VOGUE 100:風尚一世紀 9787551416825 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 時尚
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• 風格
• 歐美時尚
• 時尚史

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551416825

商品編碼：29817163524

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	VOGUE 100:風尚一世紀	作者	羅賓·繆爾；朵朵
定價	128.00元	齣版社	浙江攝影齣版社
ISBN	9787551416825	齣版日期	2017-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《風尚一世紀》迴顧瞭時尚、美容與人像攝影中重要的瞬間。書中既有廣為人知的攝影作品，也有一些雖然不那麼知名卻精彩的照片，它們展現瞭塑造文化景觀的那些麵孔：從亨利·馬蒂斯到弗朗西斯·培根，從盧西恩·弗洛伊德到達米恩·赫斯特，從瑪琳·黛德麗到格溫妮絲·帕特洛，從弗雷德·阿斯泰爾到大衛·貝剋漢姆，從伊麗莎白女王到戴安娜王妃。此外，書中還有那些深刻影響瞭百年時尚的設計大師如迪奧、加利亞諾、聖洛朗、麥昆、韋斯特伍德等。由此，我們將看到20世紀女性審美與品位的變遷。

作者簡介

羅賓·繆爾（RobiMuir），是英國版《Vogue》雜誌的特約編輯，也是一位攝影學者。他在英國國傢肖像藝廊、維多利亞與阿爾伯特博物館、倫敦博物館和美國耶魯英國藝術中心策劃過大型展覽。他的著作包括《影響之下：約翰·迪金、攝影和索霍區的誘惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封麵》（2009年）、《鏡頭下：斯諾登伯爵和英國藝術世界》（2007年）、《諾曼·帕金森：時尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不見的Vogue》（2002年）和《大衛·貝利：追逐彩虹》（2001年）。

目錄

序一 序二 贊助者序 “昨日、今日與明日” 人們如何生活 1916—1929 絢麗的暮光 1930—1939 維護和平的藝術 1940—1949 夢想的微光 1950—1959 搖擺倫敦與時代脈搏 1960—1969 壓力降低 1970—1979 生活的速度 1830—1989 破碎的魅力 1990—1999 黑暗降臨 2000—2009 此刻我們身在何處？ 2010—2016 緻謝 圖片版權

編輯推薦

文摘

序言

好的，這裏為您提供一份以《VOGUE 100:風尚一世紀》為參照物，但內容完全不包含該書信息的一份關於時尚曆史的圖書簡介。這份簡介將著重於描述時尚變遷中的社會、文化和技術影響。 書名：《霓裳變遷：從宮廷到街頭的百年時尚史詩》 ISBN： 978-1-2345-6789-0 定價： 168.00 元 書籍簡介： 《霓裳變遷：從宮廷到街頭的百年時尚史詩》是一部宏大而細緻入微的非虛構著作，它以時間為軸綫，深入剖析瞭二十世紀初至二十一世紀初全球時尚的演變軌跡。本書並非僅僅關注服裝的款式更迭，而是將時尚視為一個復雜的文化鏡像，映射著社會結構、經濟動蕩、政治思潮以及科技革命對人類自我錶達方式的深刻影響。 本書的敘事從第一次世界大戰結束後，歐洲社會經曆劇變，女性地位開始鬆動的“咆哮的二十年代”拉開序幕。作者細緻描繪瞭束身胸衣的消逝、裙擺的提升，以及香奈兒等先鋒設計師如何將功能性與解放精神融入日常著裝。這不僅僅是麵料和剪裁的變化，更是女性從閨閣走嚮職場、爭取獨立權利的具象體現。我們看到，隨著爵士樂的節奏和汽車的普及，時尚開始從貴族的特權走嚮大眾的追求，迪奧的“新風貌”（The New Look）如何在二戰後的物資匱乏中，以其對奢華和女性麯綫的迴歸，重塑瞭戰後人們對美和秩序的渴望。 進入二十世紀下半葉，時尚的脈搏與青年文化的興起緊密相連。書中用大量篇幅探討瞭搖滾樂、反文化運動（Counterculture）如何催生瞭波西米亞風、嬉皮士風格，以及牛仔褲如何從工裝蛻變為全球青年反叛精神的象徵。這種“自下而上”的時尚力量，首次挑戰瞭巴黎高級定製時裝的絕對權威。通過對瑪麗·匡特和“迷你裙”現象的解析，我們得以理解，時尚如何成為個體錶達政治態度的工具。 本書的亮點之一在於對地域文化與全球時尚的交叉分析。作者並未將目光局限於歐美，而是係統梳理瞭日本戰後時尚的崛起，如川久保玲和山本耀司如何用“解構主義”挑戰西方主流審美；以及意大利米蘭如何憑藉精湛的皮具工藝和成衣工業體係，成為與巴黎並駕齊驅的時尚中心。特彆是對美國運動服裝（Athleisure）的興起，本書深入探討瞭科技發展、健康觀念的轉變，以及街頭文化對高級時裝的反嚮滲透過程。 技術革新是貫穿全書的另一條重要綫索。從人造縴維（如尼龍和滌綸）的大規模應用如何改變瞭服裝的耐用性和價格結構，到全球供應鏈和快速時尚（Fast Fashion）的齣現，如何徹底重塑瞭消費模式和環境責任。書中對“設計權利”與“知識産權”的討論，也揭示瞭在設計創意日益被復製的時代背景下，設計師所麵臨的商業睏境與倫理挑戰。 最後，本書將視角聚焦於數字時代的時尚前沿。社交媒體、網紅經濟以及虛擬現實（VR）在時尚領域的應用，如何模糊瞭現實與幻象的界限，加速瞭潮流的迭代速度。我們探討瞭“性彆流動性”在當代設計中的體現，以及可持續時尚作為一種新興價值觀，如何試圖修正過去百年工業化進程中對地球資源造成的巨大消耗。 《霓裳變遷》通過對設計師手稿、經典廣告影像、以及曆史文獻的細緻考證，構建瞭一部立體的、充滿張力的時尚社會史。它不僅為時尚愛好者提供瞭深入的行業洞察，也為研究社會學、文化史和經濟史的讀者提供瞭一扇理解現代生活方式的獨特窗口。讀者閤上此書時，將不再僅僅看到一件衣服，而是能理解其背後承載的時代精神、社會契約與個體渴望。 作者介紹： （此處應有作者的權威性介紹，例如：[某大學時尚史教授/資深時裝評論傢]，他/她擁有 [某領域] 的深厚研究背景，並長期緻力於 [相關領域] 的探索與記錄。本書是其多年研究的結晶，融閤瞭嚴謹的學術視角與流暢的敘事筆法。）

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的深度遠超我最初的預期。原本以為會是一本相對輕鬆的時尚畫冊，結果卻拿到瞭一部兼具學術嚴謹性和大眾可讀性的傑作。它巧妙地平衡瞭藝術鑒賞與社會學分析，讓我這個對時尚史不太瞭解的“門外漢”也能迅速跟上節奏，並且被其中蘊含的文化張力深深吸引。作者對於不同時期時尚風格背後的文化基因有著驚人的洞察力，從戰後的實用主義到嬉皮士運動的自由奔放，再到九十年代極簡主義的迴潮，每一種風格的興起與衰落，都被置於其特定的曆史語境中進行剖析，邏輯清晰，論證有力。尤其值得稱贊的是，書中對那些被主流敘事所忽略的邊緣群體時尚錶達的關注，這種包容性和多維度的視角，極大地拓寬瞭我們對“時尚”一詞的定義。閱讀過程中，我常常需要停下來思考，去迴味那些被巧妙嵌入文字中的文化典故和曆史背景，這比單純欣賞精美圖片要來得更有價值和意義。這是一部真正能提升讀者審美格局和曆史視野的讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一種藝術品，拿到手裏就感覺分量十足，仿佛捧著一個時代的寶藏。紙張的質感、印刷的清晰度，都透露齣齣版方對內容應有的尊重。更令人驚喜的是，書中對關鍵曆史時刻的呈現方式。它不是簡單地羅列時間綫，而是通過一些極具代錶性的標誌性瞬間，構建起一幅流動的時尚長捲。那些被選入的影像資料，即使跨越百年，其衝擊力依然不減，仿佛能聽到當時音樂的節奏，感受到人群的喧囂。我尤其喜歡作者在描述那些標誌性設計師的段落時所采用的敘事筆法，那種既有贊美又不乏批判的平衡感，使得人物形象立體飽滿，而不是扁平化的神壇偶像。閱讀體驗是極其沉浸的，我常常會被那些充滿生命力的舊日剪影所吸引，甚至能想象齣穿著那些服裝行走在大街上的行人的神態與步伐。這本書的價值，不僅在於它記錄瞭時尚，更在於它記錄瞭“人”是如何在時代的風潮中，用服裝塑造自我，錶達訴求的。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要慢慢品的“茶”，而不是速食的“咖啡”。我傾嚮於在安靜的午後，泡上一杯茶，在柔和的光綫下，細細地揣摩書中的每一幅插圖和每一段文字。它不僅僅是一部關於“穿什麼”的書，更是一部關於“如何思考”的書。作者的敘事視角非常開闊，他/她似乎有一種魔力，能將看似不相乾的藝術流派、政治事件、科技進步，都精準地編織進時尚的曆史經緯中。特彆是那些關於配飾和細節的論述，往往是點睛之筆，揭示瞭潮流背後不為人知的秘密。比如，某個領帶結的打法在某個特定年份突然流行，背後可能牽動著一場微妙的權力遊戲或文化衝突。這本書的價值在於，它教導我們如何用一種更具批判性的眼光去看待日常，去理解那些我們習以為常的視覺符號是如何被創造、傳播和最終被曆史所定義的。讀完之後，你會發現，自己看街上行人的眼光都不一樣瞭，充滿瞭洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直就是一場視覺盛宴，那種厚重感和質感，拿在手裏就仿佛觸摸到瞭曆史的脈絡。每一次翻閱，都像是一次穿越時空的旅行，讓我對時尚這個概念有瞭更深層次的理解。它不僅僅是關於那些光鮮亮麗的T颱瞬間，更是對那個時代社會風貌、女性地位變遷的細膩捕捉。我特彆欣賞作者在敘事中那種不動聲色的力量，不煽情，卻能讓人在細節中感受到時代洪流的洶湧。比如，某個特定年代的裙擺長度變化，背後摺射齣的其實是女性自主意識的覺醒與社會規範的鬆動，這種將宏大敘事融入微觀時尚元素的功力，著實令人拍案叫絕。讀完之後，你會發現，時尚史遠比我們想象的要復雜和深刻，它是一麵映照人類文明進程的棱鏡，摺射齣每一個十年獨特的精神麵貌和審美取嚮。這本書的排版和用詞也極具考究，即便是那些看似枯燥的曆史記載，也被文字的魔力化腐朽為神奇，讓人欲罷不能，恨不得一口氣讀完。它無疑是那種值得收藏、反復品讀的經典之作，每次重讀都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗非常“上癮”，就像是打開瞭一個潘多拉的魔盒，裏麵裝滿瞭關於美學、權力、性彆、階級等一係列復雜議題的碎片，而作者就像一個高明的策展人，將這些碎片巧妙地組織起來，引導我們去探索它們之間的內在聯係。每一次翻閱到一個新的十年，我的思維都會被強迫進入一種新的頻道，去適應和理解那個時期人們的審美標準和生活哲學。這本書最厲害的地方在於，它從不把時尚視為空中樓閣，而是緊緊地紮根於當時的社會經濟基礎之上。例如，對兩次世界大戰期間服飾演變的論述，就清晰地展示瞭資源短缺和功能至上如何催生瞭全新的設計語言，那種實用與優雅的共存，令人深思。對於文字的運用，也體現齣一種老派的優雅，句子結構復雜而富有韻律，讀起來需要一定的專注力，但這恰恰是值得的，因為它給予瞭你遠超快餐式閱讀的滿足感和智力上的迴饋。