跟鲁迅评图品画(外国卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨里昂，彭国梁 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 岳麓书社

ISBN：9787806653432

商品编码：29729166440

包装：平装

出版时间：2003-12-01

基本信息

书名:跟鲁迅评图品画(外国卷)

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:杨里昂,彭国梁

出版社：岳麓书社

出版日期：2003-12-01

ISBN：9787806653432

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版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.558kg

编辑推荐

内容提要

鲁迅从青年时期开始，就致力于引进世界先进文化，他不但翻译了大量域外小说和文艺理论，还介绍了大量国外画家的作品。他通过日本、苏联和欧洲的朋友，了大批美术原作和画册。他通过各种途径换得外国艺术作品，并在国内进行展览和讲解，对提高中国青年的艺术鉴赏水平做了巨大贡献。
鲁迅先生的美术世界究竟有多么开阔和丰富，除了少数鲁迅专家和现代美术史论学者外，一般鲁迅著作热爱者和大众读者，恐怕是说不出个大概来的。恕我孤陋寡闻，似乎这些年来也没见到有这方面的读本问世。现在好了，岳麓书社出版的，由学者杨里昂和诗人彭国梁主编的《跟鲁迅评图品画》，洋洋洒洒、分门别类，可以说是比较全面、而又有条理地向大众读者展现了鲁迅一生所涉猎的美术领域。或者说，这部书是比较完美地实现了编辑者试图让“鲁迅”、“美术”、“大众”三者更紧密地联系起来的愿望。《跟鲁迅评图品画》分“中国卷”和“外国卷”两大册。“中国卷”里以上、中、下三编，呈现着鲁迅有关中国古代、近代和现代美术的著述、收藏等。上编以美术史为线索，依次为上古绘画、汉石画像、六朝及唐代土俑、唐代绘画、敦煌木刻佛像、宋代院画、元代山水画、明代小说绣像、民间年画九个单元；中编以美术作品为线索，从《女史箴图》、《十六罗汉图》、《唐风图》……直至《北平笺谱》、《雕版画集》；下编则以画家为线索，从五代、宋初画家石恪，到近代画家林纾、陈师曾，直到现代的齐白石、陶元庆、刘海粟、徐悲鸿、司徒乔等。仅从这样一个目录里，就不难感到鲁迅的涉猎之广，其中不少比较冷僻的东西，如汉石画像、民间年画、连环图画、小说绣像以及近代笺谱等等，都是他缩衣节食、潜心搜求、悉心挖掘和整理的成果。“外国卷”里则以美术人物（画家）为线索，涉及了东西方从中世纪到近现代六十多位画家的作品。其中既有米开朗基罗、达·芬奇、米勒、高更、罗丹、梵高、塞尚、戈雅、列宾等人们耳熟能详的大画家，更多的是来自生活底层或一些被忽略和被欺凌的弱小民族和国家的、虽然鲜为人知却具有强烈的抗争精神与追求民主自由思想的画家与作品，如比利时版画家麦绥莱勒、德国版画家凯绥·珂勒惠支以及波兰、苏俄的一些画家。而且有不少画家都是通过鲁迅的引进和介绍，次来到中国的。鲁迅在20世纪二三十年代致力于引进和介绍这些画家的作品，一方面是为了推动中国的现代绘画、尤其是现代木刻版画艺术的进程，另一个更重要的原因是为了“盗火”和“播火”，用欧洲的那些弱小民族的的抗争精神与革命思想，来激励和鼓舞中国黑暗时代的被压迫的人民起来斗争。从这个意义上看，当年施蛰存先生在文章里说鲁迅“玩木刻”、印珂罗版木刻图是为了什么罕见的“私人精印本”等，实在是对鲁迅的不浅的误解。

目录

米开朗琪罗　达·芬奇
迪绥尔多黎
比尤伊克
惠勃
达格力秀
司提芬·蓬
格斯金
吉宾斯
比亚兹莱
杜米埃
陀莱
米勒
高更
罗丹
塞尚　凡·高
凯亥勒
杜飞
哈曼·普耳
丢勒　荷尔拜因
凯绥·珂勒惠支
孚克
梅斐尔德
格罗斯
麦绥莱勒
戈雅
麦格努斯·拉该兰支
蒙克
山陀尔·巴拉陀尔
伊凡·梅斯特罗维奇
莱勒孚
富耳斯
华惠克
左拉舒
里维拉
阿庚
列宾
玛修丁
法复尔斯基
毕斯凯莱夫
毕珂夫
古泼略诺夫
克拉甫钦科
陀蒲晋司基
冈察罗夫
亚历克舍夫
克鲁格里科娃
克林斯基
塔特林　罗德钦科
波查日斯基
安宁科夫
密德罗辛
北斋　歌麿　广重　写乐
永濑义郎
蕗谷虹儿
附录一
附录二
后记

作者介绍

文摘

序言

《世界绘画名作鉴赏：从古典到现代的视觉之旅》 序言 艺术，是人类精神最自由、最深刻的表达。数千年来，绘画以其直观的 visual language，跨越时空，连接心灵，为我们留下了无数珍贵的精神财富。当我们凝视一幅画作，我们看到的不仅仅是色彩、线条与构图，更是艺术家对生命、世界、以及人类情感的独特理解与诠释。本书《世界绘画名作鉴赏：从古典到现代的视觉之旅》旨在带领读者踏上一场穿越时空的绘画艺术探索之旅，从古老的文明曙光，到现代思潮的涌动，领略世界各国绘画艺术的辉煌成就，品味那些经久不衰的杰作所蕴含的深刻内涵。 我们相信，真正的艺术鉴赏，并非仅仅停留在对画面形式美的赞叹，而是要深入探究作品诞生的历史背景、社会文化语境、艺术家的人生经历，以及其创作思想与艺术风格。通过这样的多维度解读，我们才能更深刻地理解作品的价值，感受艺术的温度，并从中汲取智慧与力量。本书正是抱着这样的理念，精心挑选了西方绘画史上极具代表性、影响力的作品，并力求以深入浅出、引人入胜的方式，为您呈现一场丰富的视觉与思想盛宴。 第一章：古希腊罗马的塑像与壁画——形式的典范与英雄的颂歌 西方绘画的源头，可以追溯到古希腊罗马时期。尽管现存的绘画作品相对稀少，但从雕塑、陶器装饰以及古罗马庞贝古城的壁画中，我们仍能窥见那个时代的艺术风貌。古希腊人对人体比例的完美追求，对理想美的极致刻画，为后世的西方艺术树立了不可逾越的典范。他们的雕塑，如《米洛的维纳斯》和《掷铁饼者》，不仅展现了精湛的技艺，更传递出一种健康、和谐、充满力量的美学精神。古罗马的壁画，如庞贝古城中描绘神话故事、日常生活场景的作品，则展现了更加写实和生动的特点，预示着绘画叙事功能的强大潜力。这一时期的艺术，是对神祇的崇拜，对英雄的赞颂，更是对人类理性与形式美的初步探索。 第二章：中世纪的宗教绘画——信仰的色彩与灵魂的升华 进入中世纪，基督教在欧洲的兴盛深刻地影响了艺术的发展。宗教绘画成为这一时期艺术的主流。教堂的彩色玻璃窗、手抄本的插图、以及祭坛画，都承载着传播教义、引导信徒精神生活的使命。拜占庭时期的圣像画，以其平面化的构图、程式化的表现手法和强烈的象征意义，营造出一种神圣、庄严的宗教氛围。而哥特时期的绘画，则在继承传统的基础上，逐渐展现出更加细腻的情感表达和对现实细节的关注，如乔托的壁画，以其人物的立体感和情感的真实流露，被视为中世纪向文艺复兴过渡的重要标志。这一时期的绘画，是信仰的视觉载体，是灵魂的寄托，也是对超越世俗的永恒之美的追求。 第三章：文艺复兴的曙光——人性的觉醒与艺术的黄金时代 文艺复兴，是西方艺术史上一个划时代的里程碑。它标志着中世纪的宗教束缚被打破，古希腊罗马的古典精神被重新发掘，人性的光辉重新闪耀。这一时期，艺术家们开始将目光投向现实世界和人类自身，对解剖学、透视法等科学知识的学习与运用，使得绘画在写实性和空间感上取得了前所未有的突破。 意大利的“三杰”——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，更是将文艺复兴的艺术推向了巅峰。达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的“空气透视”技巧，成为世界艺术史上最著名的肖像画之一，他本人也是一位百科全书式的天才。米开朗琪罗的壁画《创世纪》和《最后的审判》，以其宏伟的气势、强健的人物造型和深刻的宗教内涵，展现了人类精神的伟大力量。拉斐尔的《雅典学院》则是一幅集古典哲学与艺术成就于一体的杰作，他笔下的人物优雅、和谐，充满理想化的美。 除了意大利，北方的文艺复兴也孕育了杰出的艺术家，如凡·艾克兄弟，他们对油画颜料的改良和对细节的极致描绘，使得作品呈现出宝石般的质感和逼真的光影效果。杜勒则将北方艺术的严谨与意大利的人文精神相结合，创作出既有科学精神又不失艺术感染力的作品。 文艺复兴时期的绘画，是对人性的赞美，是对古典美的回归，更是对艺术表现力的一次伟大革新。它为后世的绘画发展奠定了坚实的基础，其影响至今仍未消退。 第四章：巴洛克与洛可可的华丽与浪漫——戏剧性的张力与优雅的装饰 文艺复兴的和谐与理性之后，艺术风格发生了新的演变。巴洛克艺术以其强烈的戏剧性、动感和华丽的装饰风格，在17世纪蓬勃发展。卡拉瓦乔的“明暗对比法”，运用极端的光影处理，制造出强烈的视觉冲击力和情感张力，使画面充满了戏剧性的力量。鲁本斯的作品则以其丰满的人物、奔放的色彩和宏大的场面，展现出生命力的激情。伦勃朗的肖像画，则以其深刻的人物心理刻画和炉火纯青的光影运用，营造出一种沉静而富于哲思的氛围。 洛可可艺术则在18世纪兴起，相较于巴洛克的宏大叙事，洛可可更加注重细腻、优雅、轻柔的色彩和装饰性。它常常描绘贵族的生活场景、神话中的浪漫故事，以及自然景物的精致描绘。华托的作品，如《船上的启航》系列，充满了诗意的想象和淡淡的忧伤。布歇则以其明快、甜美的色彩和流畅的线条，展现了维纳斯式的慵懒与性感。洛可可艺术，是那个时代贵族阶层精致生活和享乐主义的写照，也是对优雅、细腻之美的极致追求。 第五章：新古典主义与浪漫主义的碰撞——理性与情感的对决 18世纪末至19世纪初，欧洲社会经历了巨大的变革，艺术也随之进入了一个新的时代。新古典主义艺术，是对古希腊罗马艺术的再次回归，它强调理性、秩序、崇高和道德教育。大卫是新古典主义的代表人物，他的作品，如《马拉之死》和《拿破仑的加冕》，充满了革命的激情和英雄主义的色彩，具有强烈的政治和道德寓意。 与此同时，浪漫主义艺术也应运而生，它反对新古典主义的理性束缚，强调情感、想象、个性和自由。德拉克洛瓦的作品，如《自由引导人民》，充满了澎湃的激情和革命的浪漫主义精神。戈雅则以其深刻的洞察力和对人性阴暗面的描绘，展现了独特的批判精神和深刻的忧患意识。透纳的水彩画，则以其对自然光影和气息的捕捉，展现了浪漫主义对自然的敬畏与赞美。新古典主义与浪漫主义的碰撞，是理性与情感、秩序与自由的永恒对话，也展现了艺术作为时代精神的载体所具有的巨大能量。 第六章：现实主义与印象派的革命——直面生活与捕捉瞬间 19世纪中期，随着社会变革的深入，艺术家们开始将目光转向更加真实的社会现实，现实主义应运而生。库尔贝的作品，如《石工》，直面普通劳动者的生活，打破了传统绘画中对英雄人物的垄断，展现了对社会底层人物的关注和尊重。米勒的《拾穗者》则描绘了乡村劳动者的辛勤与朴实。 而印象派的出现，则是一场颠覆性的革命。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，不满于传统学院派的僵化，他们走到户外，用敏锐的眼睛捕捉光线在物体上瞬间的变化，用色彩的并置来表现光影的斑斓。莫奈的《日出·印象》成为了印象派的命名之作，它以其自由的笔触和对光色的直接描绘，开启了现代绘画的新纪元。印象派的艺术，是对视觉经验的真实记录，是对自然瞬息万变的捕捉，也是对绘画本体语言的一次伟大解放。 第七章：后印象派与象征主义——探索内在世界与多元风格 在印象派的基础上，后印象派艺术家们进行了更加深入的探索。塞尚，被誉为“现代绘画之父”，他试图通过几何形体来解构和重组画面，为后来的立体主义奠定了基础。梵高则以其奔放的色彩、强烈的笔触和炽热的情感，将绘画推向了表现主义的边缘，他的作品充满了生命力和孤独的呐喊。高更则将色彩和形式进行大胆的夸张和变形，并受到东方艺术的影响，创造出充满原始神秘感的作品。 象征主义艺术家则更侧重于表达内心的情感、观念和神秘体验。莫罗的作品充满了宗教的神秘感和装饰性的美。雷东则以其充满梦幻和象征意义的画面，探索着潜意识的领域。这一时期，艺术的风格变得更加多元和个性化，艺术家们开始更加关注内在的精神世界和个人的独特体验。 第八章：20世纪的现代艺术浪潮——多元的表达与观念的革命 20世纪，艺术进入了一个前所未有的多元化和实验性时代。立体主义的兴起，以毕加索和布拉克为代表，他们将物体分解成几何形状，从多个角度同时呈现，颠覆了传统的视觉经验。野兽派以其大胆、鲜艳的色彩和自由的笔触，表达强烈的情感。表现主义艺术家们则通过扭曲的形象和夸张的色彩来宣泄内心的痛苦和不安。 抽象艺术的出现，更是将绘画从对现实的模仿中解放出来，转而探索纯粹的色彩、线条和形式。康定斯基被誉为抽象艺术的奠基人，他认为色彩和形式本身就具有音乐般的精神力量。蒙德里安则以其“新造型主义”，运用直线和三原色，追求视觉的和谐与秩序。 此外，超现实主义艺术家们试图将潜意识和梦境融入画面，以表现人类内心的深层欲望和恐惧。达利以其独特的想象力和逼真的技巧，创作出许多令人瞠目结舌的超现实主义作品。波普艺术则将大众文化、商业元素引入艺术，模糊了高雅艺术与通俗艺术的界限。 20世纪的现代艺术，是一场关于视觉语言、观念表达和艺术边界的深刻革命。它以前所未有的广度和深度，拓展了艺术的可能性，为我们提供了理解现代社会和人类内心世界的全新视角。 结语 《世界绘画名作鉴赏：从古典到现代的视觉之旅》的每一页，都凝聚着无数艺术家的心血与智慧。我们希望通过本书，能够带领读者不仅仅是“看”画，更能“读”画。在每一幅杰作的背后，都有一个故事，一段历史，一种情感，一种思想。当我们用心去感受，去理解，艺术的力量便会穿越时空，触动我们的心灵，丰富我们的生命。 艺术的旅程永无止境，本书也只是一个开始。愿这本书能成为您探索世界绘画艺术的起点，愿您在未来的日子里，继续保持对艺术的好奇与热爱，在光影与色彩的世界里，发现更多属于您自己的感动与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，给我一种沉静而厚重的历史感。书脊上的文字，虽然模糊，却隐约可见，仿佛在低语着那个年代的故事。我对于鲁迅先生的了解，更多地集中在他的文学创作和思想批判上，而他对“图品画”的评论，尤其是外国的，是我一直以来都非常好奇的领域。我常常在想，是什么样的契机，让这位伟大的思想家，将目光投向了遥远的异国艺术？他是在那些画作中看到了人类共通的情感，还是在其中发现了批判现实的素材？“跟鲁迅评图品画”这个题目，给我一种参与感，仿佛我不是一个旁观者，而是被邀请进入他的评论现场，跟随他的笔触，去感受他对于一幅幅外国画作的独特理解。我想象着，他会不会像解剖麻雀一样，细致地剖析画面的构图、色彩、人物的表情，然后从这些细微之处，引申出他对社会、对人性的深刻洞见？这本书，在我看来，将是一次极其宝贵的学习机会，它不仅能拓展我的艺术视野，更重要的是，能够让我以鲁迅先生的视角，重新审视那些我们习以为常的视觉表达，从中汲取智慧，深化对世界的认知。

评分☆☆☆☆☆

封面上的字体设计，带着一种古朴的韵味，让人一眼就能感受到历史的厚度。我一直都很喜欢翻阅那些包含艺术评论的书籍，尤其是那些能够引人深思的作品。而这本书的名字《跟鲁迅评图品画（外国卷）》，更是让我觉得它非同寻常。鲁迅先生的文字，向来以其深刻的洞察力和尖锐的批判性而闻名，如果他将这种力量运用到对外国绘画的评论上，那么这本书的内容一定不容小觑。我猜想，他不会仅仅停留在对画面美学的赞叹，而是会透过画面的表象，去探寻其背后所蕴含的社会背景、历史信息，甚至是作者的情感和意图。对于“外国卷”这个限定，我更是充满了期待，我想知道，在鲁迅先生的眼中，西方艺术是如何被解读的？他是否会对某些作品产生共鸣，或者对某些作品进行毫不留情的批判？这本书，对我来说，不仅仅是对外国绘画的一次了解，更是对鲁迅先生思想深度的一次探索，是对他如何以一种独特的视角来审视和理解世界的一次学习。我期待着，在字里行间，能够与这位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话，感受他思想的火花，汲取他批判的精神。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对鲁迅先生的思想和他的杂文有着非常深的敬意。他的文字，如同手术刀一样精准，直指人性的弱点和社会的问题。当我知道有这样一本关于他评论外国绘画的书时，我的好奇心就被彻底点燃了。我想象着，鲁迅先生在那个年代，是如何接触到这些外国艺术品的？是在那个动荡的年代，他内心深处对美的渴望，是否也曾在他对这些外国画作的品评中得到某种慰藉？或者，他更是从这些异域的色彩和线条中，看到了与中国相似的社会现实，看到了人类共通的情感和困境？“外国卷”这个限定，也让我充满了探索的动力，我想了解，在鲁迅先生的眼中，西方的艺术又是怎样的存在？他是否会用他惯常的犀利笔触，去解构那些在当时国人看来可能遥不可及的西方艺术？这本书，在我看来，不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一次跨越国界、跨越时空的文化对话。我期待着，在读这本书的过程中，能够感受到鲁迅先生独特的视角，学习到他那种不随波逐流、敢于直面现实的精神，并将这种精神运用到我对艺术乃至生活本身的理解上。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一个浮现在我脑海中的画面是，在一个昏暗的茶馆里，鲁迅先生端坐在桌前，面前摊开着几幅画册，他眼神锐利，手中握着笔，时而陷入沉思，时而又在纸上奋笔疾书，写下那些充满力量的文字。这本书的题目《跟鲁迅评图品画（外国卷）》本身就充满了一种邀请感，仿佛鲁迅先生亲自引领我，进入一个由外国艺术构成的广阔天地。我想象着，他会在那些笔触细腻、色彩浓郁的画作中，看到怎样的故事？他会如何解读那些人物的表情和姿态？是会赞叹其技巧的精湛，还是会揭示其背后隐藏的社会问题？“评图品画”这四个字，本身就带着一种解读和评判的意味，而“跟鲁迅”三个字，则赋予了这种解读一种权威性和独特性。我期待着，在这本书中，能够学习到如何更深入地理解艺术，如何不仅仅停留在表面，而是去挖掘艺术作品所承载的更深层次的含义，如何以一种批判性的眼光去审视一切，包括那些看似光鲜的外国艺术。这不仅仅是关于艺术的书，更是一本关于如何思考的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种泛黄的纸张质感，配上精心挑选的、略带时代感的插画，仿佛穿越了时光的隧道。我一直对民国时期的文化和艺术有着浓厚的兴趣，尤其是鲁迅先生，他不仅是伟大的文学家，更是深刻的社会观察者和文化批判者。所以，当看到这本书名的时候，我就充满了期待。虽然我还没来得及细读，但仅凭封面和书名，我就能想象到，这本书一定是一次深入的、带着批判精神的艺术品鉴赏之旅。鲁迅先生的文字，总是那样犀利而富有洞察力，他看事物的角度，往往能直击核心，让人在看似寻常的画面中，看到不寻常的深意。我猜想，这本书中的“图品画”，绝不仅仅是简单的图像，而是承载着时代印记、社会情绪，甚至是历史洪流的载体。我迫不及待地想翻开它，跟随鲁迅先生的眼睛，去重新审视那些曾经被忽略的、或者被误读的外国艺术作品，在字里行间，感受他独特的思考方式，理解他对于艺术的理解和评价，以及他透过艺术所揭示的社会现实。这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次精神的洗礼和思想的启迪。