正版新书--砚台金帖系列 褚遂良大字阴符经 书法碑帖系列 高松,徐运全,副,徐宇,高松,徐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高松，徐运全，副，徐宇，高松 ... 著

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558013317

商品编码：29728019614

包装：平装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：砚台金帖系列 褚遂良大字阴符经 书法碑帖系列

定价：24.00元

作者：高松,徐运全,副,徐宇,高松,徐运全,副

出版社：江苏凤凰美术出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787558013317

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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'大字阴符经'墨迹本，传唐代 target='_blank' href='#'>褚遂良书。世传褚遂良楷书有' target='_blank' href='#'>雁塔圣教序'、'同州圣教序'、'房梁公碑'、' target='_blank' href='#'>孟法师碑'、' target='_blank' href='#'>伊阙佛龛碑'、' target='_blank' href='#'>倪宽赞'等，其中'倪宽赞'为墨迹本，余者为碑刻。

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褚遂良(596-658年)字登善，钱塘(杭州)人。贞观时历任谏议大夫、中书令等，又曾任河南县令，故人称褚河南。褚遂良书法师欧阳询、虞世南，上溯王羲之。与欧阳询、虞世南、薛稷并称'初唐四大家'。前面介绍过的几种书法风格不尽相同，可以看出他书法各个时期的特点。

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代文人情怀：从山水画到诗词歌赋》 中国古代文人，是一个独具魅力的群体。他们不仅是文化的传承者，更是精神世界的探索者。他们的生活方式、审美情趣、思想境界，共同塑造了中华文明独特的韵味。本书将带领读者走进中国古代文人的精神世界，从他们的艺术创作、文学作品以及生活态度中，领略那份超越时空的优雅与深邃。 一、山水画中的精神寄托 中国山水画，绝非简单的景物描摹，而是文人寄情山水、抒发胸臆的载体。从东晋顾恺之笔下的“山水之意”，到唐代李思训、李昭道的“金碧辉煌”，再到宋代范宽、郭熙的“高远、深远、平远”，山水画的发展历程，折射出文人审美观念的变迁与精神追求的升华。 隐逸情怀与归隐理想： 许多文人选择寄情山水，以山水作为心灵的栖息地。在战乱频仍、政治动荡的年代，山水画为他们提供了一片远离尘嚣的净土。山林之间，云雾缭绕，崇山峻岭，流水潺潺，都寄托着他们对自由、宁静生活的向往。范宽的《溪山行旅图》，以其雄伟壮阔的山势，表现了自然的崇高与渺小的人类，传递出一种敬畏自然、归隐山林的情感。郭熙的《早春图》，以其生机勃勃的景象，展现了春天来临时的万物复苏，也寄托了文人对生命活力的赞美和对美好未来的期盼。 天人合一的哲学思考： 中国古代哲学强调“天人合一”，认为人与自然是一个和谐统一的整体。山水画正是这种哲学思想的 visual embodiment。文人将自己的情感、思想融入山水之中，通过对山水景物的描绘，表达对宇宙人生、道德伦理的理解。王维的诗画合一，将诗情画意融为一体，他的山水画不仅是自然景色的呈现，更是他禅意生活的写照。他笔下的山水，往往透露出一种空灵、静谧的禅意，体现了他“诗中有画，画中有诗”的艺术追求，以及“随分随缘，了无所得”的生命哲学。 士大夫阶层的精神象征： 山水画的创作和欣赏，在很大程度上是士大夫阶层的特权。它不仅是一种艺术形式，更是一种身份的象征。能够欣赏并创作山水画，意味着拥有一定的文化素养和经济实力。文人通过山水画，构建了一个属于自己的精神王国，也与同道中人进行精神上的交流。例如，文徵明的山水画，常带有文人雅士的清逸之气，表现出他对传统文化的传承和对高雅情趣的追求。 二、诗词歌赋中的情感流露 诗词歌赋是中国古代文学的瑰宝，是文人抒发情感、记录生活、表达思想的重要方式。从《诗经》的质朴，到楚辞的浪漫，再到唐诗的辉煌，宋词的婉约，元曲的豪放，不同时代的文学形式，承载着文人不同时期、不同经历的情感。 家国情怀与忧国忧民： 许多文人将自己的命运与国家民族的命运紧密相连。在国家面临危难时，他们的诗词中充满了忧国忧民的情感。杜甫的“三吏三别”，以现实主义的手法，深刻地揭露了战乱给人民带来的苦难，表达了深切的同情与愤慨。李白的“边塞诗”，则充满了报效国家的壮志豪情，展现了文人积极入世、建功立业的理想。这些作品，不仅是文学上的杰作，更是中华民族爱国主义精神的体现。 离愁别绪与人生况味： 离别，是古代文人生涯中不可避免的一部分。无论是官场仕途的调动，还是亲友的远行，都容易引发文人的离愁别绪。王勃的《送杜少府之任蜀州》中的“海内存知己，天涯若比邻”，表达了豁达的友情；柳永的词，则充满了对离别和相思的细腻描绘，如“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这些作品，将普适性的情感体验，提升到了艺术的高度，引起了后世读者的强烈共鸣。 田园生活与隐逸情趣： 并非所有文人都热衷于仕途，也有许多文人选择归隐田园，在宁静的生活中寻求精神的满足。陶渊明的诗歌，以其质朴、自然的风格，描绘了田园生活的乐趣，表达了对官场黑暗的厌恶和对自由生活的向往。他的“采菊东篱下，悠然见南山”，成为了中国文人隐逸情怀的经典写照，展现了一种回归自然、超然物外的人生境界。 爱情思慕与人生感慨： 文人的情感世界丰富而细腻，诗词歌赋也记录了他们对爱情的思慕、对人生的感慨。李清照的词，以其婉约细腻的笔触，描绘了女性的柔情与愁绪，展现了对爱情的执着和对命运的无奈。苏轼的词，则充满了豪迈与旷达，在人生的起伏中，展现出一种乐观豁达的人生态度。 三、文人雅集与生活美学 文人的生活，并非只有笔墨纸砚，他们也注重生活的品味与情趣。文人雅集，是他们重要的社交与精神交流活动，也是展现其生活美学的重要途径。 品茗赏画，抚琴弈棋： 品茶、赏画、听琴、下棋，这些被视为文人雅趣的活动，承载着他们对生活细节的关注和对精神享受的追求。一次雅集，往往是文人之间思想碰撞、艺术交流的盛会。他们围炉而坐，品一杯香茗，赏一幅字画，抚一曲古琴，亦或是对弈一盘，在轻松愉快的氛围中，增进彼此的了解，激发创作的灵感。著名的“兰亭集会”，便是文人雅集的典范，王羲之在这次集会中创作了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，将文学、书法、饮酒、游乐融为一体，成为千古美谈。 文玩古董，寄托情怀： 文人对古董、文玩的收藏与鉴赏，也体现了他们对历史文化的尊重和对艺术美的追求。一件古朴的青铜器，一块温润的玉石，一枚古老的印章，都可能成为他们寄托情怀的载体。通过这些器物，他们能够感受到历史的厚重，体会古人的智慧，并从中汲取创作的灵感。 园林山房，精神家园： 许多文人耗费心血建造自己的园林或山房，将其作为自己精神的栖息地。这些园林，往往凝聚了他们对自然美景的理解和对理想生活的向往。拙政园、留园等苏州园林，便是文人匠心独运的杰作，它们将建筑、山水、花木巧妙地融为一体，营造出诗情画意的意境，成为文人休憩、创作、会友的理想场所。 结语 中国古代文人，以其独特的艺术创造、深邃的思想境界和高雅的生活情趣，为中华文化留下了宝贵的遗产。他们将个人的情感与家国天下紧密相连，将自然万物视为精神的寄托，将生活的美学融入每一个细节。《中国古代文人情怀：从山水画到诗词歌赋》一书，旨在通过对这些方面的深入探讨，帮助读者理解中国古代文人的精神世界，感受那份跨越时空的独特魅力，并在现代社会中，汲取他们身上蕴含的智慧与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这套“砚台金帖系列”着实让我眼前一亮，我一直对古代书法有着浓厚的兴趣，尤其是唐代楷书大家，而褚遂良的书法更是我心目中的瑰宝。这次能够入手这本《褚遂良大字阴符经》，真可谓是满足了我长久以来的期待。收到书的那一刻，就被其精美的装帧所吸引，纸张的质感非常不错，拿在手里沉甸甸的，有一种厚重感，这对于一本书法碑帖来说，是非常重要的。翻开书页，映入眼帘的是清晰、大气、饱满的大字阴符经，每一个笔画都如同精心雕琢的玉石，力量与柔美并存，结构严谨而又灵动，真是观之令人心生敬畏。我特别喜欢它对于细节的处理，即使放大来看，每一个字的点画、钩、折都清晰可见，这对于临帖学习者来说，简直是福音。我迫不及待地拿出毛笔，尝试着去临摹，在与大师的笔意对话中，我仿佛能感受到当年褚遂良挥毫泼墨时的心境，那种沉静、专注，以及对线条的极致追求。这本书不仅仅是一本临帖范本，更是一次穿越时空的艺术体验。我还会反复翻阅，仔细揣摩每一个字的运笔轨迹和结体章法，相信在日复一日的练习中，我的书法水平一定会有所提升。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一套“砚台金帖系列”的书法碑帖，其中最吸引我的就是《褚遂良大字阴符经》这本。说实话，我对于书法理论研究不是特别深入，更多的是一种对美的欣赏和个人情感的寄托。这本书拿到手之后，第一感觉就是它的“厚重感”和“质感”。封面设计简约而有品味，打开后，纸张的触感非常舒服，那种略带粗糙但又细腻的质地，让我想起了小时候在图书馆翻阅古籍的感觉。而最让我惊喜的是，内页的印刷质量真的没话说，字迹非常清晰，甚至能够看到一些细微的墨色变化，这对于我这种业余爱好者来说，无疑是最大的帮助。我通常不会直接拿起毛笔去临摹，而是先静下心来，反复地“读”字，去感受字里行间的韵律和气息。褚遂良的《阴符经》以其端庄、秀丽、流畅而闻名，在这本书里得到了很好的呈现。我特别喜欢它的版式设计，留白恰到好处，让每一个字都像是在舞台中央，尽情展示着它的风采。我会在闲暇之余，泡上一杯茶，静静地翻阅，让思绪随着笔画的起伏而飘荡，享受这份难得的宁静与艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到“砚台金帖系列”的《褚遂良大字阴符经》时，就有一种被深深吸引的感觉。我平时对书法并非专业研究，更多的是一种从心底里对古代文化和艺术的崇尚。这本书的整体风格给我一种非常“正”的感觉，不是那种花哨的设计，而是返璞归真的朴实和大气。拿到书的时候，它的重量和纸张的质感都让我觉得这是一本值得细细品读的作品。内页的印刷非常清晰，没有模糊不清的地方，这对于一个想要“看明白”的人来说，是非常重要的。我尤其喜欢它呈现出来的“大字”版本，感觉每一个字都充满了力量，但又不显得粗糙，反而有一种精致感。我喜欢在夜晚，关掉一些不必要的灯光，只留一盏台灯，慢慢地翻阅这本书。不需要刻意去模仿，只是去感受，去体会。褚遂良的字，总给我一种平和而又坚韧的感觉，就像一种历经沧桑后的沉淀。这本书让我有机会近距离地接触到这样的艺术，我觉得非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对书法艺术都抱持着一种敬畏之心，特别是那些流传千古的经典碑帖，更是我学习和欣赏的对象。这次有幸接触到“砚台金帖系列”中的《褚遂良大字阴符经》，着实让我感受到了传统文化的魅力。收到书后，我首先就被它精美的包装所吸引，拆开后，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空的阻隔，直接与古代的书法大师对话。打开书页，映入眼帘的是褚遂良那苍劲有力又不失秀美的楷书。书中的字迹清晰锐利，仿佛每一笔都蕴含着生命的张力，结构严谨又不失灵动，给人一种庄重而不失飘逸的美感。我特别欣赏书中对于细节的处理，即使是微小的笔触，也能清晰地呈现出来，这对于想要深入研究其用笔特点的学习者来说，是极大的便利。我虽然不是专业的书法家，但我也喜欢在家中闲暇时，对着碑帖，静静地品味。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的欣赏和学习的平台。我尝试着去理解每一个字的起承转合，去感受笔画间的呼应，在潜移默化中，提升自己对美的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的碑帖就像是通往历史和艺术的一扇窗户，而“砚台金帖系列”的《褚遂良大字阴符经》无疑为我打开了一扇非常别致的窗。这本书的装帧设计非常到位，从外包装到内页的材质，都透着一种低调的奢华感。我不是书法科班出身，所以更多的时候，我是以一个欣赏者的角度去感受。翻开书，褚遂良那端庄大气、法度森严的楷书扑面而来，让人不由自主地屏住呼吸，去细细品味。我最看重的是碑帖的印刷质量，而这本书在这方面做得非常出色。字迹的清晰度、墨色的浓淡变化，都得到了很好的还原，这让我在欣赏的同时，也能更深入地理解其艺术特点。我喜欢将其摆放在书桌上，不时地拿起来翻阅，让自己的心绪在字里行间沉静下来。它不仅仅是一本书，更像是一个无声的老师，引导着我去感受汉字的结构美、线条美，以及背后所蕴含的文化韵味。这本书给我带来的，是一种宁静而又充实的精神享受。