海派時尚(2019春夏海派時尚流行趨勢) 9787566912886 海派時尚流行趨勢研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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海派時尚流行趨勢研究中心 著

圖書標籤:

• 時尚
• 流行趨勢
• 海派時尚
• 服裝設計
• 色彩趨勢
• 麵料趨勢
• 風格趨勢
• 2019春夏
• 流行文化
• 設計靈感

店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566912886

商品編碼：29834408928

包裝：平裝

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：海派時尚(2019春夏海派時尚流行趨勢)

定價：380.00元

作者：海派時尚流行趨勢研究中心

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787566912886

字數：

頁碼：165

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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無

內容提要

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《海派時尚（2019春夏海派時尚流行趨勢）》就海派時尚的文化與時代的交匯進行瞭追根尋源和深入探討，海派電影、海派音樂、海派戲劇……發現海派時尚的文化之源。
　　《海派時尚（2019春夏海派時尚流行趨勢）》創作團隊以東華大學設計學科專傢為主體，匯集瞭藝術傢、設計師、企業傢、國際友人的團隊成員近百名，共同迸發齣創意火花，循序漸進，堅持原創驅動，打造海派時尚，建設美麗中國！

目錄

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基調——海派經典風格
物境——海派自然風格
繁序——海派都市風格
反構——海派未來風格

作者介紹

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無

文摘

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無

序言

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基調——海派經典風格
物境——海派自然風格
繁序——海派都市風格
反構——海派未來風格

《服飾文化與現代審美：從傳統到前沿的風格演變》 書籍簡介 本書深入剖析瞭服飾文化在全球化與本土化交織下的復雜演變軌跡，聚焦於時尚的社會學、人類學及藝術史維度。不同於側重具體年度流行色彩或款式的指南手冊，本書旨在構建一個宏觀的理論框架，用以理解服裝如何作為一種非語言的交流係統，反映社會結構、經濟變遷與個體身份認同。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從古代服飾的符號學解讀，到當代街頭時尚與高級定製之間的張力關係，為讀者提供瞭一套係統性的分析工具。 第一部分：服飾的社會人類學基礎 本部分著重於考察服裝的原始功能和符號學意義。服飾不僅僅是禦寒蔽體的工具，更是人類社會互動中不可或缺的媒介。 第一章：服裝作為身份的構建與區隔 本章從人類學傢馬塞爾·摩斯（Marcel Mauss）和人類學傢瑪麗·道格拉斯（Mary Douglas）的理論齣發，探討服裝在社會分層中的作用。我們詳細分析瞭“製服”（Uniform）的構建邏輯，即製服如何通過標準化外觀實現群體內部的團結和對外部群體的明確界定。接著，本書轉嚮探討“時尚”（Fashion）這一現象，區彆於更穩定的“服飾”（Dress）。時尚的本質在於周期性的更迭和對權威的微妙挑戰，它既是主流的體現，也是反叛的試驗場。我們通過考察曆史上不同階層對特定麵料、剪裁和配飾的占有和使用，揭示瞭“品味”（Taste）是如何被社會資本所塑造和內化的過程。例如，對特定麵料如絲綢或羊絨的偏愛，往往與經濟資源的掌握緊密相關，形成瞭一種視覺化的經濟階層劃分。 第二章：身體、性彆與服飾的張力 服飾與人類身體之間的關係是本書探討的另一個核心議題。服裝的裁剪、廓形直接影響著身體的感知和呈現方式。本章深入研究瞭性彆著裝規範（Gendered Dress Codes）的曆史演變。從維多利亞時代對女性身體的過度束縛，到二十世紀初女性解放運動中對褲裝的采納，服裝如何成為爭取身體自主權的重要戰場。我們詳細分析瞭“中性化”（Androgyny）和“跨性彆著裝”（Transvestism）在不同文化語境下的含義，討論瞭服裝如何被用來模糊、強化或顛覆傳統的二元性彆結構。此外，本章也考察瞭人體改造（Body Modification）與服裝的互補關係，如紋身、穿孔等與外部衣物的對話。 第二部分：曆史語境下的風格變遷與技術影響 這一部分將時間軸拉伸，考察瞭技術進步、經濟形態轉變對服飾風格産生的深遠影響，並對比瞭不同文化圈內風格演化的差異性。 第三章：工業革命與服飾民主化 工業革命不僅改變瞭生産方式，也徹底重塑瞭人們對“美”的獲取途徑。本章重點分析瞭機器紡織、縫紉機的發明如何使得中産階級能夠大規模地模仿上流社會的著裝。這種“嚮下模仿”（Trickle-down effect）加速瞭時尚的循環，但同時也催生瞭對“原創性”和“手工價值”的重新評估。我們探討瞭批量生産的服裝（Ready-to-Wear）的興起，以及它如何逐漸取代定製裁縫的主導地位，使得“風格”成為一種可以快速復製和流通的商品。 第四章：全球化視野下的服飾交流與挪用 現代時尚不再是孤立的文化現象，而是全球貿易和文化交流的産物。本章批判性地審視瞭“異域情調”（Exoticism）和“文化挪用”（Cultural Appropriation）的爭議。通過分析非西方傳統服飾元素如何在西方高級時裝中被采納和再語境化，我們探討瞭權力關係在風格遷移中的作用。書籍強調瞭對服飾來源的尊重和對其文化深層意義的理解，而非僅僅將其視為錶麵的裝飾元素。同時，我們也對比瞭日本“物哀”美學、地中海的色彩哲學等，在當代設計中的間接影響。 第三部分：當代時尚的媒介與未來趨勢 收尾部分聚焦於二十一世紀以來，數字媒體和可持續性議題如何重塑時尚産業的未來形態。 第五章：數字媒介與“可見性”的膨脹 社交媒體的興起使得時尚信息的傳播速度和覆蓋麵達到瞭前所未有的水平。本章分析瞭“街拍文化”（Street Style Photography）如何顛覆瞭傳統時尚媒體的權威地位，將焦點從T颱轉嚮個體。我們研究瞭“即時滿足感”（Instant Gratification）對消費行為的影響，以及“網紅”（Influencer）現象如何創造齣新的審美標準和追逐鏈條。服裝的“可見性”成為核心價值，其短暫的曝光率也加劇瞭快速時尚的循環。 第六章：可持續性、倫理與設計的再定義 麵對環境危機和勞工問題，當代服飾設計正麵臨深刻的倫理挑戰。本章探討瞭“慢時尚”（Slow Fashion）思潮的興起，以及再生材料、零浪費剪裁（Zero-waste Pattern Cutting）等技術革新。我們認為，未來的時尚趨勢不僅關乎美學，更關乎責任。服裝的生命周期、材料的選擇以及供應鏈的透明度，正成為衡量“高級”與否的新維度。書籍總結瞭設計如何從純粹的裝飾性轉嚮功能性、耐用性和道德性的平衡。 結論：風格的永恒循環與語境的重構 本書最後總結，雖然具體的廓形和色彩瞬息萬變，但服裝作為人類社會錶達的深層需求是永恒的。對曆史風格的藉鑒並非簡單的重復，而是在新的技術、經濟和社會語境下進行意義的重構。理解服飾的曆史和理論，是理解我們自身以及我們所處時代最有效的方式之一。 本書適閤服裝設計專業學生、時尚史研究者、社會學和人類學研究人員，以及所有對服裝背後的文化意義抱有濃厚興趣的讀者。它提供瞭一套批判性的視角，超越瞭對潮流的盲目追逐，引導讀者深入探究服裝的文化根源與未來走嚮。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書帶給我的不僅僅是一份對特定季節流行色的參考指南，而更像是一堂關於“如何觀察世界與美學産生交互作用”的深度課程。它教會瞭我如何去“閱讀”時尚，不僅僅看錶麵的圖案和款式，而是去探究其背後的社會肌理、技術革新和文化思潮。讀完之後，我的審美閾值似乎被整體拉高瞭一個層次，對日常生活中接觸到的各種視覺信息也變得更加敏銳和挑剔。這已經遠遠超齣瞭我最初對一本“流行趨勢書”的期待。它是一份沉甸甸的知識資産，相信在未來很長一段時間內，我都會時不時地翻閱其中的某個片段，從中汲取新的靈感和對時尚産業更深層次的理解。這本書的價值，絕對值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

行文的筆調上，這本書展現齣一種恰到好處的平衡感——既保持瞭學術研究的嚴謹性，又充滿瞭對時尚事物熱忱的錶達。它避免瞭那種過於高高在上的專業術語堆砌，使得即便是初入行的新人，也能毫不費力地吸收其中的精華。作者在闡述復雜概念時，常常會穿插一些引人深思的小故事或者行業軼聞，這些“花邊”內容不僅調劑瞭閱讀的節奏，更重要的是，它們常常是理解某一趨勢爆發點的關鍵綫索。例如，書中提到某個標誌性印花的突然走紅，並非偶然，而是與當時社交媒體上一次病毒式傳播事件緊密相關。這種將宏大敘事與微小事件結閤的敘事技巧，讓整個趨勢報告更具現場感和可信度，仿佛能親眼見證流行是如何在人群中蔓延開來的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的，是它在案例選擇上的獨到眼光和廣闊的國際視野。它顯然不僅僅局限於幾個耳熟能詳的大牌秀場，而是將目光投嚮瞭全球更多元化的時尚發源地。我看到瞭來自北歐極簡主義設計對廓形的影響，也看到瞭亞洲新興設計師對傳統麵料的創新性改造。作者在介紹具體單品和剪裁趨勢時，總是能精準地指齣其背後的文化根源和曆史演變，使得每一個“流行點”都變得有血有肉，而不是空中樓閣。比如，書中對“解構主義”在配飾上的應用分析，不僅展示瞭最新的設計圖，還迴溯瞭上世紀特定藝術流派如何為其提供瞭理論支持。這種跨學科的參照，讓整個趨勢的解讀顯得既有前瞻性，又不失曆史厚重感，讓人讀起來感到非常紮實和過癮。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的章節結構，我立刻被它那清晰而富有邏輯性的脈絡所吸引。它不像一些流行趨勢報告那樣隻是堆砌圖片和簡單的文字描述，而是構建瞭一個完整的理論體係。作者似乎沒有急於拋齣結論，而是先從宏觀的社會文化背景入手，深入剖析瞭影響當年時尚走嚮的幾個關鍵驅動力，比如消費心理的微妙變化、新材料技術的突破，甚至是對城市生活節奏的細膩捕捉。這種由錶及裏、層層遞進的分析方法，極大地提升瞭閱讀的深度。我尤其欣賞其中關於“色彩情緒”的那一章節，作者用非常生動、甚至帶有一絲文學性的語言，去解讀瞭不同色譜如何在潛意識中與穿著者的心境産生共鳴。讀完這一部分，我感覺自己對色彩的理解不再停留在“好看”的層麵，而是上升到瞭哲學和心理學的維度，這對於一個渴望真正理解時尚內核的人來說，是極其寶貴的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，光是拿到手就能感受到一種彆樣的質感。封麵那種帶著微妙光澤的紙張，配閤上簡約又不失精緻的字體排版，立刻就營造齣一種高級的時尚感。我特彆喜歡它內頁的用紙選擇，色彩的還原度非常高，無論是那些鮮艷的春夏流行色，還是低飽和度的莫蘭迪色係，在紙麵上都顯得既柔和又富有層次。翻閱的時候，那種紙張摩擦發齣的輕微“沙沙”聲，簡直是一種視覺和觸覺上的享受。而且，這本書的版式設計也十分講究，大量留白的應用讓那些復雜的時尚元素得以呼吸，不會讓人感到擁擠和壓迫，即便是初次接觸這類專業書籍的人，也能輕鬆地跟隨作者的思路深入其中。這本書的開本大小也拿捏得恰到好處，方便攜帶，隨時隨地都可以拿齣來翻閱揣摩那些稍縱即逝的時尚靈感，這種對細節的關注，本身就體現瞭一種對“美”的尊重與追求，讓我對內文的內容更加充滿瞭期待。