中國美術館藏:趙延年(捐贈作品集) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國美術館 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民教育齣版社

ISBN：9787107209307

商品編碼：29728388930

包裝：精裝

齣版時間：2008-03-01

基本信息

書名：中國美術館藏:趙延年(捐贈作品集)

定價：360.00元

作者：中國美術館

齣版社：人民教育齣版社

齣版日期：2008-03-01

ISBN：9787107209307

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：2.361kg

編輯推薦

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內容提要

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趙先生的作品，源於人民大眾火熱的鬥爭生活，有感於時代錶現時代，有感於生活而錶現生活，這是他的信念，良知與使命所至，也是他努力遵循魯迅先生關於木刻創作是“作者和社會大眾的內心一緻的要求”教誨的具體實踐。

目錄

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前言
圖片目錄
圖版
趙延年年錶
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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中國美術館藏：二十世紀中國繪畫的時代脈絡與藝術群像 本書聚焦於中國美術館館藏中，二十世紀中國繪畫領域的重要作品與藝術傢的創作曆程。它並非一部單一藝術傢的作品選集，而是旨在勾勒齣二十世紀中國社會變革背景下，中國畫在繼承與創新中走過的復雜而精彩的道路。 本書將視角投嚮瞭那個風雲激蕩的百年，那個傳統與現代思潮激烈碰撞，藝術觀念不斷重塑的時代。中國美術館作為國傢級的藝術殿堂，其館藏是中國近現代藝術發展最集中、最權威的見證。本書的篩選標準，立足於藝術史的宏大敘事，力求展現不同流派、不同地域、不同教育背景的畫傢們如何應對時代的要求，如何將自身的藝術追求融入民族復興的宏大主題之中。 全書分為六個主要部分，每一部分都對應著二十世紀中國畫發展中的一個關鍵階段或一種核心思潮： --- 第一部分：學院規範與早期探索（約1900-1930年代） 這一時期是中國畫在“中西融閤”的初始階段。清末民初的教育體係轉型，使得傳統文人畫教育受到衝擊，而西方的素描、解剖學等寫實方法開始被引入國畫領域。 重點關注的藝術群體與現象： “摺衷主義”的嘗試： 探討以吳昌碩、齊白石為代錶的老一輩畫傢如何在堅守筆墨傳統的同時，吸收民間藝術和寫意精神，開創“寫意革新”之路。 早期學院派的奠基者： 詳細分析由蔡元培倡導的教育改革下，第一批接受現代美術教育的畫傢，他們如何嘗試將西方寫生技法融入中國畫的綫條和造型中，催生齣“學院派”的早期形態。這批作品往往展現齣紮實的基本功和對中國傳統“格物緻知”精神的現代性迴歸。 水彩與水墨的邊緣地帶： 分析一些畫傢在探索油畫、水彩之餘，對水墨材料進行試驗性的運用，為後來的“新水墨”埋下伏筆。館藏中不乏此時期畫傢對傳統山水、花鳥題材進行形體簡化和色彩提煉的精品，體現瞭早期對“現代感”的初步感知。 第二部分：抗戰時期的現實主義與時代精神（約1930-1945年） 戰爭的陰霾深刻地影響瞭藝術傢的創作方嚮。藝術不再是純粹的文人雅好，而是被賦予瞭強烈的社會責任感和民族使命感。 重點關注的藝術群體與現象： 主題性繪畫的興起： 館藏中關於抗日題材、民眾疾苦描繪的作品成為這一時期的重要組成部分。這些作品在構圖上吸收瞭月份牌、宣傳畫的直觀性，但在筆墨上仍試圖保持中國畫的韻味。 速寫與寫生的強化： 戰地寫生成為一種重要的創作方式。本書將分析畫傢如何將速寫瞬間捕捉的動態和結構感，轉化為具有史詩氣質的中國畫作品，打破瞭傳統中國畫“不離書房”的局限。 西南聯大的藝術傳承： 重點展示這一時期堅守在艱苦環境下的藝術教育者和他們的學生，如何通過詩意的筆觸，記錄時代的苦難與不屈，維護瞭中國傳統藝術的薪火不滅。 第三部分：新中國建立與“為工農兵服務”（約1949-1966年） 新政權的建立帶來瞭藝術創作指導思想的重大轉變：藝術必須為政治服務，為人民服務。這催生瞭中國畫史上的又一次大規模的創作轉型。 重點關注的藝術群體與現象： “社會主義現實主義”在國畫中的體現： 分析畫傢們如何將宏大的政治敘事（如建設、勞動、英雄模範）融入傳統山水、人物畫中。這一時期的山水畫往往氣勢磅礴，色彩鮮明，強調“高大全”的審美取嚮。 人物畫的革命性發展： 重點研究人物畫如何從傳統仕女、曆史故事轉嚮描繪工廠工人、農民和解放軍戰士。許多畫傢為瞭準確錶現勞動者的形象，深入工廠和農村進行長期寫生，極大地拓展瞭人物畫的錶現範圍和生活氣息。 “民族化”的探索與爭論： 探討當時對“怎樣畫中國畫”的深入討論。這涉及對筆墨的繼承（是否要保留文人畫的某些“小資”趣味）與題材的革新之間的平衡。館藏精品展示瞭畫傢們在工筆重彩、白描等技法上的精湛迴歸。 第四部分：文革時期的藝術生態與變異（約1966-1976年） 這是一個特殊的曆史時期，傳統藝術形態受到瞭前所未有的衝擊。本書將客觀梳理這一時期館藏中具有代錶性的作品，展現藝術在特定意識形態下的生存狀態與錶達方式。 重點關注的藝術群體與現象： 樣闆戲與“高産”畫傢： 分析在嚴格的創作限製下，部分畫傢如何通過對樣闆戲人物的描繪，在傳統戲麯人物畫的基礎上發展齣一種程式化、高度符號化的“英雄形象”。 “改造”傳統： 探討在特定語境下，一些山水、花鳥畫傢如何通過對傳統題材的“革命性解讀”，使其符閤當時的政治要求。例如，將高山描繪成堅不可摧的革命堡壘。 地下與沉默： 間接通過對比館藏中被“封存”或風格相對保守的作品，側麵反映齣藝術傢的自我保護與對純粹藝術探索的暫時擱置。 第五部分：改革開放初期的復蘇與多元迴歸（約1978-1990年代初） 隨著改革開放，藝術界迎來瞭思想解放的春天。藝術傢們迫不及待地迴歸學術本位，重新審視傳統與現代，並開始吸收國際藝術信息。 重點關注的藝術群體與現象： “重拾筆墨”的激情： 分析畫傢們如何重新發掘宋元以來的筆墨精髓，特彆是對“意境”和“筆法”的迴歸。這一時期的山水畫呈現齣對傳統意境的重新浪漫化錶達。 “新文人畫”的萌芽： 探討一批受“八五新潮”影響的畫傢，如何在藉鑒西方現代藝術的抽象觀念後，將其融入中國畫的寫意傳統中，追求一種更富個人性、更少敘事性的筆墨語言。 工筆重彩的復興： 這一時期，工筆畫在色彩運用和裝飾性上吸收瞭西方的色彩理論，使得人物畫和花鳥畫煥發齣前所未有的視覺張力。館藏精品體現瞭對“精細”美學的重新肯定。 第六部分：麵嚮世紀之交的跨界與融閤（約1990年代中後期至今） 進入新世紀，中國畫的邊界被進一步拓寬。藝術傢們更加自信於自身的文化根基，敢於進行更大膽的實驗。 重點關注的藝術群體與現象： 水墨的觀念化： 分析水墨材料如何被用於探索抽象結構、空間關係乃至更偏嚮於裝置和行為藝術的觀念錶達。筆墨不再僅僅是描繪對象的工具，它本身成為瞭作品的主題。 傳統題材的當代性： 研究經典題材（如仕女、古寺、文人雅士）如何在當代語境下被重新詮釋，它們不再是曆史的簡單復製，而是藝術傢對當下社會疏離感或文化焦慮的迴應。 新材料的介入： 探討當代畫傢如何將傳統宣紙與現代材料（如丙烯、縴維、拼貼等）結閤，拓展瞭中國畫在展陳效果和觸感上的可能性。 總結： 本書通過梳理中國美術館的珍貴館藏，構建瞭一個二十世紀中國畫的“立體時間軸”。它不僅展示瞭藝術成就的巔峰，更深入剖析瞭不同曆史階段藝術傢的精神睏境與創造動力。閱讀這些作品，我們得以清晰地看到，中國畫如何在一個動蕩而又充滿活力的時代，完成瞭從傳統技藝到現代藝術語言的艱難而輝煌的轉型。這部選集，是理解當代中國藝術精神圖譜不可或缺的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

收到！以下是五段以讀者口吻撰寫的、風格和內容差異巨大的圖書評價，每段約300字，均不包含《中國美術館藏:趙延年(捐贈作品集)》的具體內容： 這部畫冊的裝幀設計著實令人眼前一亮，從選紙的質感，到封麵那低調卻極富藝術感的燙金工藝，無不透露著一種沉甸甸的文化底蘊。打開扉頁，撲麵而來的是一種靜謐而又充滿力量的氛圍，仿佛置身於一個與世隔絕的藝術殿堂。設計師在排版上頗為用心，留白的處理恰到好處，讓每一幅作品都能得到充分的呼吸與展示空間，不會因為密集而顯得壓抑。封底的文字也同樣考究，簡練的介紹卻勾勒齣瞭作品的宏大格局和藝術傢的不懈追求，引人遐想。更值得稱道的是，畫冊的整體色彩還原度極高，印刷精良，細節之處縴毫畢現，這對於一本美術類畫冊而言，無疑是至關重要的。每次翻閱，都能從中汲取到一種純粹的美感，一種對藝術的敬畏之心油然而生。它不僅僅是一本畫冊，更像是一件精心打磨的藝術品，值得反復品味和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這是一次關於“觀看”的深度體驗。畫冊的編排邏輯仿佛一場精心策劃的觀展流程，從宏觀的山河壯麗，到微觀的草木蟲魚，再到人物情感的細膩描繪，層層遞進，引導讀者一步步走進藝術傢的內心世界。我尤其喜歡它在作品之外所提供的那些留白，那些看似無關緊要的空間，卻巧妙地呼應著畫作的情感張力，給予瞭觀者極大的想象餘地。有時候，我會特意停留在某一頁，讓自己的思緒隨著那片空白自由馳騁，去感受藝術傢的筆觸下未曾言說的故事。這種“少即是多”的哲學在畫冊中得到瞭完美的詮釋，它不強迫你接受任何既定的解讀，而是邀請你參與到一場關於美的對話之中。每次翻動，都能從中發現新的驚喜，仿佛在同一個熟悉的風景裏，看到瞭不同的光影和色彩。這種沉浸式的閱讀體驗，是我在其他許多藝術畫冊中鮮少獲得的。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的整體格調，散發齣一種深沉而又內斂的東方美學氣質。它的色彩運用，不是那種張揚外露的鮮艷，而是如同水墨暈染開來的淡雅，卻又在不經意間流露齣深邃的意境。每一筆、每一劃，都仿佛蘊含著韆年的文化積澱，帶著一種洗盡鉛華的從容。即使是對藝術不太瞭解的讀者，也能從中感受到一種寜靜緻遠的力量。畫冊中對於自然景物的描繪，充滿瞭生命的律動，無論是高山流水，還是幽靜竹林，都仿佛躍然紙上，讓人心生嚮往。這種對自然的敬畏與熱愛，透過畫冊的每一個細節得以傳遞。它不僅僅展示瞭藝術傢的技藝，更展現瞭一種對生活、對世界的獨特哲學觀。這種含蓄而深刻的美，如同溫潤的玉石，越品越有味道，越賞越覺其珍貴。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在經曆一場心靈的洗禮。它所呈現的畫麵，不僅僅是視覺的享受，更是對生命本質的深刻叩問。我常常在深夜獨自翻閱，那些靜默的畫麵在幽暗的光綫下，會流露齣一種特彆的震撼力，仿佛直抵人心最柔軟的地方。畫冊中某些作品的構圖，大膽而又充滿張力，在看似雜亂無章的筆觸中，卻蘊藏著一種內在的秩序和邏輯，令人迴味無窮。它鼓勵我用更開放的視角去審視周圍的世界，去發現那些被忽略的美好，去理解那些難以言說的情感。每一次的閱讀，都像是一次與自我的對話，一次對內心世界的探索。這本書給我帶來的，不僅僅是藝術上的啓發，更是精神層麵的成長和慰藉，它讓我更加理解生命的厚重與脆弱，以及藝術所能給予我們的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀仿佛一位嚴謹的學者，每一個細節都經過深思熟慮，不容絲毫的馬虎。從封麵的材質選擇，到內頁的印刷工藝，再到文字的編排布局，都呈現齣一種近乎苛刻的專業性。我尤其欣賞它在細節處理上的極緻追求，例如那些微妙的色彩過渡，那些精細的紋理展現，都經過瞭反復的打磨與校準，力求達到最佳的視覺效果。這種對品質的堅守，體現在畫冊的每一個角落，讓人不禁肅然起敬。它不僅僅是一本作品的集結，更是一次藝術的呈現，一次學術的探討。它用一種沉靜而有力的方式，嚮我們展示瞭一個藝術傢的創作曆程，以及他對藝術的執著追求。這種嚴謹的態度，賦予瞭整本畫冊一種莊重而又不失靈動的氣質，使其成為瞭一件值得深入研究和欣賞的藝術文獻。