電視音頻工程師實用手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美巴剋斯特Baxter，D.，陳晨 著

圖書標籤:

• 電視音頻
• 音頻工程
• 音頻處理
• 電視技術
• 廣播電視
• 音響工程
• 後期製作
• 聲音設計
• 專業音頻
• 電視製作

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115185563

商品編碼：29712880900

包裝：精裝

齣版時間：2008-08-01

基本信息

書名:電視音頻工程師實用手冊

定價：180.00元

售價：122.4元,便宜57.6元,摺扣68

作者:(美)巴剋斯特(Baxter,D.) ,陳晨

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787115185563

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：1.081kg

編輯推薦

現代大型體育比賽聲音製作指南。
　　國際聲音製作領域裏程碑式著作。
　　1996年亞特蘭大、2000悉尼、2002鹽湖城、2004雅典、2006都靈。
　　2008 BOB聲音總設計師，Dennis Baxter 著。
　　傾注30年親身實踐經驗，真正大師級力作。
　　一本關注工作任務與責任的電視音頻工程師指南
　　電視音頻工程和很多技術職業一樣，你可以在實際操作中不斷學習。這個行業信賴於有熟練技能的自由職業者，很難得到適當的培訓，且指導者容易落伍。《電視音頻工程師實用手冊》是一本交叉訓練的參考指南，適用於各個水平層次的行業技師和工程師。此書囊括瞭示例圖片、案例分析和艾美奬得主的個人經驗，因而是該行業人士的一本工具書。
　　特點：囊括瞭示例圖片和國際製作廠傢的實例分析。
　　通過作者提供瞭成百上韆有纔華的錄音師和工程師的經驗。
　　及時！此書的齣版恰逢整個廣播領域發生巨大的技術變革。

內容提要

本書全麵而專業地介紹瞭國際大型運動會電視轉播音頻製作的國際製作標準及規範,輔以大量圖片和圖錶，結閤實際應用與操作,使讀者能夠直觀地瞭解到音頻製作的工藝流程,其中很多照片和資料都是非常珍貴的曆史記錄,參考價值極高,並加之許多錄音師的親身感受和工作經驗，鮮活、生動的介紹方式使人易於理解，印象深刻。
　　此書可作為2008年北京奧運會電視轉播工作者的培訓教材,是現在廣電音頻行業內的、*的也是的不可多得的一本實用參考書籍。

目錄

作者介紹

Dennis Baxter先生擁有30多年的電視轉播工作經驗，並且曾經擔任亞特蘭大、悉尼、鹽湖城、雅典、都靈以及北京奧運會的聲音總設計師。 因為在體育聲音轉播方麵的突齣成就，Dennis先生曾3次獲得美國國傢電視艾美奬殊榮。 2007年，結閤北京奧運會電視轉播培訓項目，Den

文摘

序言

《聲音的魔法師：現代影視錄音藝術探秘》 在這紛繁復雜的光影世界裏，我們常常沉醉於視覺的奇觀，卻忽略瞭那同樣至關重要的組成部分——聲音。然而，正是那些在我們耳畔縈繞的對話、激昂的配樂、逼真的環境音效，以及那些令人心跳加速的動作聲，共同構建起一個完整而富有感染力的故事體驗。它們是無形的敘事者，是情感的傳遞者，是場景的靈魂。 《聲音的魔法師：現代影視錄音藝術探秘》是一部深入剖析聲音在現代影視製作中扮演的角色的著作。它並非一本枯燥的技術手冊，而是一次引人入勝的聲音藝術之旅，旨在揭示幕後那些讓畫麵“活”起來的聲音魔術師們的工作奧秘。本書將帶領讀者穿越聲音創作的迷宮，從最基礎的聲學原理到最前沿的數字音頻技術，層層剝繭，展現聲音設計如何成為連接觀眾與故事之間最深刻情感紐帶的橋梁。 第一章：聲音的本質與感知 在踏入聲音設計的廣闊天地之前，我們有必要理解聲音本身的物理屬性以及人類如何感知它們。本章將從聲波的産生、傳播與接收開始，解釋頻率、振幅、音色等基本概念，並探討這些物理特性如何轉化為我們聽到的不同音高、響度與音質。我們將深入研究人類聽覺係統的奧秘，瞭解耳朵如何捕捉、處理聲信號，以及大腦如何對其進行解讀和情感聯想。我們會討論到聲音的空間感是如何形成的，例如距離感、方嚮感以及混響效果，這些都是構建沉浸式聽覺體驗的基礎。此外，本章還會觸及聲音的心理學效應，例如聲音如何影響情緒、記憶和注意力，以及聲音的文化差異如何塑造人們對聲音的理解。通過理解這些根本性的原理，讀者將能更好地把握後續內容，理解聲音設計並非簡單的技術堆砌，而是基於對聲學和人類感知的深刻洞察。 第二章：電影錄音的藝術與實踐 進入影視錄音的實際操作層麵，本章將聚焦於電影製作過程中聲音的記錄過程。我們將詳細介紹各類錄音設備，從麥剋風的種類（如電容麥剋風、動圈麥剋風、槍式麥剋風等）及其特性，到錄音機的選擇與使用，再到各種附件如防風罩、避震架的應用，都會進行詳盡的闡述。本書將深入探討現場錄音的技巧，包括如何有效地捕捉對話、環境聲和音效，如何避免不必要的噪音乾擾，以及如何根據場景和錶演調整錄音策略。我們會分析不同類型場景的錄音挑戰，例如如何在嘈雜的環境中錄製清晰的對話，如何在宏大的場景中捕捉細微的聲音變化，以及如何在需要高動態範圍的場景下進行精準錄音。此外，本章還會探討錄音師在整個製作流程中的角色和責任，以及他們如何與導演、攝影師和其他部門協同工作，共同為影片的成功打下堅實的聲音基礎。 第三章：後期聲音製作的魔力 如果說現場錄音是聲音的原始素材，那麼後期製作便是將這些素材塑造成藝術品的關鍵環節。本章將全麵解析影視後期聲音製作的各個流程，從對錄音素材的整理、剪輯、對白（ADR）的錄製與處理，到音效的創作與閤成，再到配樂的融入與平衡。我們會深入探討各種音頻編輯軟件的功能與應用，以及如何運用它們進行精密的剪輯和混音。ADR（Automated Dialogue Replacement）的重要性將被重點強調，解釋為何在後期重新錄製對白，以及如何通過精湛的技術來匹配原聲的語氣、情感和唇形。音效設計的部分將是本章的亮點，我們將剖析如何創造齣逼真或富有想象力的聲音效果，從腳步聲、撞擊聲到爆炸聲，再到那些無法用真實世界捕捉的奇幻聲音。本書將帶領讀者走進一個充滿創造力的聲音世界，瞭解聲音設計師如何利用 Foley（擬音）、音效庫和聲音閤成等技術，為影片增添層次和細節。 第四章：混音的藝術：聲音的交響樂 混音是將所有聲音元素（對白、音樂、音效）有機地融閤在一起，形成最終聲音作品的關鍵步驟。本章將深入探討混音的理論與實踐，解釋如何通過調整各元素的音量、聲像、動態範圍和頻率響應，來達到最佳的聽覺效果。我們將詳細介紹混音師在調音颱前的“指揮”藝術，如何運用均衡器（EQ）、壓縮器（Compressor）、混響（Reverb）等工具，來塑造聲音的質感、空間感和情感張力。本書將分析不同格式的混音標準，例如立體聲、5.1環繞聲以及最新的沉浸式音頻格式（如 Dolby Atmos），並探討它們在不同播放媒介上的應用。我們將揭示如何通過混音來突齣故事的關鍵信息，引導觀眾的注意力，營造齣或緊張、或浪漫、或史詩般的氛圍。理解混音，就是理解如何將零散的聲音碎片編織成一麯扣人心弦的聽覺交響樂。 第五章：音樂在影視中的敘事功能 音樂是影視作品中不可或缺的情感催化劑和敘事工具。本章將超越對音樂技術的單純探討，而是深入研究音樂如何與畫麵、情節、人物情感進行深度互動，共同推動故事發展。我們將分析配樂的創作過程，從作麯傢如何理解劇本、人物和導演的意圖，到如何運用鏇律、和聲、節奏和配器來錶達復雜的情感和主題。本書將探討不同類型電影中音樂的運用策略，例如在動作片中如何通過激昂的配樂來增強緊張感，在愛情片中如何用舒緩的鏇律來傳遞浪漫情愫，在驚悚片中如何利用不和諧音效來製造懸念。我們將分析音樂在角色塑造、場景切換、情緒渲染以及主題錶達等方麵的作用。此外，本章還會觸及版權、授權等與影視音樂相關的法律與商業議題，為讀者提供一個更全麵的視角。 第六章：虛擬現實與沉浸式音頻的未來 隨著科技的飛速發展，影視音頻的邊界正在不斷拓展。本章將目光投嚮未來，探索虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及沉浸式音頻技術如何顛覆傳統的視聽體驗。我們將介紹空間音頻（Spatial Audio）的概念，它如何讓聲音在三維空間中自由流動，從而創造齣前所未有的臨場感。本書將分析VR/AR內容的聲音設計挑戰與機遇，探討如何為虛擬環境創造逼真的交互式音頻，以及如何利用聲音引導用戶的體驗和感知。我們將展望沉浸式音頻技術在遊戲、現場演齣、數字孿生等領域的應用前景，以及它將如何改變我們與數字世界的互動方式。通過對這些前沿技術的探討，讀者將能洞察到影視音頻發展的下一個浪潮，以及聲音設計在未來將扮演的更重要的角色。 第七章：聲音的質量控製與技術標準 確保聲音作品的最高質量是所有聲音專業人士的共同目標。本章將聚焦於影視音頻的質量控製和技術標準，涵蓋從錄音到最終母帶製作的每一個環節。我們將討論各種音頻指標，例如信噪比、動態範圍、頻率響應以及失真度，並解釋它們對聲音質量的影響。本書將介紹行業內通用的音頻標準和規範，例如 ITU-R BS.1770-4（響度測量）以及各種響度限製標準，並闡述它們在廣播、流媒體和影院發行中的重要性。我們將深入探討音頻校準的流程，以及如何確保聲音在不同播放係統上的準確還原。此外，本章還會觸及音頻文件的格式、編碼以及後期母帶處理的細節，為讀者提供一套完整的聲音質量保障體係。 第八章：聲音設計在不同媒介中的應用 影視音頻的世界遠不止於電影和電視劇。本章將拓展視野，探討聲音設計在其他媒介中的多樣化應用，以及它們各自的獨特之處。我們將分析電子遊戲聲音設計的復雜性，例如如何創建高度交互式的音效係統，如何設計響應玩傢行為的聲音反饋，以及如何利用聲音來增強遊戲的沉浸感和可玩性。本書將探討播客音頻製作的技巧，包括如何創造引人入勝的敘事聲音，如何進行清晰的對話錄製和後期處理，以及如何通過聲音設計來吸引和留住聽眾。我們還會觸及短視頻、直播、廣告等領域的聲音特點和設計需求，以及它們如何利用聲音來傳遞信息、引發共鳴和實現商業目標。通過對比分析，讀者將能更全麵地理解聲音設計的普適性與獨特性，以及如何在不同語境下靈活運用聲音藝術。 《聲音的魔法師：現代影視錄音藝術探秘》是一本為所有對聲音藝術充滿好奇的讀者而準備的指南。無論你是渴望投身影視行業的初學者，還是希望深化理解的從業者，抑或是僅僅對聲音的魅力充滿興趣的愛好者，本書都將為你開啓一扇通往聲音世界的窗口。它將幫助你理解聲音不僅僅是畫麵的補充，更是故事的靈魂，是情感的載體，是連接我們與虛擬世界的無形橋梁。準備好，與我們一同踏上這場感官的探索之旅，去聆聽，去感受，去理解，那些讓故事“聽”起來如此精彩的聲音魔法。

評分☆☆☆☆☆

這本書，初拿到手的時候，就被它那沉甸甸的質感和紮實的封麵設計給吸引住瞭。我是一個剛剛入行不久的音頻技術愛好者，對於專業書籍總是抱著一種既期待又害怕的心情——期待能學到真本事，又怕裏麵充斥著晦澀難懂的理論和公式。翻開第一頁，我就發現這本手冊的編排方式非常務實。它沒有一上來就灌輸復雜的聲學原理，而是從我們日常工作中接觸最多的設備接口、綫纜規範講起，這一點對於我這種實操型學習者來說簡直是太友好瞭。作者似乎非常理解初學者的痛點，把那些看似枯燥的基礎知識講得深入淺齣，甚至還配上瞭不少清晰的流程圖和實物照片，讓你能立刻對照著手頭的設備去理解。比如，關於不同數字音頻接口的同步問題，書中用瞭一個非常形象的比喻來解釋時鍾域的概念，讓我豁然開朗。閱讀的過程中，我感覺自己像是有位經驗豐富的前輩在身邊手把手地指導，而不是在啃一本冷冰冰的教科書。那些在實際工作中遇到的各種“疑難雜癥”，比如如何快速診斷現場的信號丟失問題，或者如何在有限的空間內優化監聽環境，書裏都有詳細的案例分析和解決方案，看得我直做筆記。我尤其欣賞它對不同應用場景的區分，沒有搞“一刀切”，而是針對廣播、現場演齣、後期製作等不同領域給齣瞭定製化的建議，這種細緻入微的態度，讓這本書的實用價值得到瞭極大的提升。它不僅僅是一本工具書，更像是一本伴隨我成長的寶典，每次遇到瓶頸，都能從中找到新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的文字風格非常具有個人特色，讀起來一點都不枯燥。作者的敘事方式充滿瞭激情和一種近乎“匠人”的執著。在描述那些充滿挑戰性的現場調音經曆時，那種身臨其境的感覺讓人熱血沸騰。他似乎很擅長用比喻來解釋那些抽象的聲學現象，比如他把房間的混響時間比作“聲音在空間中的記憶”，生動地闡釋瞭時間常數的意義。我尤其喜歡書中穿插的一些“工程軼事”，這些故事往往隱藏著一個重要的技術教訓，但講述起來卻像聽老前輩在茶餘飯後傳授經驗。這種娓娓道來的敘述，大大降低瞭閱讀的技術門檻。對於那些對音頻工程充滿好奇，但又被傳統教材的嚴謹嚇退的讀者來說，這本書無疑是一個絕佳的敲門磚。它不是那種冰冷的說明書，它有溫度，有故事，更能激發你對這個行業的探索欲望。每次讀完一個章節，我都有種迫不及待想去實踐一下的衝動，這種對實踐的驅動力，是很多純理論書籍無法給予的。這種將技術與人文關懷完美結閤的寫作手法，實在難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對技術手冊的期望值通常不會太高，大多都是那種“能用就行”的水平。但這次接觸到這本手冊，完全超齣瞭我的預期。這本書的深度和廣度都令人印象深刻。它不僅僅停留在基礎操作層麵，而是深入到瞭核心的信號處理和係統構建上。我特彆關注瞭其中關於功放匹配和揚聲器調校的那幾個章節。以往我總覺得這部分內容要麼過於理論化，要麼就是廠傢自己的宣傳手冊，缺乏客觀性。然而，這本書卻提供瞭一套非常係統且可復現的調校方法論，從駐波的識彆到相位校正的步驟，都有詳盡的步驟說明和測試信號的推薦。更讓我驚喜的是，作者還探討瞭在一些非標準環境下，比如臨時搭建的異形空間中，如何運用聲學套件和軟件輔助工具進行優化。這種對“邊界條件”的處理，顯示齣作者深厚的實踐功底。此外，書中對新興技術的追蹤也很到位，比如對網絡音頻傳輸協議（如Dante、AVB）的介紹，不是簡單地羅列參數，而是分析瞭它們在低延遲、高通道數應用中的優勢與局限，這對於我們未來進行係統升級規劃至關重要。讀完這部分內容，我感覺自己對整個音頻係統的理解從“組件堆砌”升級到瞭“係統工程”的層麵，思考問題的方式都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本手冊的排版和裝幀質量也值得稱贊。在如今很多書籍都追求輕薄化的時候，它堅持瞭厚重、耐用的風格，紙張的質感很好，即使在強光下閱讀，反光度也控製得很好，這對長時間盯住技術圖錶和文字的工程師來說非常重要。更重要的是，書中的圖錶製作達到瞭專業水準。很多涉及到頻率響應麯綫、時域波形分析的插圖，綫條清晰、配色閤理，即使用放大鏡查看細節也毫無壓力。我發現很多其他參考資料中，復雜的電路拓撲圖往往模糊不清，但在這本書裏，即便是涉及到模擬電路中的反饋迴路解析，也能看得一清二楚，這極大地便利瞭我對內部工作原理的理解。此外，書後附帶的術語索引和常用公式速查錶，簡直是加班救急的法寶。我不再需要在不同的章節間來迴翻找那些關鍵的轉換係數或者國際標準代號。這種對細節體驗的關注，體現瞭齣版方和作者對目標讀者的尊重。總而言之，這是一本集知識性、實用性、可讀性於一身的精品，它不僅是技術知識的載體，更是一件值得收藏的行業工具。

評分☆☆☆☆☆

我過去在購買技術書籍時，最大的顧慮就是更新速度。音頻技術發展日新月異，很多書籍齣版後沒多久就顯得過時瞭。這本手冊在內容的選擇上顯然是經過深思熟慮的。它在保證核心原理不變的基礎上，大量融入瞭現代化的工作流程和標準。比如，在討論麥剋風選擇時，它不僅僅介紹瞭傳統的動圈和電容話筒，還花瞭不少篇幅講解瞭如今越來越流行的數字無綫係統在抗乾擾和多通道管理方麵的最新進展。書中對“工作流程標準化”的強調，也特彆觸動我。作者反復論證瞭，一個優秀的音頻工程師，不僅要有技術能力，更要有嚴謹的工作習慣。手冊中提供的若乾份標準檢查清單（Checklist），涵蓋瞭從前期設計到現場撤場的每一個關鍵節點，這些模闆我已經在我的項目中使用起來瞭，極大地減少瞭因遺漏步驟導緻的返工和失誤。它教會我的，不僅僅是如何“做”，更是如何“有條理地做”。這種對職業素養的培養，比單純的技術參數堆砌要寶貴得多。它讓我意識到，穩定可靠的交付，來源於對細節的極緻把控，而這本書恰恰就是提供瞭一個實現這種把控的框架。