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于文青 马铁汉 著

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出版社： 新华出版社

ISBN：9787516622803

商品编码：29811910007

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：中国京剧简明读本

定价：36.00元

作者：于文青 马铁汉

出版社：新华出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787516622803

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一部图文并茂、纵览中国京剧发展历史的普及读物。作者以开阔的视野，全方位展示了中国京剧的历史、人物和流派，通俗易懂、图文并茂，适合作为京剧艺术爱好者的通俗读物。

目录

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作者介绍

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于文青，男，1939年生，河北南宫人，北京市艺术研究所研究员。长期从事剧本创作和戏曲理论研究工作。组织参与《中国京剧史》《北京戏剧通史》（民国卷）、中国民族民间文艺集成志书的编纂工作，著有《书馆》《换官衣》《一代名伶》等新编历史剧，并有多篇论文在全国核心期刊发表。

马铁汉，1936年生于北京。中国农工民主党党员。1959年南开大学历史系毕业。随后考入中国戏曲学院导演系研究生班（院长梅兰芳）。毕业后分配到黑龙江省京剧团当导演，后又在省戏校、省文化局、省戏研室从事戏曲教学与研究。1975年奉调回京，先后任北京风雷京剧团编导、皮影剧团和梆子剧团团长等职，为政协北京市宣武区第九届委员会副主席。

创作、改编的京剧有《黄风岭》《血染长平》《三探圆明园》《毛遂报国》《梅玉良缘》《风雨送亲人》；皮影戏《孟姜女》《西游记》（被译为日文上演）。曾多次为戏曲频道及台湾电视台做嘉宾主持。著有《京胡伴奏》《戏中邮》《品邮说戏》《等；参加编撰有《中老年案头之友》《北京文化综览》《中国戏曲志?北京卷》《中国京剧艺术邮册》《谈史说戏》（主编）《北京京剧科全书》（执行主编）《京剧的魅力》（合作）《聊斋志异全书》及书法作品《宣南文化三人行》等。

文摘

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序言

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穿越时空的韵律：中国京剧的辉煌与传承 中国京剧，一项融汇了唱、念、做、打等多种艺术形式的综合性戏剧表演，如同一坛陈年的佳酿，越品越有味。它不仅是中国传统文化的瑰宝，更是世界戏剧艺术殿堂中一颗璀璨的明珠。本读本旨在为广大读者，特别是对京剧尚不甚了解的初学者，开启一扇通往京剧艺术殿堂的大门，以深入浅出的方式，展现京剧的独特魅力，带领大家领略这门古老艺术的勃勃生机。 一、溯源与萌芽：京剧的诞生与早期发展 京剧的诞生并非一蹴而就，而是经历了漫长而复杂的历史演变过程。它是在徽班进京的背景下，融合了北京地区原有的地方戏曲（如京腔、昆腔、秦腔等）以及其他南北剧种的音乐、表演、脸谱、服装等元素，最终在北京这片艺术沃土上孕育、成长并最终定型的。 徽班进京的时代背景：乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆皇帝八十寿辰，来自安徽的“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班纷纷进京献艺。这些徽班不仅带来了精湛的徽剧表演，更在京城广泛吸收了其他剧种的优点，为京剧的形成奠定了基础。 南北交融的艺术基因：徽班进京并非简单地将徽剧移植到北京，而是在此基础上，不断与北京的昆曲、京腔、西皮、二黄等剧种相互借鉴、融合。昆曲以其典雅细腻的唱腔和表演，为京剧注入了文雅的气质；京腔则以其粗犷豪放的韵味，丰富了京剧的音乐语言。这种南北交融、剧种互鉴，最终形成了京剧独特的声腔体系。 “京剧”称谓的形成：虽然徽班进京标志着京剧艺术的雏形，但“京剧”这一称谓的正式确立则是在咸丰、同治年间。随着徽班在北京的长期演出，其艺术风格在北京逐渐成熟，并被京城百姓接受和喜爱，逐渐形成了“京戏”的说法。 二、四大行当与脸谱艺术：角色塑造的奥秘 京剧的角色塑造高度程式化，通过精心设计的四大行当（生、旦、净、丑）和色彩斑斓的脸谱，以及独特的服装、头饰等，来表现人物的身份、性格、命运和情绪。 生：指扮演男性角色，又分为老生（年长男性）、小生（年轻男性）、武生（擅长武打的男性）等。老生多扮演忠臣、孝子、将军等正派人物，唱腔苍劲有力；小生一般扮演文弱书生、青年将领，仪表俊秀，唱腔清亮；武生则以武功见长，表演动作矫健。 旦：指扮演女性角色，主要有青衣（端庄稳重的中青年女性）、花旦（活泼俏丽的青年女性）、老旦（年长女性）、武旦（擅长武打的女性）等。青衣多扮演大家闺秀、贤妻良母，唱腔委婉动听；花旦则表演幅度较大，语言风趣；老旦的唱腔浑厚，扮演婆婆、母亲等；武旦则要求表演者具备一定的武功基础。 净：又称“花脸”，通常扮演性格鲜明、形象突出的人物，如性格刚烈、粗犷的英雄，或奸臣、恶霸等。净的角色有重唱、重念、重做，表演幅度较大，嗓音洪亮，脸谱色彩浓重，如红脸表示忠勇，白脸表示奸诈，黑脸表示正直。 丑：扮演滑稽、詼谐、狡黠、奸诈等性格的人物，通常戴白鼻梁的“豆腐块”脸谱，以鼻梁为中心，向眼角、嘴边勾画。丑角不仅是喜剧的担当，也常常是剧情的推进者，他们的表演语言诙谐幽默，动作夸张生动。 脸谱艺术：脸谱是京剧最具标志性的艺术元素之一。它并非简单的油彩涂抹，而是通过色彩、线条、图案的组合，高度浓缩地表现人物的性格和身份。如： 红色：象征忠诚、正直、勇敢，如关羽的红脸。 白色：象征奸诈、阴险、残忍，如曹操的白脸。 黑色：象征刚正、勇猛、鲁莽，如包公的黑脸。 黄色：象征残暴、奸诈，如秦桧的黄脸。 蓝色：象征刚强、骁勇、暴躁，如窦尔敦的蓝脸。 绿色：象征草莽英雄、侠义之士，如武松的绿脸。 金色、银色：常用于神怪、佛祖等角色，表现其超凡脱俗的身份。 三、唱念做打与程式化表演：京剧的表演技法 京剧的表演是程式化、高度凝练的艺术。演员通过“唱、念、做、打”四种基本功，将人物的内心世界和故事情节淋漓尽致地展现出来。 唱：京剧的唱腔分为西皮和二黄两大腔系，各又分为慢板、二六、流水、散板等多种板式，根据人物的性格、情感和剧情需要，灵活运用。唱腔讲究字正腔圆，韵味悠长，能够精准地传达人物的情感和思想。 念：京剧的念白分为“京白”、“韵白”等，是演员在不唱时，用符合角色身份和性格的语言进行叙述和对话。京白一般贴近生活，语言生动；韵白则有一定节奏和韵律，常用于抒发情感或强调某种情绪。 做：指演员的表演身段、姿态和表情。京剧的“做”讲究程式化，每一个动作都有其特定的含义和规范，如“亮相”、“圆场”、“捋袖”、“甩发”等，通过精炼的动作，勾勒出人物的性格和情感。 打：指武打动作，包括各种武术技巧、跌扑翻打等。京剧的武打讲究难度、技巧和美感，既要表现人物的勇猛善战，又要保持表演的节奏和韵律。 程式化表演：京剧的程式化表演是其艺术魅力的重要组成部分。许多动作、表情、唱腔都经过长期的积累和提炼，形成了约定俗成的表演模式。例如，演员从舞台一侧上场，到另一侧下场，无论剧中人物身在何处，都是通过“过场”来表现；演员在原地转几圈，就能表现长途跋涉；用扇子来表现马鞭，用旗子来表现战马等等。这些程式化的手法，不仅是中国戏剧表演的智慧结晶，也为观众提供了丰富的想象空间。 四、经典剧目与名家风采：永恒的艺术瑰宝 京剧拥有浩如烟海的经典剧目，这些剧目涵盖了历史演义、神话传说、民间故事、言情悲剧等多种题材，塑造了众多家喻户晓的人物形象。同时，一代代京剧名家以其精湛的技艺和独特的艺术风格，将京剧艺术推向新的高峰。 经典剧目赏析： 《霸王别姬》：项羽和虞姬的悲壮爱情故事，展现了英雄末路的无奈与忠贞不渝的情感，虞姬的“霸王别姬”一折，哀婉动人，令人扼腕。 《锁麟囊》：讲述了薛湘灵在富贵与贫贱之间的命运变迁，揭示了人情冷暖和世态炎凉，唱词优美，情节跌宕起伏。 《贵妃醉酒》：描绘了唐玄宗宠妃杨玉环在失宠后的孤独与怨愤，通过醉酒后的歌舞，表现了其内心的复杂情感，唱腔华美，表演细腻。 《空城计》：诸葛亮运用智谋，以一座空城退敌的经典故事，展现了智慧的力量和胆略的过人，诸葛亮沉着冷静的表演，令人拍案叫绝。 《铡美案》：包公审理陈世美杀妻谋财的案件，惩恶扬善，伸张正义，体现了“包公精神”，观众在观赏时无不拍手称快。 《游园惊梦》：《牡丹亭》中的经典片段，杜丽娘梦中与柳梦梅相遇，情窦初开，展现了青春的美好与对爱情的渴望，唱腔缠绵悱恻，意境优美。 名家风采掠影： 梅兰芳（生旦）：京剧旦角表演艺术的集大成者，他的“梅派”艺术，以其独特的唱腔、扮相和表演，开创了京剧旦角艺术的新纪元，被誉为“东方戏剧之王”。 程砚秋（旦）：以其“程派”艺术，创造了“女人的京剧”，唱腔低回婉转，表演细腻哀婉，塑造了许多令人难忘的女性形象。 尚小云（旦）：以其“尚派”艺术，唱腔慷慨激越，表演刚健有力，擅长扮演英姿飒爽的女性角色。 荀慧生（旦）：以其“荀派”艺术，表演活泼俏丽，唱腔婉转动听，擅长扮演天真烂漫的少女和风趣幽默的角色。 马连良（生）：京剧老生表演的改革者，他的“马派”艺术，将京剧老生唱腔和表演推向了新的高度，塑造了许多儒雅、智慧的男性形象。 周信芳（生）：麒派老生的代表人物，他的表演极具张力，唱腔粗犷有力，塑造了许多性格鲜明的艺术形象。 五、京剧的传承与创新：面向未来的生命力 京剧艺术的生命力在于其不断的传承与创新。老一辈艺术家将毕生所学倾囊相授，新一代艺术家则在继承传统的基础上，大胆探索，为京剧注入新的时代元素。 传承的重要性：传统是京剧的根基，优秀的剧目、精湛的技艺、深厚的文化底蕴，都是京剧得以延续的宝贵财富。通过师徒相授、科班培养等方式，将这些宝贵的遗产一代代传递下去，是京剧发展的根本。 创新的必要性：随着时代的发展，观众的审美需求也在不断变化。京剧需要与时俱进，在保持自身独特魅力的同时，吸收新的艺术元素，探索新的表现形式。例如，在舞美设计、灯光运用、服装造型等方面进行创新，或者创作反映当代社会生活的新剧目，都能让京剧更贴近现代观众，焕发新的生机。 现代视野下的京剧：当下，京剧艺术正积极拥抱科技，利用新媒体平台进行传播，吸引年轻观众。同时，许多京剧院团也在尝试跨界合作，将京剧元素融入音乐、电影、动漫等领域，拓展京剧的受众群体。 结语： 中国京剧，是一门博大精深的艺术。它不仅仅是舞台上的表演，更是中华民族智慧、情感和审美情趣的载体。通过这本读本，我们希望能够带领大家走进京剧的世界，了解它的历史，欣赏它的艺术，感受它的魅力。愿这门古老的艺术，在新的时代里，继续绽放璀璨的光芒，为世人带来无尽的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚到手，就迫不及待地翻开了。我之前对京剧的了解仅限于一些零散的片段，比如“梅兰芳”、“四大名旦”之类的，总觉得它是一门很高雅、很神秘的艺术，但又难以触及。翻开这本《中国京剧简明读本》，感觉就像是有人为我打开了一扇窗，让我得以窥探京剧的堂奥。书的编排很清晰，从京剧的起源、发展，到各个行当的特点，再到唱腔、念白、做功、武打等等，都做了详尽的介绍。我特别喜欢关于“生旦净丑”的章节，以前只是模糊地知道有这四大行当，但读了这本书才知道，原来每个行当都有其独特的魅力和表演规范，比如“生”行中又分为老生、小生、武生，各有千秋；“旦”行更是丰富多彩，青衣、花旦、武旦、老旦，每一个都描绘得栩栩如生。书里穿插了很多京剧的经典剧目介绍，像《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《四进士》等等，不仅仅是故事梗概，更重要的是解析了这些剧目在唱腔、表演上的艺术特色，让我对这些耳熟能详的名字有了更深的理解。有时候读着读着，脑海里会不自觉地响起那些经典的唱段，仿佛身临其境，被京剧那独特的韵味所吸引。这本书的语言通俗易懂，没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松阅读，这一点非常难得。而且，书中还配有一些精美的插图，虽然不是很多，但恰到好处地起到了画龙点睛的作用，让我对书中描述的人物形象和舞台场景有了更直观的感受。总而言之，这本书确实是一本非常适合京剧入门者的读物，它像一位耐心的向导，引领我一步步走进京剧的世界，让我这个门外汉也感受到了京剧的博大精深和无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国京剧简明读本》的时候，我其实抱着一种试试看的心态，因为我之前对京剧的了解非常有限，甚至可以说是零基础。但这本书的出现，彻底改变了我对京剧的看法。它不像那些枯燥的学术论文，而是用一种非常生动活泼的语言，将京剧的魅力娓娓道来。我特别喜欢书中关于“京剧音乐”的章节，以前总觉得京剧唱腔很“怪”，听不懂，但这本书详细介绍了各种唱腔的特点，比如西皮、二黄的区别，板式的变化，以及各种打击乐器的运用，这些知识点让我恍然大悟，原来京剧的音乐是有章可循，是有逻辑的。我尤其对书中对“锣鼓点”的介绍印象深刻，那些简单的鼓点，配合着演员的表演，竟然能营造出如此丰富的情感和戏剧张力，这简直是一种奇妙的艺术。书里还提到了一些京剧的“行头”和“化妆”，这些细节的描写，让我看到了京剧在服装、道具、妆容上的考究，每一样都凝聚着匠心和智慧。读着读着，我感觉自己仿佛置身于一个古老的戏楼，听着悠扬的唱腔，看着精彩的表演，那种身临其境的感觉，真是妙不可言。这本书没有给我任何压力，让我能够轻松愉快地吸收知识，并且引发了我想要去真正欣赏一场京剧演出的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统戏曲一直充满好奇，但又不知道从何下手的人，直到我看到了这本《中国京剧简明读本》。它给我最大的感受就是“清晰”和“系统”。作者像是把我带进了一个巨大的宝库，然后非常有条理地为我展示每一件珍贵的藏品。从京剧的形成历史，到它在各个朝代的演变，再到它对其他剧种的影响，都有清晰的梳理。我特别惊喜于书中对“京剧的剧目分类”的介绍，原来京剧的剧目不仅仅是故事的讲述，还分有“文戏”、“武戏”、“袍带戏”、“公案戏”等等，每一种都有其独特的表演程式和艺术风格，这种分类让我能够更清晰地理解不同剧目的特点。书里还对一些经典剧目的“唱腔设计”和“音乐伴奏”做了详细的分析，比如《苏三起解》的西皮慢板，《空城计》的二黄原板，这些具体的音乐元素解析，让我更能体会到京剧唱腔的韵味和情感表达的力量。更重要的是，这本书让我看到了京剧的“生命力”，它不仅仅是过去的辉煌，而是在不断地创新和发展中，吸引着一代又一代的观众。读完这本书，我感觉自己对京剧的了解不再是碎片化的，而是形成了一个相对完整和立体的认知体系，这对我来说是一次非常宝贵的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国京剧简明读本》可以说是我近期阅读体验最好的一本书之一了。我平常喜欢阅读一些历史文化类的书籍，但接触京剧还是第一次。这本书的优点在于它的“简明”二字，做到了真正的通俗易懂，对于我这样没有任何京剧基础的读者来说，简直是量身定做。它不像某些书籍那样，上来就抛出一大堆专业术语，让读者望而却步。相反，作者非常注重循序渐进，从京剧最基础的概念讲起，比如“锣鼓经”、“唱腔的行当划分”，都解释得非常清楚。我特别喜欢书中关于“京剧的表演技巧”的阐述，比如“念白”的四种声调，“做功”的各种手眼身法步，还有“武打”的套路和技巧，这些文字描述配合着一些示意图，让我能够理解演员们是如何通过肢体语言来传达情感和推动情节的。书里还提到了京剧的“审美价值”，比如它的写意性、象征性，以及如何通过简洁的舞台调度来创造丰富的意境，这些都让我对京剧有了全新的认识，原来它不仅仅是简单的说唱表演，更是一种高度提炼的艺术。读完这本书，我对京剧的理解不仅仅停留在“好看”或“不好看”的层面，而是上升到了对它背后艺术规律和文化内涵的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完这本《中国京剧简明读本》，老实说，这本书的价值远远超出了我的预期。我一直认为京剧是属于老一辈人的传统艺术，感觉离我的生活有些遥远，但读完这本书，我才发现自己错了。作者用一种非常接地气的方式，将京剧的方方面面都做了深入浅出的阐述。比如说，关于京剧的“脸谱”部分，我一直以为脸谱只是简单的色彩和图案，看了书才知道，原来每一个脸谱都蕴含着丰富的象征意义，比如红色代表忠诚、正直，黑色代表刚烈、粗莽，白色代表奸诈、多疑，这些细节的解读，让我对京剧人物的性格有了更深刻的认知。书里还花了很大篇幅讲解京剧的“程式化”表演，这一点我之前完全没有概念，以为演员们都是自由发挥。读了才知道，原来京剧的每一个动作、每一个眼神，甚至每一次甩袖，都经过了精心的设计和训练，这是一种高度凝练和提炼的艺术表达方式。作者还提到了京剧的“虚拟性”，比如演员的一根马鞭就能表现出骑马行进的场景，这种想象力的发挥，真是让人拍案叫绝。书里还穿插了一些关于著名京剧演员的生平事迹和艺术成就的介绍，比如马连良、尚小云等等，他们的故事读起来就像一部传奇，让我对京剧艺人的付出和追求有了更深的敬意。这本书不仅仅是知识的堆砌，它更是一种情感的传递，让我感受到了京剧背后深厚的文化底蕴和历史传承。我真的强烈推荐给所有对中国传统文化感兴趣的朋友们，这本书一定会让你有所收获。