现出的世界。
　　相遇意味着行动。遇到一个地方，是因为你去了那里；遇到风雨，是因为风雨来了；一个人遇到另一个人，是因为两个人不可能都站在原地；遇到一本书，是你在寻找，而书刚好在这里。
　　相遇也意味着打开自己。一本翻不开的书，结果只能书还是书，你还是你。
　　蔻蔻在不停地走，对世界怀着善意的期待，所遇诸多欣喜与感恩。藉着与人、与故事、与城市、与自然的相遇，找到不同侧面的自己。每个人都这样，藉着不同的相遇，才有成长，才有完整的自己，摆脱作为独立个体的孤独，接纳人生的喜悦。
　　当你读到这个尾巴的尾巴，那么，就是你，与我，与蔻蔻，与书中故事的相遇。这也是《直到我们相遇》的意思吧。
　　再见。
　　陈禺舟
　　……

序言

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《浮光掠影》 一、 故事背景： 故事发生在一个叫做“星月港”的滨海小镇。这里四季分明，海风习习，空气中总是弥漫着淡淡的咸湿气息和海藻的清香。星月港并非什么繁华都市，但它拥有着一种独特的宁静和原始的美丽。海岸线上礁石嶙峋，海浪拍打着礁石，激起雪白的浪花；远处的海平面上，渔船点点，辛勤的渔民们日出而作，日落而息。小镇的中心是一条古老的石板街道，两旁是充满历史痕迹的砖木结构的房屋，有手工皮具店，有古老的书店，还有飘着诱人香气的海鲜餐馆。 这个小镇的居民们世代以海为生，他们淳朴、热情，但也带着一丝海边人特有的固执和对大海的敬畏。在这里，时间仿佛流淌得格外缓慢，人们的生活节奏与潮汐的涨落息息相关。镇子上方，天空总是被海鸥盘旋的身影点缀着，夜晚，皎洁的月光洒在海面上，如同碎银万两，也因此得名“星月港”。 故事发生的时间线跨越了几个春秋冬夏，从初夏的繁花似锦，到秋末的萧瑟海风，再到冬日里难得的雪后初霁，以及来年春天的生机勃勃。这个时间跨度，不仅仅是季节的更迭，更是人物内心变化与成长的缩影。 二、 主要人物： 艾伦 (Alan)： 一位年轻的旅行摄影师，二十八岁，来自大城市。他带着相机和一颗渴望记录世界的心来到星月港，寻找那些不为人知的角落和故事。艾伦有着一双敏锐的眼睛，能够捕捉到常人忽略的美丽瞬间。他有着细腻的情感，但因为职业原因，也习惯于保持一份疏离和观察者的姿态。他这次的旅行，原本只是为了寻找灵感和完成一个摄影项目，却在这个小镇的慢时光里，开始重新审视自己的生活和内心。他的相机记录下小镇的风光，也无意中捕捉到了许多生命的痕迹。 莉莉安 (Lillian)： 星月港本地的一位花艺师，二十六岁。她经营着一家小小的花店，名为“晨曦花园”。莉莉安对花草有着近乎痴迷的热爱，她能够根据不同的心情、不同的季节，调制出独一无二的花束。她性格温婉，但内心却有着一股坚韧的力量。莉莉安从小生活在星月港，她深爱这片土地，也熟知小镇的每一个角落和每一位居民。她的生活简单而充实，但内心深处，她也渴望着一种更广阔的视野和更深刻的情感连接。她对自然的理解，常常能给周围的人带来宁静和安慰。 老渔夫本 (Old Ben)： 一位年过七旬的老渔夫，是星月港的老居民。他经验丰富，见证了星月港的变迁。本沉默寡言，眼神中却蕴藏着岁月的智慧。他每天早出晚归，在海上辛勤劳作，是小镇上坚韧不拔的象征。他与大海有着深厚的感情，也对人生有着自己的理解。他常常会在海边独自一人，望着远方，仿佛在与大海对话。他的故事，是星月港历史的活化石，也是小镇精神的守护者。 镇长夫人玛莎 (Mrs. Martha)： 一位和蔼可亲的老太太，也是小镇上的社区活动组织者。她总是热情地关心着镇上的每一个人，是小镇人际关系的纽带。她经营着一家小小的杂货铺，里面堆满了各种怀旧的商品，也承载着许多小镇居民的记忆。她乐于倾听，也善于调解矛盾，是小镇上不可或缺的温情存在。 三、 故事梗概： 艾伦的到来，像一颗投入平静湖面的石子，在星月港掀起了细微的涟漪。他带着他的相机，穿梭于小镇的大街小巷，捕捉着那些转瞬即逝的画面。他拍摄日出时海面的金光，拍摄老渔夫在码头上修补渔网的身影，也拍摄孩子们在海边嬉戏的笑脸。 在一次偶然的机会，艾伦走进了莉莉安的花店“晨曦花园”。被店内弥漫的芬芳和莉莉安巧手制作的花束深深吸引。他被莉莉安对花草的专注和热爱所打动，也为她身上散发出的清新淡雅的气质所吸引。艾伦开始频繁地光顾花店，他用相机记录下莉莉安在阳光下专注工作的样子，也记录下她为每一位顾客精心挑选花束的模样。 莉莉安则对这位来自都市的摄影师感到好奇。她被艾伦镜头下捕捉到的那些独特视角和细腻情感所吸引。她发现，艾伦能够看到她平日里不曾注意到的生活细节，并将其化为动人的画面。在与艾伦的交流中，莉莉安也渐渐打开了自己内心深处的一些角落，她开始思考自己生活的意义，以及那些藏在花草中的，更深层次的情感表达。 艾伦在星月港的拍摄项目渐渐进入佳境，但他发现，自己越来越被这个小镇本身和镇上的人们所吸引，尤其是莉莉安。他开始放慢自己的脚步，不再只是一个匆匆的过客，而是试着去融入这个小镇的生活。他会跟着老渔夫本出海，感受大海的广阔与力量；他会帮助玛莎夫人整理杂货铺，听她讲述那些关于小镇的陈年往事。 在与这些淳朴的人们相处的过程中，艾伦渐渐放下了自己曾经的执念和疏离，他开始用更真诚的心去感受生活，去理解情感。他发现，真正的美，不仅仅在于被捕捉的瞬间，更在于那些蕴含在生活中的点滴温情和人与人之间的连接。 莉莉安也从艾伦那里看到了更多的可能性。她开始尝试将自己的花艺作品与艾伦的摄影作品相结合，创造出独特的艺术表达。她也会为艾伦的摄影展提供灵感，用鲜花为他的作品增添生命力。 故事的发展，并非一帆风顺。艾伦的城市生活和莉莉安的宁静小镇，存在着现实的差距。他们也曾面临着各自的困惑和挑战。艾伦需要面对职业生涯的抉择，而莉莉安也需要在自己的舒适圈和对未知世界的探索之间找到平衡。 然而，星月港的慢时光，以及镇上居民们的淳朴和善良，成为了他们情感升华的催化剂。老渔夫本的人生智慧，玛莎夫人的温情关怀，都像一盏盏明灯，指引着他们。 四、 主题与情感： 《浮光掠影》并非讲述轰轰烈烈的爱情，而是描绘了一种在日常生活中悄然滋长的深刻情感。它探讨了： 慢生活与内心治愈： 在快节奏的都市生活中，人们常常会迷失方向。星月港的慢生活，提供了一个让心灵得以喘息和疗愈的空间。艾伦的到来，恰恰是因为他被这种慢下来的节奏所吸引，并从中找到了内心的平静。 人与自然的和谐： 星月港的山海风光，不仅仅是故事的背景，更是人物情感的映照。大海的辽阔、花草的芬芳，都蕴含着治愈人心的力量。莉莉安对自然的理解，以及老渔夫本对大海的敬畏，都体现了人与自然和谐共存的理念。 情感的细腻与真实： 故事着重于展现人物之间情感的细微之处，那些不经意的眼神交流，那些默契的微笑，那些默默的支持，都构成了情感的基石。它展现了情感是如何在日常的点滴中逐渐积累，最终变得深刻而坚韧。 自我发现与成长： 艾伦和莉莉安都在与彼此的相处中，以及与星月港的居民们互动中，重新认识了自己，发现了自己内心深处的需求和渴望，并开始了各自的成长。 五、 结局展望（不直接剧透，留下想象空间）： 故事的结局，并非一个简单的“在一起”或“分开”，而是一个关于成长、选择和未来的开放式描绘。艾伦和莉莉安，通过在星月港的这段经历，都找到了属于自己的答案。他们对未来的选择，可能与最初的设想有所不同，但他们都带着这份经历，更加坚定地走向了各自的人生。星月港依然宁静，但对于艾伦和莉莉安而言，这里留下的回忆和情感，将是他们生命中永恒的“浮光掠影”。 《浮光掠影》是一部关于发现，关于治愈，关于情感在时光中沉淀的故事。它邀请读者一同放慢脚步，去感受生活的美好，去体会人与人之间最真挚的情感连接，并在星月港的宁静中，找到属于自己的那份心安。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验，如同夏日午后一场突如其来的、凉爽而又迅疾的雷阵雨。它的节奏感极强，尤其是涉及户外场景或内心冲突爆发时，文字仿佛被注入了强大的动能，每一个句子都像一个精确的鼓点，将情绪推向高潮。我特别喜欢作者对“冲突”的处理——它很少是外部世界的剧烈碰撞，而更多是角色内部对于道德、义务和个人欲望的拉锯战。这种内耗型的戏剧张力，远比单纯的动作场面更具持久的感染力。书中描绘的那个小镇，虽然只是一个背景设定，但它通过几处标志性的建筑物和当地特有的方言俚语，被塑造得栩栩如生，仿佛我能闻到那里特有的潮湿泥土的气息。更让我称赞的是，作者对“误解”这一母题的探索。书中几乎所有的悲剧性或遗憾的发生，都源于一次次微小但关键的沟通失误，这提醒我们，人与人之间的距离，往往不是由物理空间决定的，而是由那些未曾说出口的话语构筑的。这种对人际间信息传递鸿沟的敏锐洞察，使得这本书不仅仅停留在叙事层面，更具备了深刻的社会观察性。

评分☆☆☆☆☆

从文学技法的角度来看，这本书无疑是高水平的，但最难能可贵的是，它没有迷失在技巧的炫耀中，而是始终将“人”置于核心位置。它探讨了时间带来的遗忘与记忆的固执之间的永恒辩证关系。我被其中一段关于老照片的描写深深打动，作者并没有简单地描述照片的褪色，而是通过描述主角触摸照片时指尖的微小颤动，以及由此引发的一连串感官记忆——气味、声音、温度——来展现时间对一个人的侵蚀和改造。这种通过微观细节来透视宏观人生的写法，非常具有力量。这本书的对话充满了张力，尤其是当两个角色试图在对方的内心世界中寻找立足点时，那种小心翼翼的试探、步步为营的防守，被刻画得淋漓尽致，让人读后久久不能平静。它不是那种会用夸张的情节来博取眼泪的作品，而是通过对生活真相的诚实呈现，让你在合上书本后，自己默默地流下眼泪，因为你从中看到了自己或你所爱之人的影子。这是一部需要沉下心来，用一杯热茶去陪伴阅读的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本新书真是让人眼前一亮，从翻开扉页的那一刻起，我就被作者那细腻入微的笔触深深吸引了。故事的开篇铺陈得极为自然，仿佛我们不是在阅读文字，而是在一个充满烟火气的生活场景中悄然驻足。主人公A的情感挣扎，那种在理想与现实的夹缝中小心翼翼维持平衡的状态，刻画得入木三分。我尤其欣赏作者对于环境细节的捕捉，无论是老旧咖啡馆里弥漫的咖啡豆香，还是雨后街道上水洼反射出的霓虹灯光，都带着一种独特的、令人沉溺的质感。整个叙事节奏把握得恰到好处，有张弛有度，不会让人感到急躁，也不会让人觉得拖沓。作者似乎深谙人性的幽微之处，那些细微的犹豫、不经意的眼神交流，都被赋予了不同寻常的重量。读到中间部分，情节开始出现转折，那种突如其来的冲击感，虽然并不暴力，却带着一种宿命般的必然性，让人忍不住放慢速度，生怕错过任何一个细微的暗示。作者对白的处理也极为高明，角色的口吻和用词都高度符合其身份和心境，绝无那种为了推动剧情而刻意为之的腔调，一切都水到渠成，真实得令人心悸。这本书提供了一种非常沉浸式的阅读体验，仿佛我不是一个旁观者，而是那个正在经历一切的局内人，为角色的每一个选择而牵肠挂肚。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的结构设计简直堪称精妙，它不像传统的小说那样直线前进，而是采用了多视角叙事和时间线交错的手法，让整个故事的拼图以一种非常迷人的方式缓缓展开。初读时可能会觉得略微有些费力，因为信息点是碎片化的，但正是这种碎片感，模拟了记忆本身的运作方式——我们对过去的回忆往往是跳跃且带有强烈情感色彩的。作者的高明之处在于，他能精准地控制何时释放关键信息，何时又将其深藏于日常对话的表面之下。比如，某位配角在一段看似无关紧要的闲聊中，无意间透露出的一个日期或一个地名，竟然在几章之后，与另一个场景中的某个物件产生了惊人的呼应，这种“啊哈！”的顿悟时刻，是阅读过程中最令人兴奋的部分。这种精密的布局，体现了作者对故事蓝图的绝对掌控力。更值得称道的是，尽管叙事手法复杂，但核心的情感基调始终清晰可见，那是一种对逝去时光的缅怀与对当下抉择的审视。书中对心理活动的描写，采用了大量内心独白和意象化的表达，那些抽象的情绪，被赋予了具体的形状和颜色，使得阅读过程更像是一场探索自身内在风景的旅程。总而言之，这是一部需要“回味”而非“速读”的作品，每一次重读都会发现新的层次和联系。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对当代文学作品中那些过度追求“新颖”和“概念化”的尝试常常感到疲倦，但这本书却成功地在保持其文学性的同时，给予了读者一种久违的、踏实的阅读满足感。它没有用晦涩的语言来标榜自己的深度，相反，它选择了一种近乎透明的叙述方式，将最复杂的人类情感，用最朴素的语言娓娓道来。书中对“等待”这个主题的探讨尤为深刻。它不是那种简单的、充满戏剧性的等待，而是渗透在日常琐碎中的、近乎永恒的、带着一丝自我放逐意味的守候。读到主角面对镜子时产生的自我怀疑与和解，我深有感触，那段描写精准捕捉了人在面临重大人生转折点时的那种轻微的恐慌和故作镇定。作者对光影的运用也极具匠心，许多关键场景都发生在黎明或黄昏，那些介于黑白之间的模糊地带，恰恰是人物内心最不确定的时刻。这本书的魅力在于它的“克制”，它从不把话说满，总是在最恰当的地方戛然而止，将最需要观众主动参与解读的部分留给了读者。这种留白，反而让故事拥有了更广阔的呼吸空间，让读者得以将自己的经验投射其中，完成最后的共鸣。