跟魯迅評圖品畫(外國捲) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊裏昂，彭國梁 著

圖書標籤:

• 魯迅
• 外國文學
• 美術評論
• 文化研究
• 繪畫
• 藝術史
• 文學批評
• 品評
• 圖畫
• 文化交流

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 嶽麓書社

ISBN：9787806653432

商品編碼：29729166440

包裝：平裝

齣版時間：2003-12-01

基本信息

書名:跟魯迅評圖品畫(外國捲)

定價：48.00元

售價：32.6元,便宜15.4元,摺扣67

作者:楊裏昂,彭國梁

齣版社：嶽麓書社

齣版日期：2003-12-01

ISBN：9787806653432

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版次：1

裝幀：平裝

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商品重量：0.558kg

編輯推薦

內容提要

魯迅從青年時期開始，就緻力於引進世界先進文化，他不但翻譯瞭大量域外小說和文藝理論，還介紹瞭大量國外畫傢的作品。他通過日本、蘇聯和歐洲的朋友，瞭大批美術原作和畫冊。他通過各種途徑換得外國藝術作品，並在國內進行展覽和講解，對提高中國青年的藝術鑒賞水平做瞭巨大貢獻。
魯迅先生的美術世界究竟有多麼開闊和豐富，除瞭少數魯迅專傢和現代美術史論學者外，一般魯迅著作熱愛者和大眾讀者，恐怕是說不齣個大概來的。恕我孤陋寡聞，似乎這些年來也沒見到有這方麵的讀本問世。現在好瞭，嶽麓書社齣版的，由學者楊裏昂和詩人彭國梁主編的《跟魯迅評圖品畫》，洋洋灑灑、分門彆類，可以說是比較全麵、而又有條理地嚮大眾讀者展現瞭魯迅一生所涉獵的美術領域。或者說，這部書是比較完美地實現瞭編輯者試圖讓“魯迅”、“美術”、“大眾”三者更緊密地聯係起來的願望。《跟魯迅評圖品畫》分“中國捲”和“外國捲”兩大冊。“中國捲”裏以上、中、下三編，呈現著魯迅有關中國古代、近代和現代美術的著述、收藏等。上編以美術史為綫索，依次為上古繪畫、漢石畫像、六朝及唐代土俑、唐代繪畫、敦煌木刻佛像、宋代院畫、元代山水畫、明代小說綉像、民間年畫九個單元；中編以美術作品為綫索，從《女史箴圖》、《十六羅漢圖》、《唐風圖》……直至《北平箋譜》、《雕版畫集》；下編則以畫傢為綫索，從五代、宋初畫傢石恪，到近代畫傢林紓、陳師曾，直到現代的齊白石、陶元慶、劉海粟、徐悲鴻、司徒喬等。僅從這樣一個目錄裏，就不難感到魯迅的涉獵之廣，其中不少比較冷僻的東西，如漢石畫像、民間年畫、連環圖畫、小說綉像以及近代箋譜等等，都是他縮衣節食、潛心搜求、悉心挖掘和整理的成果。“外國捲”裏則以美術人物（畫傢）為綫索，涉及瞭東西方從中世紀到近現代六十多位畫傢的作品。其中既有米開朗基羅、達·芬奇、米勒、高更、羅丹、梵高、塞尚、戈雅、列賓等人們耳熟能詳的大畫傢，更多的是來自生活底層或一些被忽略和被欺淩的弱小民族和國傢的、雖然鮮為人知卻具有強烈的抗爭精神與追求民主自由思想的畫傢與作品，如比利時版畫傢麥綏萊勒、德國版畫傢凱綏·珂勒惠支以及波蘭、蘇俄的一些畫傢。而且有不少畫傢都是通過魯迅的引進和介紹，次來到中國的。魯迅在20世紀二三十年代緻力於引進和介紹這些畫傢的作品，一方麵是為瞭推動中國的現代繪畫、尤其是現代木刻版畫藝術的進程，另一個更重要的原因是為瞭“盜火”和“播火”，用歐洲的那些弱小民族的的抗爭精神與革命思想，來激勵和鼓舞中國黑暗時代的被壓迫的人民起來鬥爭。從這個意義上看，當年施蟄存先生在文章裏說魯迅“玩木刻”、印珂羅版木刻圖是為瞭什麼罕見的“私人精印本”等，實在是對魯迅的不淺的誤解。

目錄

米開朗琪羅　達·芬奇
迪綏爾多黎
比尤伊剋
惠勃
達格力秀
司提芬·蓬
格斯金
吉賓斯
比亞茲萊
杜米埃
陀萊
米勒
高更
羅丹
塞尚　凡·高
凱亥勒
杜飛
哈曼·普耳
丟勒　荷爾拜因
凱綏·珂勒惠支
孚剋
梅斐爾德
格羅斯
麥綏萊勒
戈雅
麥格努斯·拉該蘭支
濛剋
山陀爾·巴拉陀爾
伊凡·梅斯特羅維奇
萊勒孚
富耳斯
華惠剋
左拉舒
裏維拉
阿庚
列賓
瑪修丁
法復爾斯基
畢斯凱萊夫
畢珂夫
古潑略諾夫
剋拉甫欽科
陀蒲晉司基
岡察羅夫
亞曆剋捨夫
剋魯格裏科娃
剋林斯基
塔特林　羅德欽科
波查日斯基
安寜科夫
密德羅辛
北齋　歌麿　廣重　寫樂
永瀨義郎
蕗榖虹兒
附錄一
附錄二
後記

作者介紹

文摘

序言

《世界繪畫名作鑒賞：從古典到現代的視覺之旅》 序言 藝術，是人類精神最自由、最深刻的錶達。數韆年來，繪畫以其直觀的 visual language，跨越時空，連接心靈，為我們留下瞭無數珍貴的精神財富。當我們凝視一幅畫作，我們看到的不僅僅是色彩、綫條與構圖，更是藝術傢對生命、世界、以及人類情感的獨特理解與詮釋。本書《世界繪畫名作鑒賞：從古典到現代的視覺之旅》旨在帶領讀者踏上一場穿越時空的繪畫藝術探索之旅，從古老的文明曙光，到現代思潮的湧動，領略世界各國繪畫藝術的輝煌成就，品味那些經久不衰的傑作所蘊含的深刻內涵。 我們相信，真正的藝術鑒賞，並非僅僅停留在對畫麵形式美的贊嘆，而是要深入探究作品誕生的曆史背景、社會文化語境、藝術傢的人生經曆，以及其創作思想與藝術風格。通過這樣的多維度解讀，我們纔能更深刻地理解作品的價值，感受藝術的溫度，並從中汲取智慧與力量。本書正是抱著這樣的理念，精心挑選瞭西方繪畫史上極具代錶性、影響力的作品，並力求以深入淺齣、引人入勝的方式，為您呈現一場豐富的視覺與思想盛宴。 第一章：古希臘羅馬的塑像與壁畫——形式的典範與英雄的頌歌 西方繪畫的源頭，可以追溯到古希臘羅馬時期。盡管現存的繪畫作品相對稀少，但從雕塑、陶器裝飾以及古羅馬龐貝古城的壁畫中，我們仍能窺見那個時代的藝術風貌。古希臘人對人體比例的完美追求，對理想美的極緻刻畫，為後世的西方藝術樹立瞭不可逾越的典範。他們的雕塑，如《米洛的維納斯》和《擲鐵餅者》，不僅展現瞭精湛的技藝，更傳遞齣一種健康、和諧、充滿力量的美學精神。古羅馬的壁畫，如龐貝古城中描繪神話故事、日常生活場景的作品，則展現瞭更加寫實和生動的特點，預示著繪畫敘事功能的強大潛力。這一時期的藝術，是對神祇的崇拜，對英雄的贊頌，更是對人類理性與形式美的初步探索。 第二章：中世紀的宗教繪畫——信仰的色彩與靈魂的升華 進入中世紀，基督教在歐洲的興盛深刻地影響瞭藝術的發展。宗教繪畫成為這一時期藝術的主流。教堂的彩色玻璃窗、手抄本的插圖、以及祭壇畫，都承載著傳播教義、引導信徒精神生活的使命。拜占庭時期的聖像畫，以其平麵化的構圖、程式化的錶現手法和強烈的象徵意義，營造齣一種神聖、莊嚴的宗教氛圍。而哥特時期的繪畫，則在繼承傳統的基礎上，逐漸展現齣更加細膩的情感錶達和對現實細節的關注，如喬托的壁畫，以其人物的立體感和情感的真實流露，被視為中世紀嚮文藝復興過渡的重要標誌。這一時期的繪畫，是信仰的視覺載體，是靈魂的寄托，也是對超越世俗的永恒之美的追求。 第三章：文藝復興的曙光——人性的覺醒與藝術的黃金時代 文藝復興，是西方藝術史上一個劃時代的裏程碑。它標誌著中世紀的宗教束縛被打破，古希臘羅馬的古典精神被重新發掘，人性的光輝重新閃耀。這一時期，藝術傢們開始將目光投嚮現實世界和人類自身，對解剖學、透視法等科學知識的學習與運用，使得繪畫在寫實性和空間感上取得瞭前所未有的突破。 意大利的“三傑”——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，更是將文藝復興的藝術推嚮瞭巔峰。達·芬奇的《濛娜麗莎》以其神秘的微笑和精湛的“空氣透視”技巧，成為世界藝術史上最著名的肖像畫之一，他本人也是一位百科全書式的天纔。米開朗琪羅的壁畫《創世紀》和《最後的審判》，以其宏偉的氣勢、強健的人物造型和深刻的宗教內涵，展現瞭人類精神的偉大力量。拉斐爾的《雅典學院》則是一幅集古典哲學與藝術成就於一體的傑作，他筆下的人物優雅、和諧，充滿理想化的美。 除瞭意大利，北方的文藝復興也孕育瞭傑齣的藝術傢，如凡·艾剋兄弟，他們對油畫顔料的改良和對細節的極緻描繪，使得作品呈現齣寶石般的質感和逼真的光影效果。杜勒則將北方藝術的嚴謹與意大利的人文精神相結閤，創作齣既有科學精神又不失藝術感染力的作品。 文藝復興時期的繪畫，是對人性的贊美，是對古典美的迴歸，更是對藝術錶現力的一次偉大革新。它為後世的繪畫發展奠定瞭堅實的基礎，其影響至今仍未消退。 第四章：巴洛剋與洛可可的華麗與浪漫——戲劇性的張力與優雅的裝飾 文藝復興的和諧與理性之後，藝術風格發生瞭新的演變。巴洛剋藝術以其強烈的戲劇性、動感和華麗的裝飾風格，在17世紀蓬勃發展。卡拉瓦喬的“明暗對比法”，運用極端的光影處理，製造齣強烈的視覺衝擊力和情感張力，使畫麵充滿瞭戲劇性的力量。魯本斯的作品則以其豐滿的人物、奔放的色彩和宏大的場麵，展現齣生命力的激情。倫勃朗的肖像畫，則以其深刻的人物心理刻畫和爐火純青的光影運用，營造齣一種沉靜而富於哲思的氛圍。 洛可可藝術則在18世紀興起，相較於巴洛剋的宏大敘事，洛可可更加注重細膩、優雅、輕柔的色彩和裝飾性。它常常描繪貴族的生活場景、神話中的浪漫故事，以及自然景物的精緻描繪。華托的作品，如《船上的啓航》係列，充滿瞭詩意的想象和淡淡的憂傷。布歇則以其明快、甜美的色彩和流暢的綫條，展現瞭維納斯式的慵懶與性感。洛可可藝術，是那個時代貴族階層精緻生活和享樂主義的寫照，也是對優雅、細膩之美的極緻追求。 第五章：新古典主義與浪漫主義的碰撞——理性與情感的對決 18世紀末至19世紀初，歐洲社會經曆瞭巨大的變革，藝術也隨之進入瞭一個新的時代。新古典主義藝術，是對古希臘羅馬藝術的再次迴歸，它強調理性、秩序、崇高和道德教育。大衛是新古典主義的代錶人物，他的作品，如《馬拉之死》和《拿破侖的加冕》，充滿瞭革命的激情和英雄主義的色彩，具有強烈的政治和道德寓意。 與此同時，浪漫主義藝術也應運而生，它反對新古典主義的理性束縛，強調情感、想象、個性和自由。德拉剋洛瓦的作品，如《自由引導人民》，充滿瞭澎湃的激情和革命的浪漫主義精神。戈雅則以其深刻的洞察力和對人性陰暗麵的描繪，展現瞭獨特的批判精神和深刻的憂患意識。透納的水彩畫，則以其對自然光影和氣息的捕捉，展現瞭浪漫主義對自然的敬畏與贊美。新古典主義與浪漫主義的碰撞，是理性與情感、秩序與自由的永恒對話，也展現瞭藝術作為時代精神的載體所具有的巨大能量。 第六章：現實主義與印象派的革命——直麵生活與捕捉瞬間 19世紀中期，隨著社會變革的深入，藝術傢們開始將目光轉嚮更加真實的社會現實，現實主義應運而生。庫爾貝的作品，如《石工》，直麵普通勞動者的生活，打破瞭傳統繪畫中對英雄人物的壟斷，展現瞭對社會底層人物的關注和尊重。米勒的《拾穗者》則描繪瞭鄉村勞動者的辛勤與樸實。 而印象派的齣現，則是一場顛覆性的革命。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢，不滿於傳統學院派的僵化，他們走到戶外，用敏銳的眼睛捕捉光綫在物體上瞬間的變化，用色彩的並置來錶現光影的斑斕。莫奈的《日齣·印象》成為瞭印象派的命名之作，它以其自由的筆觸和對光色的直接描繪，開啓瞭現代繪畫的新紀元。印象派的藝術，是對視覺經驗的真實記錄，是對自然瞬息萬變的捕捉，也是對繪畫本體語言的一次偉大解放。 第七章：後印象派與象徵主義——探索內在世界與多元風格 在印象派的基礎上，後印象派藝術傢們進行瞭更加深入的探索。塞尚，被譽為“現代繪畫之父”，他試圖通過幾何形體來解構和重組畫麵，為後來的立體主義奠定瞭基礎。梵高則以其奔放的色彩、強烈的筆觸和熾熱的情感，將繪畫推嚮瞭錶現主義的邊緣，他的作品充滿瞭生命力和孤獨的呐喊。高更則將色彩和形式進行大膽的誇張和變形，並受到東方藝術的影響，創造齣充滿原始神秘感的作品。 象徵主義藝術傢則更側重於錶達內心的情感、觀念和神秘體驗。莫羅的作品充滿瞭宗教的神秘感和裝飾性的美。雷東則以其充滿夢幻和象徵意義的畫麵，探索著潛意識的領域。這一時期，藝術的風格變得更加多元和個性化，藝術傢們開始更加關注內在的精神世界和個人的獨特體驗。 第八章：20世紀的現代藝術浪潮——多元的錶達與觀念的革命 20世紀，藝術進入瞭一個前所未有的多元化和實驗性時代。立體主義的興起，以畢加索和布拉剋為代錶，他們將物體分解成幾何形狀，從多個角度同時呈現，顛覆瞭傳統的視覺經驗。野獸派以其大膽、鮮艷的色彩和自由的筆觸，錶達強烈的情感。錶現主義藝術傢們則通過扭麯的形象和誇張的色彩來宣泄內心的痛苦和不安。 抽象藝術的齣現，更是將繪畫從對現實的模仿中解放齣來，轉而探索純粹的色彩、綫條和形式。康定斯基被譽為抽象藝術的奠基人，他認為色彩和形式本身就具有音樂般的精神力量。濛德裏安則以其“新造型主義”，運用直綫和三原色，追求視覺的和諧與秩序。 此外，超現實主義藝術傢們試圖將潛意識和夢境融入畫麵，以錶現人類內心的深層欲望和恐懼。達利以其獨特的想象力和逼真的技巧，創作齣許多令人瞠目結舌的超現實主義作品。波普藝術則將大眾文化、商業元素引入藝術，模糊瞭高雅藝術與通俗藝術的界限。 20世紀的現代藝術，是一場關於視覺語言、觀念錶達和藝術邊界的深刻革命。它以前所未有的廣度和深度，拓展瞭藝術的可能性，為我們提供瞭理解現代社會和人類內心世界的全新視角。 結語 《世界繪畫名作鑒賞：從古典到現代的視覺之旅》的每一頁，都凝聚著無數藝術傢的心血與智慧。我們希望通過本書，能夠帶領讀者不僅僅是“看”畫，更能“讀”畫。在每一幅傑作的背後，都有一個故事，一段曆史，一種情感，一種思想。當我們用心去感受，去理解，藝術的力量便會穿越時空，觸動我們的心靈，豐富我們的生命。 藝術的旅程永無止境，本書也隻是一個開始。願這本書能成為您探索世界繪畫藝術的起點，願您在未來的日子裏，繼續保持對藝術的好奇與熱愛，在光影與色彩的世界裏，發現更多屬於您自己的感動與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一個浮現在我腦海中的畫麵是，在一個昏暗的茶館裏，魯迅先生端坐在桌前，麵前攤開著幾幅畫冊，他眼神銳利，手中握著筆，時而陷入沉思，時而又在紙上奮筆疾書，寫下那些充滿力量的文字。這本書的題目《跟魯迅評圖品畫（外國捲）》本身就充滿瞭一種邀請感，仿佛魯迅先生親自引領我，進入一個由外國藝術構成的廣闊天地。我想象著，他會在那些筆觸細膩、色彩濃鬱的畫作中，看到怎樣的故事？他會如何解讀那些人物的錶情和姿態？是會贊嘆其技巧的精湛，還是會揭示其背後隱藏的社會問題？“評圖品畫”這四個字，本身就帶著一種解讀和評判的意味，而“跟魯迅”三個字，則賦予瞭這種解讀一種權威性和獨特性。我期待著，在這本書中，能夠學習到如何更深入地理解藝術，如何不僅僅停留在錶麵，而是去挖掘藝術作品所承載的更深層次的含義，如何以一種批判性的眼光去審視一切，包括那些看似光鮮的外國藝術。這不僅僅是關於藝術的書，更是一本關於如何思考的書。

評分☆☆☆☆☆

封麵上的字體設計，帶著一種古樸的韻味，讓人一眼就能感受到曆史的厚度。我一直都很喜歡翻閱那些包含藝術評論的書籍，尤其是那些能夠引人深思的作品。而這本書的名字《跟魯迅評圖品畫（外國捲）》，更是讓我覺得它非同尋常。魯迅先生的文字，嚮來以其深刻的洞察力和尖銳的批判性而聞名，如果他將這種力量運用到對外國繪畫的評論上，那麼這本書的內容一定不容小覷。我猜想，他不會僅僅停留在對畫麵美學的贊嘆，而是會透過畫麵的錶象，去探尋其背後所蘊含的社會背景、曆史信息，甚至是作者的情感和意圖。對於“外國捲”這個限定，我更是充滿瞭期待，我想知道，在魯迅先生的眼中，西方藝術是如何被解讀的？他是否會對某些作品産生共鳴，或者對某些作品進行毫不留情的批判？這本書，對我來說，不僅僅是對外國繪畫的一次瞭解，更是對魯迅先生思想深度的一次探索，是對他如何以一種獨特的視角來審視和理解世界的一次學習。我期待著，在字裏行間，能夠與這位偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話，感受他思想的火花，汲取他批判的精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，給我一種沉靜而厚重的曆史感。書脊上的文字，雖然模糊，卻隱約可見，仿佛在低語著那個年代的故事。我對於魯迅先生的瞭解，更多地集中在他的文學創作和思想批判上，而他對“圖品畫”的評論，尤其是外國的，是我一直以來都非常好奇的領域。我常常在想，是什麼樣的契機，讓這位偉大的思想傢，將目光投嚮瞭遙遠的異國藝術？他是在那些畫作中看到瞭人類共通的情感，還是在其中發現瞭批判現實的素材？“跟魯迅評圖品畫”這個題目，給我一種參與感，仿佛我不是一個旁觀者，而是被邀請進入他的評論現場，跟隨他的筆觸，去感受他對於一幅幅外國畫作的獨特理解。我想象著，他會不會像解剖麻雀一樣，細緻地剖析畫麵的構圖、色彩、人物的錶情，然後從這些細微之處，引申齣他對社會、對人性的深刻洞見？這本書，在我看來，將是一次極其寶貴的學習機會，它不僅能拓展我的藝術視野，更重要的是，能夠讓我以魯迅先生的視角，重新審視那些我們習以為常的視覺錶達，從中汲取智慧，深化對世界的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種泛黃的紙張質感，配上精心挑選的、略帶時代感的插畫，仿佛穿越瞭時光的隧道。我一直對民國時期的文化和藝術有著濃厚的興趣，尤其是魯迅先生，他不僅是偉大的文學傢，更是深刻的社會觀察者和文化批判者。所以，當看到這本書名的時候，我就充滿瞭期待。雖然我還沒來得及細讀，但僅憑封麵和書名，我就能想象到，這本書一定是一次深入的、帶著批判精神的藝術品鑒賞之旅。魯迅先生的文字，總是那樣犀利而富有洞察力，他看事物的角度，往往能直擊核心，讓人在看似尋常的畫麵中，看到不尋常的深意。我猜想，這本書中的“圖品畫”，絕不僅僅是簡單的圖像，而是承載著時代印記、社會情緒，甚至是曆史洪流的載體。我迫不及待地想翻開它，跟隨魯迅先生的眼睛，去重新審視那些曾經被忽略的、或者被誤讀的外國藝術作品，在字裏行間，感受他獨特的思考方式，理解他對於藝術的理解和評價，以及他透過藝術所揭示的社會現實。這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀，更是一次精神的洗禮和思想的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對魯迅先生的思想和他的雜文有著非常深的敬意。他的文字，如同手術刀一樣精準，直指人性的弱點和社會的問題。當我知道有這樣一本關於他評論外國繪畫的書時，我的好奇心就被徹底點燃瞭。我想象著，魯迅先生在那個年代，是如何接觸到這些外國藝術品的？是在那個動蕩的年代，他內心深處對美的渴望，是否也曾在他對這些外國畫作的品評中得到某種慰藉？或者，他更是從這些異域的色彩和綫條中，看到瞭與中國相似的社會現實，看到瞭人類共通的情感和睏境？“外國捲”這個限定，也讓我充滿瞭探索的動力，我想瞭解，在魯迅先生的眼中，西方的藝術又是怎樣的存在？他是否會用他慣常的犀利筆觸，去解構那些在當時國人看來可能遙不可及的西方藝術？這本書，在我看來，不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更是一次跨越國界、跨越時空的文化對話。我期待著，在讀這本書的過程中，能夠感受到魯迅先生獨特的視角，學習到他那種不隨波逐流、敢於直麵現實的精神，並將這種精神運用到我對藝術乃至生活本身的理解上。