美术视野--韦俊平中国画作品(博林艺术馆典藏)/中国各省市自治区美协**副**作品精 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 编

图书标签:

• 中国画
• 美术作品
• 绘画
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• 博林艺术馆
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• 地方美术
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• 艺术史
• 作品集

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 北京工艺美术

ISBN：9787514014686

商品编码：29727476892

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：美术视野--韦俊平中国画作品(博林艺术馆典藏)/中国各省市自治区美协**副**作品精
• 作者：编者:贾德江
• 定价：45
• 出版社：北京工艺美术
• ISBN号：9787514014686

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：0

翰墨丹青：二十世纪中国画发展脉络探微 书籍简介 本书并非聚焦于某一特定艺术家的个人创作，而是力求以宏大的视角，梳理和剖析二十世纪以来，中国画在时代洪流中所经历的深刻变革、内在张力与外在拓展。它试图搭建一座桥梁，连接传统文脉的深厚根基与近现代以来“中西融合”的复杂命题，展现中国画这一古老艺术形式在现代性挑战下的坚韧生命力与创新精神。 第一部分：传统的沉思与现代的困境 二十世纪初，在内忧外患的社会背景下，中国画面临着前所未有的文化冲击。西方现代艺术思潮的涌入，对根深蒂固的“笔墨精神”构成了直接的挑战。本书的开篇部分，将深入探讨传统文人画在清末民初的审美疲态与理论僵局。我们不会停留于对传统技法的表面赞美，而是着重分析宋元以来的“士气画”理论体系，是如何在新的时代语境下，显得既高古又脱节。 专题研究：清末“四王”余绪与“四僧”精神的再发现 本章将详细对比分析“四王”所代表的摹古路径在晚清画坛的演变轨迹，并着重考察以吴昌硕、齐白石等为代表的海派艺术，如何通过对民间趣味和金石入画的结合，为传统水墨注入新的生命力。特别是对吴昌硕晚年大写意中雄强笔墨与齐白石“拙朴”美学的差异化分析，将为理解现代中国画的起点提供参照系。 中西交融的初始试验场：留日学生群体的探索 本书将细致回顾一批早期赴日学习的中国画家，他们如何接触到日本“洋画”的影响，并将日本对中国画的理解（如“文人画”的现代定义）反向输入中国。这一阶段的探索充满了矛盾与张力，例如，如何处理写实主义的光影结构与中国画的平面化、写意化的核心要求之间的关系，是诸多画家必须面对的理论难题。 第二部分：从“革命现实主义”到“学院体系”的建立 二十世纪中叶，中国画的发展进入了一个由国家意志主导的全新阶段。本书将客观梳理这一时期艺术思潮的转向。 新国画的建构：徐悲鸿的“素描为基”论 徐悲鸿的艺术思想是理解现代中国画转型绕不开的核心议题。本部分将详述他如何以法国学院派的写实功底为蓝本，试图重塑中国画的造型能力，并提出“素描为体，国画为用”的理论。我们不仅关注他作品中对人物动态的精准捕捉，更深入剖析其背后蕴含的社会责任感与强烈的民族情怀。 “岭南画派”的地域特色与创新实践 岭南画派作为现代中国画的重要流派，以其“折衷中外，融会古今”的理念，展现了开放的姿态。本章将聚焦于高剑父、陈树人、岭南画派第二代画家在题材选择、笔墨语言（如“宿墨法”的运用）以及对西洋色彩的有限吸收上的具体实践，探讨地域文化如何孕育出具有鲜明个性的艺术风格。 北派的继承与变革：张大千的“泼墨泼彩”与文人传统的反思 在另一条脉络上，以张大千为代表的画家，则在坚守传统文人画高标准的审美基础上，进行了大胆的形式实验。本书将分析张大千如何通过对敦煌壁画的临摹，完成了对中国传统色彩与笔法的再激活，以及其晚期“泼墨泼彩”如何打破了传统山水画的程式化束缚，预示了抽象艺术在国画领域的可能性。 第三部分：改革开放后的多元化探索与全球视野 自上世纪八十年代以来，随着社会环境的宽松和全球艺术交流的加深，中国画进入了一个空前繁荣的多元化时期。 “水墨观念”的拓展与抽象化的试探 这一阶段，诸多中青年艺术家开始质疑“国画”是否必须固守传统题材和笔墨技法。本书将呈现一批艺术家如何将水墨媒介推向更纯粹的抽象表达，探索墨色的晕染、干湿浓淡在二维空间中的无限可能。他们不再将“画山水”或“画人物”视为唯一目标，而是将“水墨”本身视为一种具有独立哲学意味的语言。 当代水墨的身份焦虑与文化身份的重塑 随着全球化的推进，中国画开始在国际艺术语境中寻找自己的位置。本部分将探讨当代中国画家在面对西方当代艺术的冲击时，如何平衡“中国性”与“当代性”的关系。是回归深厚的传统文化母题，以期在世界范围内凸显其独特性，还是彻底解构传统形式，融入全球水墨或观念艺术的讨论？本书将呈现这一代艺术家的复杂抉择与各自的成果。 结语：未来的视野 本书最终将总结二十世纪中国画走过的曲折道路，强调其始终未曾中断的文化精神内核——即对“气韵生动”的追求与对人文精神的关照。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一部关于文化自我革新的编年史。通过对不同流派、不同道路的细致描摹，读者可以更清晰地认识到，中国画在面对现代性挑战时所展现出的深邃智慧与不竭的创造潜力。这本书旨在提供一个全面的、多维度的分析框架，供艺术爱好者、研究者和实践者深入了解这一古老而常新的艺术形式的复杂面貌。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《美术视野--韦俊平中国画作品(博林艺术馆典藏)/中国各省市自治区美协副作品精》时，我的第一反应就是它的分量感。从书名就能看出，它収録的内容绝非等闲之辈。“博林艺术馆典藏”这几个字，就足以让人肃然起敬，意味着这是经过权威机构严格遴选的艺术珍品，蕴含着极高的学术价值和艺术史意义。我忍不住开始想象，画面中将会是怎样的景象？是气势磅礴的山水，还是神态各异的人物？亦或是生机勃勃的花鸟？每一幅作品，都可能承载着韦俊平先生独特的艺术语言和哲学思考，而作为典藏，这些作品的艺术水准和影响力必然是毋庸置疑的。而更让我觉得这本书值得深入探究的是“中国各省市自治区美协副作品精”这部分。这意味着它不仅仅是关于一位艺术家的个人展览，更是一个更宏观的视角，展现了中国画在不同地域的生态。我猜测，这里汇集的将是来自全国各地美术界的重要作品，它们或许各有侧重，展现了不同地域的文化基因和艺术特色。这对于我来说，是一次绝佳的学习机会，可以借此机会来梳理和理解中国当代国画的发展脉络，感受不同地域艺术家们的创作激情和艺术追求。我非常期待能够从中发现那些别具一格的佳作，去体会中国画在多元文化背景下的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《美术视野--韦俊平中国画作品(博林艺术馆典藏)/中国各省市自治区美协副作品精》这个书名，仅仅是扫了一眼，就足以勾起我浓厚的阅读兴趣。首先，“博林艺术馆典藏”几个字，自带一种权威的光环，让我立刻意识到，这本书中所呈现的韦俊平先生的作品，绝非一般的画册，而是经过专业机构严格考证和遴选的艺术精华。这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待，我相信能够从中领略到中国画艺术的精髓和韦俊平先生独特的艺术魅力。我设想，这些被典藏的作品，一定在艺术史上有其重要的地位，或者在技法、创意上有着非凡的突破，每一幅都值得细细品味和深入研究。而紧随其后的“中国各省市自治区美协副作品精”这一部分，更是为这本书增添了更为广阔的视野。我将其理解为，这是一次对中国当代国画发展现状的一次集中梳理和展示，它可能囊括了来自全国各地美术界的优秀作品，展现了中国画在不同地域、不同风格上的多元化发展。我对此感到非常好奇，期待着在书中能够看到那些具有鲜明地域特色和时代精神的作品，去感受中国画在当下的生命力，去了解不同地区艺术家们是如何继承传统、又如何创新突破的。这本书，在我看来，不仅是一次艺术的欣赏，更是一次对中国画艺术生态的探索。

评分☆☆☆☆☆

《美术视野--韦俊平中国画作品(博林艺术馆典藏)/中国各省市自治区美协副作品精》这个书名本身就充满了引人入胜的魅力。它传递出一种宏大的艺术格局，不仅仅是聚焦于一位艺术家，更是将目光投向了中国画的广阔天地。作为一名普通的观赏者，我对“博林艺术馆典藏”这个标签充满了敬意，它仿佛预示着我将要接触到的是经过时间沉淀、艺术界公认的精品。我设想，这些作品一定具有非凡的艺术感染力，它们可能描绘了壮丽的山河，可能展现了细腻的情感，也可能刻画了鲜活的人物。每一笔、每一墨，都凝聚着艺术家深厚的学养和独到的思考。更令我兴奋的是，“中国各省市自治区美协副作品精”这一内容。我理解这可能是对中国当代国画发展状况的一次集中展示，它将不同地域、不同风格的优秀作品汇聚一堂。这对于我来说，就像打开了一扇通往中国各地艺术画廊的大门，我可以足不出户，便能领略到来自祖国大江南北的艺术风采。我好奇，不同地区的艺术家会如何表现他们眼中的世界？他们是否会在传统的基础上，融入新的元素和观念？我期待着在书中发现那些令人惊喜的创新和独特的艺术语言，去感受中国画在当下的蓬勃生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术视野--韦俊平中国画作品(博林艺术馆典藏)/中国各省市自治区美协副作品精》虽然我还没来得及细细品读，但从书名和它所包含的“博林艺术馆典藏”以及“中国各省市自治区美协副作品精”这些信息来看，我就已经感受到了它非凡的重量和艺术价值。首先，“博林艺术馆典藏”这几个字，本身就代表着一种权威性和稀缺性。能被艺术馆作为典藏，意味着这些作品在艺术史、学术研究、甚至是市场价值上都得到了高度认可。这让我对接下来的每一幅作品都充满了期待，仿佛穿越时空，与大师面对面交流。我猜想，这本画册中的作品，必定是韦俊平先生在不同创作阶段的代表作，每一幅都蕴含了他深厚的功底和独到的艺术见解。无论是笔墨的运用、色彩的搭配，还是构图的巧思，都应该达到了炉火纯青的地步。同时，“中国各省市自治区美协副作品精”这一部分的加入，更是为这本书增添了更为广阔的视野。它不仅仅是单一艺术家的个人展示，更是将中国当代国画的多元化发展脉络呈现在我们面前。不同地域的美协副作品，想必会展现出各自独特的地域文化特色和艺术风格，这对于我这样一个对中国画抱有浓厚兴趣的读者来说，无疑是一场视觉盛宴，能够从中领略到中国画在不同地域土壤上绽放出的璀璨光芒。我迫不及待地想翻开它，去感受那份沉甸甸的艺术分量，去探索其中蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《美术视野--韦俊平中国画作品(博林艺术馆典藏)/中国各省市自治区美协副作品精》，我首先被它整体散发出的那种沉静而厚重的艺术气息所吸引。虽然我还没有深入研究每一幅画作，但从封面和扉页的排版设计，以及纸张的质感，就能感受到出版方在制作上的用心。这不仅仅是一本画册，更像是一件珍贵的艺术品。我特别好奇“博林艺术馆典藏”这几个字背后所代表的严谨筛选过程，这让我坚信，书中的每一件作品都是经过艺术史学家和评论家们的深思熟虑，才得以入选。想象一下，在静谧的艺术馆展厅里，一幅幅精心装裱的画作悬挂在墙上，它们在灯光的映衬下，散发出迷人的光泽。而现在，我能将这份宝贵的艺术财富带回家，在自己的空间里反复品味，这本身就是一种莫大的幸福。至于“中国各省市自治区美协副作品精”这一部分，我的脑海中已经浮现出各种各样的画面。我猜测，这里面的作品可能涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，并且会在技法上有所创新，在表达上更具时代感。不同地区的美术家，他们的生活环境、文化背景、审美情趣必然有所差异，这种差异最终会体现在他们的作品之中，形成丰富多彩的艺术风格。我期待着在这本书中，能够看到那些既有传统功力，又充满现代精神的作品，去感受中国画的生命力和创造力。