电视音频工程师实用手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美巴克斯特Baxter，D.，陈晨 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115185563

商品编码：29712880900

包装：精装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名:电视音频工程师实用手册

定价：180.00元

售价：122.4元,便宜57.6元,折扣68

作者:(美)巴克斯特(Baxter,D.) ,陈晨

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787115185563

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：1.081kg

编辑推荐

现代大型体育比赛声音制作指南。
　　国际声音制作领域里程碑式著作。
　　1996年亚特兰大、2000悉尼、2002盐湖城、2004雅典、2006都灵。
　　2008 BOB声音总设计师，Dennis Baxter 著。
　　倾注30年亲身实践经验，真正大师级力作。
　　一本关注工作任务与责任的电视音频工程师指南
　　电视音频工程和很多技术职业一样，你可以在实际操作中不断学习。这个行业信赖于有熟练技能的自由职业者，很难得到适当的培训，且指导者容易落伍。《电视音频工程师实用手册》是一本交叉训练的参考指南，适用于各个水平层次的行业技师和工程师。此书囊括了示例图片、案例分析和艾美奖得主的个人经验，因而是该行业人士的一本工具书。
　　特点：囊括了示例图片和国际制作厂家的实例分析。
　　通过作者提供了成百上千有才华的录音师和工程师的经验。
　　及时！此书的出版恰逢整个广播领域发生巨大的技术变革。

内容提要

本书全面而专业地介绍了国际大型运动会电视转播音频制作的国际制作标准及规范,辅以大量图片和图表，结合实际应用与操作,使读者能够直观地了解到音频制作的工艺流程,其中很多照片和资料都是非常珍贵的历史记录,参考价值极高,并加之许多录音师的亲身感受和工作经验，鲜活、生动的介绍方式使人易于理解，印象深刻。
　　此书可作为2008年北京奥运会电视转播工作者的培训教材,是现在广电音频行业内的、*的也是的不可多得的一本实用参考书籍。

目录

作者介绍

Dennis Baxter先生拥有30多年的电视转播工作经验，并且曾经担任亚特兰大、悉尼、盐湖城、雅典、都灵以及北京奥运会的声音总设计师。 因为在体育声音转播方面的突出成就，Dennis先生曾3次获得美国国家电视艾美奖殊荣。 2007年，结合北京奥运会电视转播培训项目，Den

文摘

序言

《声音的魔法师：现代影视录音艺术探秘》 在这纷繁复杂的光影世界里，我们常常沉醉于视觉的奇观，却忽略了那同样至关重要的组成部分——声音。然而，正是那些在我们耳畔萦绕的对话、激昂的配乐、逼真的环境音效，以及那些令人心跳加速的动作声，共同构建起一个完整而富有感染力的故事体验。它们是无形的叙事者，是情感的传递者，是场景的灵魂。 《声音的魔法师：现代影视录音艺术探秘》是一部深入剖析声音在现代影视制作中扮演的角色的著作。它并非一本枯燥的技术手册，而是一次引人入胜的声音艺术之旅，旨在揭示幕后那些让画面“活”起来的声音魔术师们的工作奥秘。本书将带领读者穿越声音创作的迷宫，从最基础的声学原理到最前沿的数字音频技术，层层剥茧，展现声音设计如何成为连接观众与故事之间最深刻情感纽带的桥梁。 第一章：声音的本质与感知 在踏入声音设计的广阔天地之前，我们有必要理解声音本身的物理属性以及人类如何感知它们。本章将从声波的产生、传播与接收开始，解释频率、振幅、音色等基本概念，并探讨这些物理特性如何转化为我们听到的不同音高、响度与音质。我们将深入研究人类听觉系统的奥秘，了解耳朵如何捕捉、处理声信号，以及大脑如何对其进行解读和情感联想。我们会讨论到声音的空间感是如何形成的，例如距离感、方向感以及混响效果，这些都是构建沉浸式听觉体验的基础。此外，本章还会触及声音的心理学效应，例如声音如何影响情绪、记忆和注意力，以及声音的文化差异如何塑造人们对声音的理解。通过理解这些根本性的原理，读者将能更好地把握后续内容，理解声音设计并非简单的技术堆砌，而是基于对声学和人类感知的深刻洞察。 第二章：电影录音的艺术与实践 进入影视录音的实际操作层面，本章将聚焦于电影制作过程中声音的记录过程。我们将详细介绍各类录音设备，从麦克风的种类（如电容麦克风、动圈麦克风、枪式麦克风等）及其特性，到录音机的选择与使用，再到各种附件如防风罩、避震架的应用，都会进行详尽的阐述。本书将深入探讨现场录音的技巧，包括如何有效地捕捉对话、环境声和音效，如何避免不必要的噪音干扰，以及如何根据场景和表演调整录音策略。我们会分析不同类型场景的录音挑战，例如如何在嘈杂的环境中录制清晰的对话，如何在宏大的场景中捕捉细微的声音变化，以及如何在需要高动态范围的场景下进行精准录音。此外，本章还会探讨录音师在整个制作流程中的角色和责任，以及他们如何与导演、摄影师和其他部门协同工作，共同为影片的成功打下坚实的声音基础。 第三章：后期声音制作的魔力 如果说现场录音是声音的原始素材，那么后期制作便是将这些素材塑造成艺术品的关键环节。本章将全面解析影视后期声音制作的各个流程，从对录音素材的整理、剪辑、对白（ADR）的录制与处理，到音效的创作与合成，再到配乐的融入与平衡。我们会深入探讨各种音频编辑软件的功能与应用，以及如何运用它们进行精密的剪辑和混音。ADR（Automated Dialogue Replacement）的重要性将被重点强调，解释为何在后期重新录制对白，以及如何通过精湛的技术来匹配原声的语气、情感和唇形。音效设计的部分将是本章的亮点，我们将剖析如何创造出逼真或富有想象力的声音效果，从脚步声、撞击声到爆炸声，再到那些无法用真实世界捕捉的奇幻声音。本书将带领读者走进一个充满创造力的声音世界，了解声音设计师如何利用 Foley（拟音）、音效库和声音合成等技术，为影片增添层次和细节。 第四章：混音的艺术：声音的交响乐 混音是将所有声音元素（对白、音乐、音效）有机地融合在一起，形成最终声音作品的关键步骤。本章将深入探讨混音的理论与实践，解释如何通过调整各元素的音量、声像、动态范围和频率响应，来达到最佳的听觉效果。我们将详细介绍混音师在调音台前的“指挥”艺术，如何运用均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）、混响（Reverb）等工具，来塑造声音的质感、空间感和情感张力。本书将分析不同格式的混音标准，例如立体声、5.1环绕声以及最新的沉浸式音频格式（如 Dolby Atmos），并探讨它们在不同播放媒介上的应用。我们将揭示如何通过混音来突出故事的关键信息，引导观众的注意力，营造出或紧张、或浪漫、或史诗般的氛围。理解混音，就是理解如何将零散的声音碎片编织成一曲扣人心弦的听觉交响乐。 第五章：音乐在影视中的叙事功能 音乐是影视作品中不可或缺的情感催化剂和叙事工具。本章将超越对音乐技术的单纯探讨，而是深入研究音乐如何与画面、情节、人物情感进行深度互动，共同推动故事发展。我们将分析配乐的创作过程，从作曲家如何理解剧本、人物和导演的意图，到如何运用旋律、和声、节奏和配器来表达复杂的情感和主题。本书将探讨不同类型电影中音乐的运用策略，例如在动作片中如何通过激昂的配乐来增强紧张感，在爱情片中如何用舒缓的旋律来传递浪漫情愫，在惊悚片中如何利用不和谐音效来制造悬念。我们将分析音乐在角色塑造、场景切换、情绪渲染以及主题表达等方面的作用。此外，本章还会触及版权、授权等与影视音乐相关的法律与商业议题，为读者提供一个更全面的视角。 第六章：虚拟现实与沉浸式音频的未来 随着科技的飞速发展，影视音频的边界正在不断拓展。本章将目光投向未来，探索虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及沉浸式音频技术如何颠覆传统的视听体验。我们将介绍空间音频（Spatial Audio）的概念，它如何让声音在三维空间中自由流动，从而创造出前所未有的临场感。本书将分析VR/AR内容的声音设计挑战与机遇，探讨如何为虚拟环境创造逼真的交互式音频，以及如何利用声音引导用户的体验和感知。我们将展望沉浸式音频技术在游戏、现场演出、数字孪生等领域的应用前景，以及它将如何改变我们与数字世界的互动方式。通过对这些前沿技术的探讨，读者将能洞察到影视音频发展的下一个浪潮，以及声音设计在未来将扮演的更重要的角色。 第七章：声音的质量控制与技术标准 确保声音作品的最高质量是所有声音专业人士的共同目标。本章将聚焦于影视音频的质量控制和技术标准，涵盖从录音到最终母带制作的每一个环节。我们将讨论各种音频指标，例如信噪比、动态范围、频率响应以及失真度，并解释它们对声音质量的影响。本书将介绍行业内通用的音频标准和规范，例如 ITU-R BS.1770-4（响度测量）以及各种响度限制标准，并阐述它们在广播、流媒体和影院发行中的重要性。我们将深入探讨音频校准的流程，以及如何确保声音在不同播放系统上的准确还原。此外，本章还会触及音频文件的格式、编码以及后期母带处理的细节，为读者提供一套完整的声音质量保障体系。 第八章：声音设计在不同媒介中的应用 影视音频的世界远不止于电影和电视剧。本章将拓展视野，探讨声音设计在其他媒介中的多样化应用，以及它们各自的独特之处。我们将分析电子游戏声音设计的复杂性，例如如何创建高度交互式的音效系统，如何设计响应玩家行为的声音反馈，以及如何利用声音来增强游戏的沉浸感和可玩性。本书将探讨播客音频制作的技巧，包括如何创造引人入胜的叙事声音，如何进行清晰的对话录制和后期处理，以及如何通过声音设计来吸引和留住听众。我们还会触及短视频、直播、广告等领域的声音特点和设计需求，以及它们如何利用声音来传递信息、引发共鸣和实现商业目标。通过对比分析，读者将能更全面地理解声音设计的普适性与独特性，以及如何在不同语境下灵活运用声音艺术。 《声音的魔法师：现代影视录音艺术探秘》是一本为所有对声音艺术充满好奇的读者而准备的指南。无论你是渴望投身影视行业的初学者，还是希望深化理解的从业者，抑或是仅仅对声音的魅力充满兴趣的爱好者，本书都将为你开启一扇通往声音世界的窗口。它将帮助你理解声音不仅仅是画面的补充，更是故事的灵魂，是情感的载体，是连接我们与虚拟世界的无形桥梁。准备好，与我们一同踏上这场感官的探索之旅，去聆听，去感受，去理解，那些让故事“听”起来如此精彩的声音魔法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对技术手册的期望值通常不会太高，大多都是那种“能用就行”的水平。但这次接触到这本手册，完全超出了我的预期。这本书的深度和广度都令人印象深刻。它不仅仅停留在基础操作层面，而是深入到了核心的信号处理和系统构建上。我特别关注了其中关于功放匹配和扬声器调校的那几个章节。以往我总觉得这部分内容要么过于理论化，要么就是厂家自己的宣传手册，缺乏客观性。然而，这本书却提供了一套非常系统且可复现的调校方法论，从驻波的识别到相位校正的步骤，都有详尽的步骤说明和测试信号的推荐。更让我惊喜的是，作者还探讨了在一些非标准环境下，比如临时搭建的异形空间中，如何运用声学套件和软件辅助工具进行优化。这种对“边界条件”的处理，显示出作者深厚的实践功底。此外，书中对新兴技术的追踪也很到位，比如对网络音频传输协议（如Dante、AVB）的介绍，不是简单地罗列参数，而是分析了它们在低延迟、高通道数应用中的优势与局限，这对于我们未来进行系统升级规划至关重要。读完这部分内容，我感觉自己对整个音频系统的理解从“组件堆砌”升级到了“系统工程”的层面，思考问题的方式都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我过去在购买技术书籍时，最大的顾虑就是更新速度。音频技术发展日新月异，很多书籍出版后没多久就显得过时了。这本手册在内容的选择上显然是经过深思熟虑的。它在保证核心原理不变的基础上，大量融入了现代化的工作流程和标准。比如，在讨论麦克风选择时，它不仅仅介绍了传统的动圈和电容话筒，还花了不少篇幅讲解了如今越来越流行的数字无线系统在抗干扰和多通道管理方面的最新进展。书中对“工作流程标准化”的强调，也特别触动我。作者反复论证了，一个优秀的音频工程师，不仅要有技术能力，更要有严谨的工作习惯。手册中提供的若干份标准检查清单（Checklist），涵盖了从前期设计到现场撤场的每一个关键节点，这些模板我已经在我的项目中使用起来了，极大地减少了因遗漏步骤导致的返工和失误。它教会我的，不仅仅是如何“做”，更是如何“有条理地做”。这种对职业素养的培养，比单纯的技术参数堆砌要宝贵得多。它让我意识到，稳定可靠的交付，来源于对细节的极致把控，而这本书恰恰就是提供了一个实现这种把控的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本手册的排版和装帧质量也值得称赞。在如今很多书籍都追求轻薄化的时候，它坚持了厚重、耐用的风格，纸张的质感很好，即使在强光下阅读，反光度也控制得很好，这对长时间盯住技术图表和文字的工程师来说非常重要。更重要的是，书中的图表制作达到了专业水准。很多涉及到频率响应曲线、时域波形分析的插图，线条清晰、配色合理，即使用放大镜查看细节也毫无压力。我发现很多其他参考资料中，复杂的电路拓扑图往往模糊不清，但在这本书里，即便是涉及到模拟电路中的反馈回路解析，也能看得一清二楚，这极大地便利了我对内部工作原理的理解。此外，书后附带的术语索引和常用公式速查表，简直是加班救急的法宝。我不再需要在不同的章节间来回翻找那些关键的转换系数或者国际标准代号。这种对细节体验的关注，体现了出版方和作者对目标读者的尊重。总而言之，这是一本集知识性、实用性、可读性于一身的精品，它不仅是技术知识的载体，更是一件值得收藏的行业工具。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的文字风格非常具有个人特色，读起来一点都不枯燥。作者的叙事方式充满了激情和一种近乎“匠人”的执着。在描述那些充满挑战性的现场调音经历时，那种身临其境的感觉让人热血沸腾。他似乎很擅长用比喻来解释那些抽象的声学现象，比如他把房间的混响时间比作“声音在空间中的记忆”，生动地阐释了时间常数的意义。我尤其喜欢书中穿插的一些“工程轶事”，这些故事往往隐藏着一个重要的技术教训，但讲述起来却像听老前辈在茶余饭后传授经验。这种娓娓道来的叙述，大大降低了阅读的技术门槛。对于那些对音频工程充满好奇，但又被传统教材的严谨吓退的读者来说，这本书无疑是一个绝佳的敲门砖。它不是那种冰冷的说明书，它有温度，有故事，更能激发你对这个行业的探索欲望。每次读完一个章节，我都有种迫不及待想去实践一下的冲动，这种对实践的驱动力，是很多纯理论书籍无法给予的。这种将技术与人文关怀完美结合的写作手法，实在难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初拿到手的时候，就被它那沉甸甸的质感和扎实的封面设计给吸引住了。我是一个刚刚入行不久的音频技术爱好者，对于专业书籍总是抱着一种既期待又害怕的心情——期待能学到真本事，又怕里面充斥着晦涩难懂的理论和公式。翻开第一页，我就发现这本手册的编排方式非常务实。它没有一上来就灌输复杂的声学原理，而是从我们日常工作中接触最多的设备接口、线缆规范讲起，这一点对于我这种实操型学习者来说简直是太友好了。作者似乎非常理解初学者的痛点，把那些看似枯燥的基础知识讲得深入浅出，甚至还配上了不少清晰的流程图和实物照片，让你能立刻对照着手头的设备去理解。比如，关于不同数字音频接口的同步问题，书中用了一个非常形象的比喻来解释时钟域的概念，让我豁然开朗。阅读的过程中，我感觉自己像是有位经验丰富的前辈在身边手把手地指导，而不是在啃一本冷冰冰的教科书。那些在实际工作中遇到的各种“疑难杂症”，比如如何快速诊断现场的信号丢失问题，或者如何在有限的空间内优化监听环境，书里都有详细的案例分析和解决方案，看得我直做笔记。我尤其欣赏它对不同应用场景的区分，没有搞“一刀切”，而是针对广播、现场演出、后期制作等不同领域给出了定制化的建议，这种细致入微的态度，让这本书的实用价值得到了极大的提升。它不仅仅是一本工具书，更像是一本伴随我成长的宝典，每次遇到瓶颈，都能从中找到新的启发。