国画实用教程从入门到精通 国画书 山水花鸟蔬果鱼虫的基础绘画技巧与方法大全 国画入门基础教程书 中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董永越 编

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• 入门
• 山水
• 花鸟
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• 鱼虫
• 艺术
• 中国画

店铺： 临池学书图书专营店

出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554706930

商品编码：29743176043

丛书名： 国画花鸟构图详解

出版时间：2016-12-01

C3

书名：国画实用教程从入门到精通

定价：39.8元

作译者：墨豪,魏晶晶,曹德飞

出版时间：2018-03    

千字数：134

版次：01-01    

页数：112

开本：16开

ISBN：9787121329777 

一章  国画入门 001

国画简介002

国画的艺术特点002

国画的载体 003

书画装裱名称 004

国画工具和材料 004

国画的执笔方法 006

书写姿势 006

国画的笔锋运用  006

常用笔法 008

国画技法要点 009

二章 果蔬 013

白菜 014

茶壶 017

葫芦020

茄子024

荔枝027

萝卜029

猕猴桃033

枇杷036

葡萄038

石榴 045

柿子 048

丝瓜052

桃子 055

西瓜 060

樱桃 064

粽子066

三章 花卉 069

梅 070

兰072

竹 076

菊 080

海棠082

荷花 085

鸡冠花089

凌霄092

马蹄紫菀 094

牡丹096

牵牛花 103

山茶花 110

山丹丹112

桃花115

萱草118

野棉花 120

迎春花 124

玉兰花 126

玉簪花 129

紫藤131

四章 禽鸟鱼虫 133

公鸡 134

母鸡 143

小鸡 146

金鱼151

麻雀 153

鲶鱼 155

企鹅 158

喜鹊161

虾 163

鸭子 166

五章 山水 169

山水 170

本书由画家墨豪先生和年轻画家魏晶晶女士、曹德飞先生著。凭借他们多年积累的、丰富的绘画经验和教学经验，以简洁、直观的形式为大家讲解了画鸡、山水、花鸟、蔬果、鱼虫等的基础绘画技巧与方法，并介绍了所要使用的工具。从笔墨纸砚到颜色的调配；从执笔方法、书写姿势、笔锋运用、常用笔法到技法要点；从事物的不同特征、表现方法到分解操作步骤等等。由浅入深，细致入微，讲解、练习与应用，循序渐进地带领大家一步一步走进国画艺术的大门。即便是初学者，也能轻松地看懂并逐步掌握其要领，终进入绘画艺术的殿堂。本书包含大量的完整图例，并且有许多细节讲解。除了传统的国画题材外，许多生活中的现代元素也纳入他们的素材。意在引导大家，在生活中发现艺术，让国画更加贴近我们的生活，并在学习的过程中体味国画的博大精深，感受深厚的文化底蕴。

《笔墨丹青：中国画意境探索之旅》 本书是一本旨在带领读者深入领略中国画独特魅力与深邃意境的入门读物。不同于市面上侧重于技法拆解和素材临摹的教程，本书更注重培养读者对中国画精神内涵的理解，以及独立表达个人情感与审美的能力。我们将一同走进中国画的艺术殿堂，感受笔墨线条中流淌的诗意，体味色彩晕染下蕴含的哲思。 第一篇：溯源与体悟——中国画的精神脉络 “写意”的奥义： 我们将从“写意”这一中国画的核心概念入手，探讨它如何在继承“写实”的基础上，超越表象，追求神韵，达到“得意忘形”的境界。这一部分将带领读者理解，为何中国画强调“气韵生动”，而非单纯的形似。我们将结合历代名家画作，如顾恺之的“以形写神”，八大山人的“笔简意赅”，吴昌硕的“金石意趣”，去体会不同时代、不同风格下“写意”精神的演变与体现。 笔墨的生命力： 墨，是中国画的灵魂。本书将深入剖析墨色的丰富变化，从焦、浓、重、淡、清的浓淡干湿，到积墨、破墨、宿墨等技法的运用，以及它们如何营造出画面丰富的层次感和空间感。同时，我们将探讨线条的本体性，理解中国画线条不仅仅是描绘物象的工具，更是艺术家情感的载体。不同力度的提按顿挫，不同速度的行笔走线，都能传递出画家内心的律动。我们将学习欣赏不同用笔方式所产生的不同质感和力量感。 意境的营造： “意境”是中国画的最高追求。它不是简单的景物堆砌，而是艺术家情、景、理的交融。我们将学习如何通过构图、留白、色彩的运用，以及对自然景物的提炼与升华，来创造出引人入胜的画面意境。例如，一抹远山，一泓溪水，一株孤松，如何通过画家的巧思，引发观者无限的遐想，产生“画外之音”。我们将学习传统山水画中“可行、可望、可游、可居”的空间美学，以及花鸟画中“气韵生动、形神兼备”的写意精神。 第二篇：感悟与表达——中国画的视觉语言 “胸有成竹”的由来： 在深入了解中国画的精神内核后，我们将开始探索如何将这份感受转化为具体的笔墨语言。这一部分将侧重于培养读者的观察能力和对事物内在“精神”的把握。我们不提倡机械的临摹，而是鼓励读者从生活中汲取灵感，通过对自然万物的细致观察，捕捉其独特的形态、质感和生命力。例如，观察竹子的挺拔风骨，梅花的傲雪凌霜，鱼儿的游弋灵动，并思考如何用笔墨去表现它们的气质。 笔墨的“性格”： 不同的笔法，赋予了墨迹不同的“性格”。我们将学习以点、线、面为基础的各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，理解它们各自适合表现的山石纹理和质感。同时，我们将学习用不同的笔触来描绘草木的形态，如勾勒、点染、擦拭等，以及它们如何展现出不同的蓬勃生机或萧瑟意境。在描绘动物时，我们将学习如何用笔墨捕捉其神态，例如，用寥寥数笔勾勒出猫的慵懒，或用飞动的线条表现鹰的矫健。 色彩的东方智慧： 中国画的色彩运用，并非西方绘画那样追求还原客观世界的真实色彩，而是服务于整体画面的意境营造。我们将学习中国画中独特的设色方法，如“三远法”在色彩中的体现，以及如何运用传统的青绿、浅绛、水墨等色彩体系来传达特定的情感和氛围。我们还将探讨如何运用有限的色彩，创造出丰富而有层次的画面效果，例如，如何通过一抹淡墨，点染出月夜的静谧，或用明快的色彩，表现春日的生机。 第三篇：情思与创造——个性化表达的起点 从“知”到“行”： 在掌握了中国画的基本精神与视觉语言后，本书将引导读者踏上独立的创作之路。我们鼓励读者将个人的情感、经历与对自然的感悟融入到画作之中。创作不应是技术的堆砌，而应是心灵的抒发。我们将探讨如何通过构图的巧妙安排，以及笔墨的独特处理，来表达自己的独特视角和审美偏好。 题材的选择与处理： 本书不会提供固定的题材列表，而是鼓励读者从生活中发现艺术。无论是壮丽的山河，还是咫尺的园林；无论是坚韧的竹石，还是娇艳的花鸟；甚至是平凡的蔬果，都能成为创作的灵感来源。关键在于如何用中国画的笔墨语言，赋予它们生命与意境。我们将分享一些处理不同题材的思路，帮助读者打破思维定势，找到属于自己的创作语言。 意境的深化与再创造： 最终，我们希望读者能够超越简单的模仿，形成自己独特的艺术风格。本书将鼓励读者不断地探索、尝试，将所学技法与个人情感相结合，创造出既有中国画传统韵味，又充满个人独特气质的作品。我们将分享一些关于如何进一步深化画面意境，如何通过作品与观者进行情感交流的思考。 本书特色： 强调“意”而非“技”： 重点在于理解中国画的精神内涵与艺术追求，而非单纯的技巧训练。 理论与实践相结合： 在讲解理论的同时，融入大量的名家作品赏析，以及启发性的练习方法。 鼓励个性化表达： 引导读者从生活中汲取灵感，形成自己独特的艺术语言。 超越基础技法： 并非提供一套固定不变的技法教程，而是引导读者理解技法背后的思想，从而能够触类旁通。 文学与艺术的融合： 强调中国画的诗意与哲思，将文学的意境与绘画的表达巧妙结合。 《笔墨丹青：中国画意境探索之旅》将成为您开启中国画艺术之旅的理想伴侣，它不仅会教会您如何“画”，更会引导您如何“悟”，如何用笔墨书写属于您自己的东方美学故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画实用教程从入门到精通》我之前就关注了很久，终于入手了。打开书的那一刻，就被它丰富的内涵吸引住了。虽说我一直对国画有着浓厚的兴趣，但真正动起手来，却常常感到无从下手，尤其是在基础技法上，总觉得抓不住要领。这本书的内容真是太全面了，从最基础的笔墨运用，到山水、花鸟、蔬果、鱼虫等各个门类的核心技法，都讲解得细致入微。我尤其喜欢它对笔触、墨色变化、皴法、设色的讲解，真的是把国画的精髓一点点拆解开来，让我这个零基础的爱好者也能看得懂，学得会。书中的插图和范画也非常精美，既有经典名作的赏析，也有作者精心绘制的示范，看得出作者在教学上的用心。我尝试着跟着书中的步骤临摹了几幅花鸟，虽然离大师水平还差得很远，但确实能感受到自己的进步，笔触变得更加流畅，墨色也开始有了层次感。这本书不仅仅是技法的堆砌，更重要的是它传递了一种对国画的热爱和对传统的尊重，让我对未来的学习充满了信心。我打算先从花鸟入手，再慢慢过渡到山水，我相信这本书一定会成为我学习国画的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画爱好者，我平时也喜欢翻阅一些相关的书籍，但很多书要么过于理论化，要么内容浅显，很难找到一本既实用又深入的。这次收到的《国画入门基础教程书 中国》这本书，真的是让我眼前一亮。它最大的特点就是“实用”二字。打开书，你会发现里面充斥着各种实用的绘画技巧和方法，而且讲解得非常清晰易懂。比如在讲到花鸟的绘制时，书中对不同花卉的结构、叶片的走向、花瓣的层叠都进行了详细的分解，并提供了不同角度的示范图。对于鱼虫的描绘，更是将每一个细节都拆解开来，从鱼鳞的质感、鳞片的排列，到虫的触角、翅膀的纹理，都讲得一丝不苟。我尝试着跟着书中的步骤画了几条小鱼，发现比我以前自己摸索要轻松很多，而且效果也明显更好。这本书的优点在于，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，在讲解技巧的同时，还会解释背后的原理，这对于提升绘画的理解力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在艺术院校学习国画的学生，平时接触的书籍也算不少，但《国画实用教程从入门到精通》这本书的出现，确实让我眼前一亮。它不仅仅是一本基础教程，更像是一本国画技法与理论相结合的宝典。我一直觉得，想要真正理解国画，光有技巧是不够的，还需要对中国传统文化、美学思想有一定的认识。《国画书 山水花鸟蔬果鱼虫的基础绘画技巧与方法大全》这本书在这方面做得尤为出色。它在讲解具体绘画技巧的同时，还会穿插一些与该门类相关的文化典故、哲学理念，甚至是对古人画论的解读。这让我不仅仅是在“画”国画，更是在“理解”国画，体会中国画的独特韵味。我特别欣赏它对“写意”精神的阐释，如何通过寥寥数笔传达出事物的神韵，而不是一味地追求形似。在临摹山水部分时，书中对不同皴法的讲解和示范，让我对如何表现山峦的肌理有了更深刻的理解。对于花鸟的构图和神态捕捉，也有独到的见解。这本书的深度和广度，对于已经有一定基础的我也能带来不少启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，国画的魅力在于它那种“写意”的精神，用最少的笔墨去表现最丰富的情感和意境。然而，要做到这一点，却需要扎实的基础功。《国画实用教程从入门到精通》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。我之前尝试过一些其他的国画教材，总感觉隔靴搔痒，对于如何运用笔墨、如何调和墨色、如何构图，始终没有一个清晰的概念。这本书的讲解，就像是把国画的“内功心法”毫无保留地传授给了读者。它从最基础的执笔、运笔开始，逐步深入到各种笔法的变化，再到墨色的干湿浓淡、虚实之间的运用，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中对山水画的皴法讲解，比如披麻皴、斧劈皴等，书中的示范图能够清晰地展示出每种皴法的特点和表现力。对于花鸟画，它强调了“形神兼备”，不仅仅是画出花鸟的外形，更重要的是抓住它们的神态。这本书的学习，让我感觉自己对国画的理解上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一名国画初学者，一直对国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，总是徘徊在门外。《国画书 山水花鸟蔬果鱼虫的基础绘画技巧与方法大全》这本书，可以说是为我量身定制的。它从最基础的笔墨运用讲起，循序渐进，一点点地引导我进入国画的世界。我非常喜欢书中对不同绘画门类的划分，山水、花鸟、蔬果、鱼虫，每一样都进行了详细的讲解。尤其是蔬果和鱼虫的部分，我之前觉得很难下手，但这本书通过清晰的图解和步骤，让我看到了如何将它们画得栩栩如生。书中对色彩的运用也进行了细致的讲解，如何调出自然的颜色，如何用色彩来表现物体的质感。我尝试着临摹了书中的一些小品，比如几片叶子、一两条鱼，虽然还很稚嫩，但已经能感受到其中的乐趣和成就感。这本书的优点在于它没有架子，非常接地气，让初学者能够轻松地掌握绘画技巧，并且能够感受到学习国画的乐趣，这对于培养学习兴趣至关重要。