中国京剧(德文版) Peking opera pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐城北，王德峰 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508503400

商品编码：29692356929

包装：平装

出版时间：2009-12-01

基本信息

书名:中国京剧(德文版) Peking opera

定价：62.00元

售价：42.2元,便宜19.8元,折扣68

作者:徐城北,王德峰

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2009-12-01

ISBN：9787508503400

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

Peking-Oper ist nicht in Beijing entstanden, sondern vonHuiban-Kuenstker und Han-Oper-Kuenstlernherausgebildet, indem sie sich vonandern beeinfluesst unddie Vorteile der anderen lokalen Oper uebernommen haben.Peking-Oper war damals eine neue Oper, sie hat heute aberschon eine Geschichte von mehr als 200 Jahre. Peking-Operhat seinen Wurzeln in der Ostkultur, dem fruchtbaremBoden, geschlagen. Zwischen ihr und der westlichen Opergibt es grundlegende Unterschiede. Diejenigen, die sichzum ersten Male Peking-Oper ansehen, koennten sich vonihr distanziert fuehlen, sie koennten nichts verstehen, wasgesprochen und gesungen worden isto Aber wenn sieEigenarten und kulturellen Sinn sowie Inhalt desjeweiligenvorgefuehrten Dramas wissen, dann koennten sie schonbemerken, dass Peking-Oper sehr interessant ist. Wenn sieeines Morgens ploetzlich finden, dass eine Peking-Opernarie, die sie hoeren, gut klingt, dann heisst das schon,dass sie die Peking-Oper schon liebhaben.
Dies Buch ist in Chinesisch, Englisch, Japanisch, Russisch,Franzoesisch, Deutsch und Spanisch insgesamt sieben Sprachen heraugegeben.

目录

作者介绍

文摘

序言

中国京剧：一场跨越时空的艺术盛宴 (Peking Opera: A Timeless Artistic Spectacle) 引言 在中华文明的璀璨星河中，京剧无疑是最为耀眼的一颗明珠。它以其独特的艺术魅力，穿越时空，征服了无数观众的心。这本《中国京剧 (德文版) Peking Opera》旨在向德语世界的读者们，呈现一个全面而深入的京剧世界。本书不仅仅是一本介绍，更是一次邀请，邀请您一同潜入京剧那博大精深的艺术殿堂，感受其历史的厚重，品味其艺术的精妙，理解其文化的底蕴。 第一章：溯源与演进——京剧的诞生与发展 京剧，作为中国戏曲的集大成者，其形成并非一蹴而就，而是历经了漫长的融合与演变。本章将带领读者回溯历史的长河，探寻京剧的起源。我们将追溯徽班进京的历史事件，了解四大徽班（三庆、二庆、四喜、春台）如何在北京汇聚，并与京城流行的汉调、昆曲、秦腔等多种戏曲声腔发生碰撞与融合。 我们将详细阐述徽调、汉调等声腔在融合过程中扮演的角色，以及它们如何共同孕育出京剧的雏形。同时，本章也将深入探讨京剧在发展过程中所经历的几次重要的改革与创新，例如程长庚、王楞子等名家在唱腔、表演、剧目上的贡献，以及清末民初京剧走向鼎盛的社会文化背景。我们还将分析京剧在不同历史时期，如民国时期、新中国成立后，所面临的机遇与挑战，以及其艺术风格的演变。通过对京剧历史脉络的梳理，读者将能清晰地看到京剧是如何从多元的声腔中脱颖而出，最终成为一代“国剧”的。 第二章：声韵与腔调——京剧的唱腔艺术 京剧的魅力，很大程度上体现在其独具特色的唱腔艺术上。本章将深入剖析京剧的声韵与腔调，让读者领略其细腻而丰富的情感表达。我们将详细介绍京剧的四大基本声腔： 老生 的苍劲有力， 旦角 的婉转悠扬， 净角 的洪亮粗犷， 丑角 的俏皮滑稽。 本书将逐一解析不同行当的唱腔特点，并重点介绍各声腔中更为细分的艺术手法。例如，老生唱腔中的“二簧”与“西皮”，旦角唱腔中的“慢板”、“流水”、“二六”等板式，以及它们在情感表达上的不同作用。我们将探讨京剧唱腔中独特的“擞”、“擞”、“吸”、“气”等发声技巧，以及这些技巧如何为演员创造出丰富多变的音乐色彩。 此外，本章还将介绍京剧音乐的伴奏乐器，如京胡、京二胡、月票、锣鼓、鼓板等，以及它们在烘托气氛、塑造人物、推进情节中所起到的关键作用。通过对唱腔艺术的细致解读，读者将能够理解京剧为何能够将人物的情感、性格、命运，如此淋漓尽致地通过音乐得以呈现。 第三章：形神与功法——京剧的表演体系 京剧的表演，是以形、声、歌、舞的高度结合为特征的综合艺术。本章将重点解析京剧独特的表演体系，让读者理解演员如何通过程式化的动作和精湛的功法，塑造出鲜活的人物形象。 我们将从京剧的“四功”（唱、念、做、打）入手，深入解析每个环节的内涵。 唱：前文已有所提及，此处将更侧重于唱腔在表演中的作用，即如何通过唱腔来表现人物的内心世界。 念：我们将探讨京剧念白的艺术，包括其声腔变化、韵律节奏以及如何运用不同的念白方式来区分人物身份、性格和情绪。我们将区分“京白”与“韵白”，以及它们各自的特点。 做：这是京剧表演中最具视觉冲击力的部分。本章将详细介绍京剧的“身段”和“亮相”。身段指演员在舞台上的一系列规定性的动作，它们并非随意而为，而是蕴含着深刻的表演意义，例如“圆场”、“趟马”、“摇鞭”等，每一种身段都有其特定的含义和表现力。亮相则是表演的高潮，演员通过精心设计的姿势定格舞台，将人物的情绪和性格推向极致。 打：本章将阐释京剧中的武打技巧，包括“翻”、“打”、“摔”、“跌”等。我们不仅会介绍武打动作的技巧性，更会强调它们在剧情中的叙事功能，即武打如何推动情节发展、塑造人物性格、展现人物的英勇或绝望。 此外，本章还将深入介绍京剧表演的“八大行当”：生、旦、净、丑。我们将详细描述每个行当在脸谱、服装、表演动作、声音特点上的差异，以及它们在舞台上扮演的不同角色。例如，老生通常扮演稳重、年长的男性角色；花旦则多为活泼、机灵的年轻女性；净角以其夸张的脸谱和粗犷的表演，塑造出性格鲜明的人物；丑角则以其幽默诙谐的表演，活跃舞台气氛，并常常扮演社会低下层的人物。通过对表演体系的深入解析，读者将能体会到京剧演员是如何通过高度程式化的表演，赋予人物以生命力的。 第四章：色彩与意象——京剧的脸谱、服装与道具 京剧的舞台，是一幅流动的、色彩斑斓的艺术画卷。本章将聚焦京剧的视觉元素：脸谱、服装与道具，揭示它们背后所蕴含的丰富象征意义和艺术规律。 脸谱：京剧脸谱，是京剧表演中极具标志性的视觉符号。我们将深入探讨脸谱的绘制技巧、色彩含义和图案象征。例如，红色代表忠诚、正直；黑色代表刚烈、耿直；白色代表奸诈、阴险；蓝色代表残暴、刚强；黄色代表残暴、狡猾。我们将分析不同脸谱图案的演变，以及它们如何快速地向观众传达人物的性格和命运。我们将介绍一些经典脸谱，如关羽的红脸、包拯的黑脸、曹操的白脸等，并解析其背后的故事和象征。 服装：京剧的服装，被誉为“行头”，并非写实主义的再现，而是高度提炼和象征化的艺术品。本章将介绍不同行当、不同身份的人物所穿着的服装特点。例如，官宦人物的“蟒袍”，武将的“靠”，女子的“帔”、“裙”，以及各种“褶子”、“箭衣”等。我们将分析服装的颜色、纹样、材质如何反映人物的社会地位、性格特征甚至当时的心情。我们将探讨服装的“程式化”特点，以及演员如何通过服装来完成某些特定的表演动作，例如“甩袖”、“抖髯口”等。 道具：京剧道具，被称为“令旗”，虽然数量不多，但每一个都蕴含着丰富的象征意义，并能起到辅助表演、推动剧情的作用。我们将介绍一些常见的道具，如马鞭（象征马匹）、船桨（象征船只）、桌子（象征房屋）、拐杖（象征老人）等。我们将分析这些道具如何在演员的表演中被赋予生命，以及它们如何与演员的肢体语言巧妙结合，共同构建出虚拟的舞台空间。 通过对脸谱、服装和道具的详细解读，读者将能更深刻地理解京剧舞台上视觉艺术的独特性，以及这些元素如何共同营造出浓郁的艺术氛围，并为观众提供直观的人物信息。 第五章：剧目与传承——京剧的经典与创新 京剧的生命力，离不开其丰富的剧目宝库和代代相传的传承方式。本章将带领读者走进京剧的经典剧目世界，并探讨其在当代的传承与发展。 我们将精选一系列具有代表性的京剧经典剧目，从不同角度进行解析。例如： 历史剧：如《霸王别姬》、《空城计》、《失街亭·空城计·斩马谡》等，我们将分析这些剧目如何通过历史故事展现人性的复杂与命运的无常。 武戏剧：如《扈家庄》、《武松打虎》、《挡马》等，我们将重点解读这些剧目中精彩的武打设计和演员高超的技巧。 生活剧：如《锁麟囊》、《状元媒》、《铡美案》等，我们将探讨这些剧目如何通过日常生活的描绘，反映社会风貌和伦理观念。 在介绍剧目的同时，我们将深入分析每个剧目所展现的京剧艺术精华，包括其唱腔、念白、表演、音乐等方面的特点。 此外，本章还将重点探讨京剧的传承模式。我们将介绍京剧的“师徒制”传统，以及它在培养新一代京剧人才方面所起到的重要作用。我们还将讨论京剧在当代所面临的挑战，例如观众群体的变化、艺术创新的需求等，并分析京剧界为应对这些挑战所做的努力，包括对传统剧目的重新诠释、新剧目的创作、与其他艺术形式的融合等。 结语 《中国京剧 (德文版) Peking Opera》不仅仅是对一种艺术形式的介绍，更是对一种文化精神的探寻。通过本书，我们希望德语世界的读者能够跨越语言和文化的隔阂，走进京剧的世界，感受其独特的艺术魅力，理解其深厚的文化内涵。京剧，是一面映照中国历史与文化的镜子，也是一扇通往中华民族心灵深处的窗户。希望本书能够成为您探索这扇窗户的金钥匙，让您在欣赏京剧的同时，也能够对博大精深的中华文明产生更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是信息量巨大，但组织得井井有条。作者似乎花了大量的时间去研究和梳理京剧的方方面面。我惊喜地发现，书中不仅介绍了京剧的基本表演程式，还深入探讨了其音乐、唱腔、念白、武打等各个环节的特点。让我印象深刻的是，书中关于京剧音乐的介绍，详细阐述了不同行当的唱腔特点，以及各种乐器的运用。这让我了解到，京剧不仅仅是视觉的盛宴，更是一场听觉的享受。虽然我不是音乐专业人士，但通过书中的描述，我仿佛能听到那慷慨激昂的鼓点，悠扬婉转的二胡，以及那富有穿透力的嗓音。这本书真的能帮助读者建立起对京剧艺术的全面认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深刻的感受，是它所传达出的对中国传统文化的尊重与热爱。作者在书中字里行间流露出的对京剧艺术的热情，感染着我。它不仅仅是一本介绍京剧的书，更像是一封写给世界的情书，希望将这份宝贵的文化遗产分享给更多的人。我尤其喜欢书中对京剧在国际舞台上所扮演角色的讨论，这让我看到了京剧的国际影响力和文化交流的意义。这本书的出现，无疑为增进不同文化之间的理解提供了重要的桥梁。它让我更加坚信，优秀的传统文化具有跨越国界的生命力，能够引发不同民族人民的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

从封面设计上看，就充满了东方神秘主义的魅力。那浓墨重彩的脸谱，一笔一划都仿佛蕴含着古老的故事和深沉的情感。书的纸张质感也很棒，拿在手里沉甸甸的，给人一种庄重而典雅的感觉。我尤其喜欢封面上那京剧演员的装扮，丝绸的华丽，刺绣的精致，每一处细节都处理得恰到好处，让人不禁想象舞台上那一幕幕辉煌的场景。尽管我之前对京剧了解不多，但这本书的视觉呈现却像一位无声的引路人，悄悄地勾起了我探索的欲望。我迫不及待地想翻开它，去了解那些色彩背后的意义，那些脸谱所代表的性格，以及那些繁复的服饰所承载的文化。它不只是一本书，更像是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门，让我充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真是让人眼前一亮。文字清晰，字号适中，阅读起来非常舒适。我特别欣赏它在介绍不同角色时所采用的配图方式，那些精美的戏曲人物插画，线条流畅，色彩饱满，仿佛能够穿越时空，看到艺术家们在舞台上的风采。而且，书中还穿插了一些关于京剧历史发展和重要剧目的介绍，这些内容都写得非常详实，却又不失趣味性。我尤其对其中关于京剧脸谱起源的讲解很感兴趣，那些关于不同颜色代表不同性格的解释，让我对京剧有了更深层次的认识。即使是对于完全没有接触过京剧的读者来说，也能通过这本书轻松地进入这个精彩的世界。它就像一位耐心的老师，循循善诱，用最易懂的方式，将复杂的京剧艺术呈现到我们面前。

评分☆☆☆☆☆

我非常赞赏这本书的语言风格。它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。即使是对于一些比较专业的术语，作者也能够用通俗易懂的语言进行解释，避免了让读者感到晦涩难懂。我特别喜欢书中关于京剧表演艺术家们的介绍，那些生动的故事和传神的描写，让我感受到了艺术家们的魅力和他们为京剧艺术所付出的心血。这些文字仿佛具有生命力，将那些伟大的表演者们栩栩如生地展现在我的脑海中。它让我明白，京剧之所以能够流传至今，离不开一代又一代艺术家的传承和创新。这本书让我对这些艺术大师们充满了敬意。