{RT}国际文化产业发展报告：卷(2007)-张晓明,君昌龙,李平 社会科学文献出版社 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓明，君昌龙，李平 著

图书标签:

• 国际文化产业
• 文化产业发展
• 文化经济
• 产业报告
• 张晓明
• 君昌龙
• 李平
• 社会科学文献出版社
• 2007
• 文化传播
• 产业政策

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787802309821

商品编码：29756885189

包装：平装

图书基本信息
图书名称	国际文化产业发展报告：卷(2007)	作者	张晓明,君昌龙,李平
定价	59.00元	出版社	社会科学文献出版社
ISBN	9787802309821	出版日期
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书内容包括国际组织、行业协会、机构以及专家学者对文化产业所作的发展报告、政策解读和理论分析。 “宏观研究”部分的报告来自联合国教科文组织统计研究所和文化处，次在全球范围内，在一个较长的时间跨度上，调查了一些特定的文化产品和服务贸易。报告采取了一种新的方法测度国际文化流通，即区分 “核心”和“相关”文化产品和服务。 “年度分析”和“产业报告”部分分别介绍了2007年全球经济中的文化和创意产业的发展情况，以及设计、出版、节庆、多媒体等领域的*动态，撰稿人均为主要国际机构以及文化产业相关领域行业协会的领导人。 “国家与地区发展”部分登载了英国、美国、中国、韩国文化创意产业的发展报告。其中，《站在前列：英国创意产业的经济表现》是对英国 10年来创意产业发展进行的回顾，对于我们了解布莱尔执政期间英国创意产业的发展提供了全面的视野；《美国版权产业的经济贡献：2004年报告》按照世界知识产权组织的新定义和指南对美国版权产业进行了评估。 “理论与政策研究”部分对文化产业的概念、创意集群与园区以及多媒体的发展等问题进行了详细分析。 “统计研究”部分是对现有的统计方法的讨论。联合国教科文组织统计研究所提出了一种框架，澳大利亚昆士兰科技大学的学者则介绍了一个被称为“创意三叉戟”的方法论，使我们可以更好评估创意经济价值。 “案例研究”部分对美国百老汇音乐剧和北京文化创意产业集聚区进行了具体剖析。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

编者前言 宏观研究 1994—2003年特定文化产品和服务的国际流通——国际文化贸易流通的定义和数据获取 年度分析 2007年全球经济中的文化和创意产业：测度与政策创意产业的知识产权保护 产业报告 国际视野下的传播设计 全球出版行业的动力：一个不断改造和创新的过程 庆典的力量：节庆活动的地位和影响 2007年：数字时代的革命 国家与地区发展 站在前列：英国创意产业的经济表现 美国版权产业的经济贡献 把握世界文化贸易发展机遇，扩大中国文化出口 韩国文化产业集群的现状和启示 理论与政策研究 文化产业与艺术家和地域的关系 创意文化产品的孵化场所：集群对比园区 文化创意产业：从组织变迁到地域集聚 全球多媒体发展回顾及其在中国的机遇 统计研究 文化产业及其对经济增长的贡献：我们的发展蓝图还缺什么？ 内部与外部：创意产业集群从哪里开始，又在哪里结束？ 案例研究 百老汇音乐剧在中国和亚太地区文化产业发展中的作用 北京文化创意产业集聚区发展研究

编辑推荐

机构、品牌图书、每年新版。 盘点年度资讯，预测时代前程！ 联合国教科文组织统计研究所和文化处的报告，**次在全球范围内，在一个较长的时间跨度上，调查了一些特定的文化产品和服务贸易。报告采取了一种新的方法测度文化流通．即区分“核心“和“相关”文化产品和服务。 介绍了2007年全球经济中的文化和创意产业的发展情况，以及设计、出版、节庆、多媒体等领域的**动态，撰稿人均为主要国际机构以及文化产业相关领域行业协会的领导人。 登载了英国、美国、中国、韩国文化创意产业的发展报告，其中《站在前列：英国创意产业的经济表现》是对英国10年来创意产业发展进行的回顾，对了解布莱尔执政期间英国创意产业的发展提供了*全面的视野；《美国版权产业的经济贡献》2∞4年报告按照世界知识产权组织的新定义和指南对美国版权产业进行了评估。 对文化产业的概念、创意集群与园区、以及多媒体的发展等问题进行了详细分析。昆士兰科技大学的学者从统计学角度介绍了一个被称为“创意三叉戟”的方法论，可以更好地评估创意经济价值。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《文化的力量：全球视野下的文化产业变革与创新》 一、 引言：洞察时代脉搏，把握文化机遇 在21世纪全球化浪潮与数字化革命交织的宏大背景下，文化产业正以前所未有的速度和广度重塑着世界经济、社会与生活方式。它不再仅仅是娱乐与消遣的附加品，而是成为驱动创新、促进交流、凝聚认同、提升软实力的核心要素。从电影、音乐、出版到数字媒体、创意设计、旅游体验，文化产业的触角延伸至现代社会经济活动的方方面面，其经济价值和社会影响力日益凸显。 本书《文化的力量：全球视野下的文化产业变革与创新》旨在为读者提供一个全面、深入的视角，去理解当代全球文化产业发展的复杂性、动态性与前瞻性。我们拒绝简单的数据罗列或碎片化的案例拼凑，而是致力于梳理文化产业发展脉络，剖析其内在逻辑，揭示驱动变革的关键因素，并展望未来可能的发展趋势。本书特别关注文化产业在全球范围内的互动、融合与竞争，强调文化作为一种独特资源的价值，以及它在促进可持续发展、文明互鉴中的关键作用。 我们深知，每一次时代更迭都伴随着挑战与机遇。文化产业的发展也并非一帆风顺，它面临着技术颠覆、市场变迁、政策调控、文化冲突等诸多复杂议题。因此，本书不仅会关注成功的案例与创新的模式，也会深入探讨文化产业发展过程中所面临的困境与挑战，旨在引发读者对文化产业未来方向的深刻思考，并为相关政策制定者、行业从业者、研究学者以及所有对文化产业抱有热情的人们提供有价值的参考与启示。 本书的撰写，汇聚了跨学科的智慧与丰富的实证研究，力求在宏观层面勾勒全球文化产业的整体图景，同时在微观层面深入剖析具体的产业形态与发展模式。我们相信，理解文化产业的“现在”，是为了更好地塑造文化产业的“未来”。 二、 全球文化产业发展脉络与现状：数字时代的重塑 文化产业的崛起并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而复杂的发展演变过程。从早期以手工艺、口头艺术为代表的传统文化形态，到工业革命后批量生产的印刷品、电影、唱片等，再到当下以数字技术为核心的泛文化生态，每一次技术革命都为文化产业的发展注入了新的活力，也带来了深刻的变革。 进入21世纪，特别是互联网和移动通信技术的爆炸式发展，彻底改变了文化内容的生产、传播、消费和交易方式。数字平台打破了时空的限制，使得文化内容的触达范围空前扩大，用户参与度空前提升。流媒体服务的兴起颠覆了传统的音乐和影视发行模式，社交媒体成为新的文化内容创作和传播的重要载体，短视频、直播等新兴业态层出不穷，极大地丰富了人们的精神文化生活。 全球文化产业的重心正发生转移。新兴经济体在文化内容创作、数字平台构建以及文化消费市场方面展现出强劲的增长势头，逐渐成为全球文化产业版图中不可忽视的力量。同时，文化产业的跨界融合趋势愈发明显。科技企业纷纷布局文化内容，文化内容生产商则积极拥抱新技术，数字游戏、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术正与传统文化形式深度融合，催生出新的艺术表现形式和商业模式。 然而，这种快速发展并非没有隐忧。数字鸿沟、版权保护、内容审核、平台垄断、算法偏见等问题日益突出，对文化产业的健康发展构成了挑战。如何在技术赋能的同时，保障文化的多元性、包容性和可持续性，成为全球文化产业面临的共同课题。 三、 文化产业的核心驱动力：创意、技术与市场 文化产业的繁荣离不开三大核心驱动力的协同作用： 1. 创意与内容生产：文化产业的生命之源 创意是文化产业的灵魂，优质的内容是吸引受众、创造价值的根本。从文学作品的精妙构思，到电影剧本的跌宕起伏，再到音乐旋律的触动人心，以及视觉设计的独具匠心，都是创意转化为文化产品的具体体现。本书将深入探讨创意的产生机制、如何激发和保护原创力、以及不同文化背景下的创意表现形式。我们关注那些能够触动人心的故事、能够引发共鸣的情感、能够启发思考的理念，它们是文化产业最宝贵的财富。 在数字时代，创意的内容生产方式也发生了深刻变化。用户生成内容（UGC）、众包创作、AI辅助创作等模式正在兴起，这既带来了内容生产的民主化，也对内容的质量和价值评估提出了新的挑战。如何平衡规模化生产与个性化表达，如何确保内容的原创性和独特性，是当前文化产业界面临的重要议题。 2. 技术创新与赋能：数字时代的引擎 技术是文化产业发展的强大助推器。从印刷术到电影放映机，再到如今的互联网、人工智能、大数据、5G、VR/AR等，每一次技术革新都极大地拓展了文化内容的表现形式、传播渠道和消费体验。数字技术使得文化内容的生产、存储、分发、交易更加高效便捷，同时也催生了全新的文化业态，如在线游戏、虚拟现实体验、互动式叙事等。 本书将重点分析数字技术对文化产业各个环节的影响。例如，大数据分析如何帮助内容生产者更好地理解用户需求，精准推送内容；AI技术在内容创作、编辑、推荐等方面扮演的角色；5G技术如何为高清视频、沉浸式体验提供网络基础；VR/AR如何为文化艺术展览、旅游体验带来革命性的变化。同时，我们也关注技术发展带来的挑战，如数字平台的生态建设、算法的伦理问题、数字内容的安全与版权保护等。 3. 市场机制与商业模式：价值实现的通路 再好的创意和技术，也需要有效的市场机制和创新的商业模式来实现其价值。文化产业的商业模式多种多样，从传统的版权销售、广告收入，到数字订阅、付费下载，再到众筹、IP授权、粉丝经济、平台分成等。数字经济的发展催生了更加多元化的盈利模式，如免费增值、内容付费、社交电商、直播打赏等。 本书将梳理和分析不同文化业态的典型商业模式，探讨如何构建可持续的盈利能力。特别关注新兴商业模式的特点、优劣势以及其在不同文化产品和服务中的应用。例如，平台经济如何构建文化生态圈，IP如何实现全产业链的价值变现，粉丝经济如何转化为实际的消费力，以及文化与旅游、教育、科技等产业的融合如何创造新的商业机会。理解市场需求、洞察消费者行为、优化资源配置，是文化产业实现健康发展的关键。 四、 全球文化产业的主要形态与发展趋势 在全球文化产业的广阔图景中，存在着多种形态各异但相互关联的产业分支。本书将聚焦以下几个关键领域，进行深入分析： 1. 数字内容产业：新媒体、流媒体与在线娱乐 这是当前文化产业发展最为活跃的领域之一。包括网络视频（剧集、电影、综艺）、在线音乐、播客、网络文学、数字出版、网络游戏等。流媒体平台的崛起改变了内容消费习惯，用户可以随时随地点播自己喜欢的内容，个性化推荐算法成为内容分发的重要方式。网络游戏不仅是娱乐产品，也逐渐演变为重要的社交平台和文化载体。本书将探讨这些细分领域的发展现状、竞争格局、盈利模式以及未来趋势，如短视频的崛起、互动叙事的探索、以及游戏与影视的联动等。 2. 影视与演艺产业：传统与创新的交织 电影、电视剧、纪录片、戏剧、音乐会、演唱会等一直是文化产业的重要组成部分。虽然受到数字内容产业的冲击，但优质的影视内容和具有现场体验感的演艺活动依然拥有强大的市场号召力。本书将分析传统影视制作的转型升级，如IP价值的挖掘与开发、技术在影视制作中的应用（如特效、VR/AR）、以及全球市场的拓展。同时，也将关注演艺市场的创新，如沉浸式戏剧、主题公园、演艺节庆等，以及它们如何与科技、旅游等产业融合。 3. 出版与知识传播：从纸媒到全媒体 出版业正经历着从传统纸质出版向数字出版、全媒体出版的深刻转型。电子书、有声书、在线知识付费课程、知识社群等新兴业态不断涌现，重塑着知识的传播方式和消费模式。本书将探讨出版业如何应对数字化挑战，如何利用新技术提升内容生产和传播效率，如何构建新的商业模式，以及优质内容在信息爆炸时代的重要性。 4. 设计、时尚与创意服务：美学经济的崛起 设计（产品设计、平面设计、服装设计、建筑设计等）、时尚产业、广告、品牌咨询、数字营销等，都属于创意经济的重要范畴。它们不仅创造经济价值，更塑造着人们的生活方式和审美观念。本书将关注这些领域如何通过创新设计和品牌建设，满足消费升级的需求，以及如何利用数字技术拓展营销渠道和服务模式。 5. 文化旅游与体验经济：身临其境的魅力 文化旅游是将文化资源转化为旅游产品和服务的重要途径。从历史遗迹、博物馆、艺术展览，到主题公园、文化节庆、地方民俗体验，都为人们提供了深度体验文化、丰富精神生活的机会。本书将探讨如何将文化IP与旅游资源有效结合，如何打造具有吸引力的文化旅游目的地和产品，以及体验经济在文化产业中的重要地位。 五、 文化产业的社会价值与国际影响 文化产业的意义远不止于经济效益。它在社会发展、文明交流中扮演着至关重要的角色： 文化认同与民族凝聚力： 优质的文化产品能够深刻反映一个民族的历史、价值观和精神追求，有助于增强民族自豪感和文化认同感，凝聚社会共识。 促进文明互鉴与理解： 文化产业作为一种跨越国界的语言，能够促进不同文明之间的交流与理解。通过电影、音乐、艺术作品等，人们可以了解其他国家和民族的文化，消除误解，增进友谊。 提升国家软实力： 强大的文化产业是国家软实力的重要体现。通过文化产品的国际传播，一个国家可以塑造其积极的国家形象，影响国际舆论，提升其在全球舞台上的话语权和影响力。 促进社会创新与公共服务： 文化产业的发展也催生了教育、公益、社区文化等领域的创新。例如，通过文化艺术教育，可以提升公民的审美能力和创新思维；通过公益文化活动，可以促进社会和谐与进步。 本书将深入探讨文化产业在这些社会层面的意义，并分析其在全球范围内的国际影响，如文化贸易、文化交流、文化软实力竞争等议题。 六、 面临的挑战与未来展望 尽管文化产业前景广阔，但其发展道路并非坦途。本书将重点分析当前文化产业面临的几大挑战： 技术颠覆与伦理困境： 新技术的快速发展带来了新的商业模式，但也伴随着版权保护、信息安全、算法偏见、数字鸿沟等伦理和社会问题。 文化多样性与同质化风险： 在全球化和市场化的浪潮下，如何保护和传承地方文化特色，避免文化内容的过度同质化，是一个严峻的挑战。 政策支持与市场监管的平衡： 如何通过有效的政策引导和市场监管，支持文化产业的健康发展，促进公平竞争，激发创新活力，是各国政府面临的重要课题。 人才培养与创新生态建设： 文化产业是人才密集型产业，如何培养具备跨界视野、创新能力和国际视野的复合型人才，构建良好的创新生态系统，是推动产业持续发展的基础。 展望未来，文化产业将呈现出更加融合、智能、个性化和全球化的发展趋势。数字技术将继续深度赋能文化产业的各个环节，人工智能将在内容创作、个性化推荐、虚拟现实体验等方面发挥更大作用。文化内容将更加注重用户体验和互动性，跨界融合将成为常态，文化与科技、旅游、教育、健康等产业的联系将更加紧密。同时，全球文化交流将更加频繁，文化产业的国际竞争力也将日益增强。 本书旨在提供一个关于当前全球文化产业发展的深度观察与前瞻性思考。我们希望通过对文化产业发展脉络、核心驱动力、主要形态、社会价值以及面临挑战的全面梳理，帮助读者更清晰地认识文化产业的深刻变革，把握未来的发展机遇，共同推动文化产业迈向更加繁荣、多元和可持续的未来。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一个时代的文化，是理解这个时代社会经济发展的一个重要切入点。这本书恰好提供了这样一个视角。2007年的国际文化产业，正经历着一个快速变革的时期，数字技术的兴起，互联网的普及，都在深刻地改变着文化的生产、传播和消费方式。这本书的视角非常国际化，它没有局限于某个单一的国家或地区，而是从全球的维度，去审视文化产业的演变。我尤其关注书中对于文化与科技融合的探讨，比如数字媒体、虚拟现实等技术如何为文化产业注入新的活力。这本书的分析非常到位，它不仅仅是在罗列现象，更是在探究现象背后的深层动因，以及这些动因可能带来的长远影响。虽然某些部分的理论深度对我这个非专业读者来说，有一定门槛，但它所提供的宏观视野和前瞻性思考，无疑让我对文化产业的未来发展有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次穿越时空的文化产业考察。2007年，正是全球文化产业格局正在重塑的关键时期。这本书的厚重感，不仅仅体现在页数上，更体现在其内容的深度和广度上。作者们以一种宏大的视角，审视了不同文化体质下，文化产业所呈现出的多样化特征。我印象特别深刻的是，书中对文化创意人才的培养和激励机制的分析，以及如何将传统文化资源转化为具有市场竞争力的产品。它让我意识到，文化产业并非仅仅是艺术和娱乐的集合，更是一种复杂的经济活动，需要系统的规划和精细的管理。虽然书中的一些案例分析，可能在今天看来已经有些陈旧，但其所提出的基本原理和分析方法，仍然具有重要的参考价值。它让我对文化产业的理解，从表面的好奇，上升到了更深层次的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太厚重了，我拿到手的时候就被它的分量惊到了。封面设计得相当沉稳，透着一种学术的严谨感。翻开扉页，看到作者们如雷贯耳的名字，就更觉得这绝对不是一本可以随意翻阅的消遣读物。我本来是对文化产业发展这个话题抱有一些初步的兴趣，想着能了解一下大概的发展趋势，但这本书的开篇就让我意识到，事情远比我想象的要复杂得多。它深入剖析了国际文化产业的宏观背景，从经济全球化、技术革新到社会变迁，都给出了非常详尽的解读。我尤其对其中关于文化产业作为一种新型经济增长点的论述印象深刻，书中列举了大量的数据和案例，来支持这一观点。虽然有些专业术语我需要查阅资料才能完全理解，但这并没有减弱我对阅读的兴趣，反而激发了我更深入探索的欲望。它就像一个巨大的宝藏，等待着我去一点点挖掘其中的智慧。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的体量相当可观，这让我意识到它所包含的信息量是多么巨大。我曾以为文化产业只是一个比较新兴的概念，但通过这本书，我才了解到它背后蕴含着如此深厚的经济学、社会学和传播学理论。2007年的国际文化产业，正处于一个承前启后的关键时期，书中对当时世界各国在文化产业政策、市场运作、以及发展模式上的比较分析，让我对文化产业的全球化进程有了更清晰的认识。我尤其对其中关于文化产品跨国界传播的挑战与机遇的讨论，印象深刻。虽然有些章节的专业术语让我需要反复推敲，但这恰恰是这本书的价值所在，它强迫你去思考，去理解那些复杂而重要的概念。它就像一本厚重的百科全书，每一次翻阅都能有所收获，都能让我对文化产业这个领域有更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我选择这本书，很大程度上是因为对“文化产业”这个概念的好奇，以及对张晓明、君昌龙、李平等学者的名字有所耳闻。这本书的出版年份是2007年，这让我思考，在那个时间节点，他们对于国际文化产业的观察和判断，如今看来会是怎样一番景象？当我真的开始阅读时，才发现它不仅仅是关于“是什么”，更是关于“为什么”和“怎么做”。书中详细分析了不同国家和地区在文化产业发展上的路径差异，例如西方发达国家在创意产业上的领先地位，以及亚洲新兴经济体如何试图弯道超车。其中关于知识产权保护、文化贸易壁垒、以及文化软实力构建等议题的讨论，都让我受益匪浅。虽然有些章节的论述节奏稍显缓慢，但我能感受到作者们在每一个论点背后所做的扎实研究和严谨逻辑。这本书更像是一本行业指南，提供了一个宏观的分析框架，帮助读者理解文化产业的复杂生态。