海派时尚(2019春夏海派时尚流行趋势) 9787566912886 海派时尚流行趋势研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海派时尚流行趋势研究中心 著

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• 服装设计
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• 风格趋势
• 2019春夏
• 流行文化
• 设计灵感

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566912886

商品编码：29834408928

包装：平装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：海派时尚(2019春夏海派时尚流行趋势)

定价：380.00元

作者：海派时尚流行趋势研究中心

出版社：东华大学出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787566912886

字数：

页码：165

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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无

内容提要

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《海派时尚（2019春夏海派时尚流行趋势）》就海派时尚的文化与时代的交汇进行了追根寻源和深入探讨，海派电影、海派音乐、海派戏剧……发现海派时尚的文化之源。
　　《海派时尚（2019春夏海派时尚流行趋势）》创作团队以东华大学设计学科专家为主体，汇集了艺术家、设计师、企业家、国际友人的团队成员近百名，共同迸发出创意火花，循序渐进，坚持原创驱动，打造海派时尚，建设美丽中国！

目录

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基调——海派经典风格
物境——海派自然风格
繁序——海派都市风格
反构——海派未来风格

作者介绍

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无

文摘

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无

序言

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基调——海派经典风格
物境——海派自然风格
繁序——海派都市风格
反构——海派未来风格

《服饰文化与现代审美：从传统到前沿的风格演变》 书籍简介 本书深入剖析了服饰文化在全球化与本土化交织下的复杂演变轨迹，聚焦于时尚的社会学、人类学及艺术史维度。不同于侧重具体年度流行色彩或款式的指南手册，本书旨在构建一个宏观的理论框架，用以理解服装如何作为一种非语言的交流系统，反映社会结构、经济变迁与个体身份认同。全书结构严谨，内容涵盖了从古代服饰的符号学解读，到当代街头时尚与高级定制之间的张力关系，为读者提供了一套系统性的分析工具。 第一部分：服饰的社会人类学基础 本部分着重于考察服装的原始功能和符号学意义。服饰不仅仅是御寒蔽体的工具，更是人类社会互动中不可或缺的媒介。 第一章：服装作为身份的构建与区隔 本章从人类学家马塞尔·摩斯（Marcel Mauss）和人类学家玛丽·道格拉斯（Mary Douglas）的理论出发，探讨服装在社会分层中的作用。我们详细分析了“制服”（Uniform）的构建逻辑，即制服如何通过标准化外观实现群体内部的团结和对外部群体的明确界定。接着，本书转向探讨“时尚”（Fashion）这一现象，区别于更稳定的“服饰”（Dress）。时尚的本质在于周期性的更迭和对权威的微妙挑战，它既是主流的体现，也是反叛的试验场。我们通过考察历史上不同阶层对特定面料、剪裁和配饰的占有和使用，揭示了“品味”（Taste）是如何被社会资本所塑造和内化的过程。例如，对特定面料如丝绸或羊绒的偏爱，往往与经济资源的掌握紧密相关，形成了一种视觉化的经济阶层划分。 第二章：身体、性别与服饰的张力 服饰与人类身体之间的关系是本书探讨的另一个核心议题。服装的裁剪、廓形直接影响着身体的感知和呈现方式。本章深入研究了性别着装规范（Gendered Dress Codes）的历史演变。从维多利亚时代对女性身体的过度束缚，到二十世纪初女性解放运动中对裤装的采纳，服装如何成为争取身体自主权的重要战场。我们详细分析了“中性化”（Androgyny）和“跨性别着装”（Transvestism）在不同文化语境下的含义，讨论了服装如何被用来模糊、强化或颠覆传统的二元性别结构。此外，本章也考察了人体改造（Body Modification）与服装的互补关系，如纹身、穿孔等与外部衣物的对话。 第二部分：历史语境下的风格变迁与技术影响 这一部分将时间轴拉伸，考察了技术进步、经济形态转变对服饰风格产生的深远影响，并对比了不同文化圈内风格演化的差异性。 第三章：工业革命与服饰民主化 工业革命不仅改变了生产方式，也彻底重塑了人们对“美”的获取途径。本章重点分析了机器纺织、缝纫机的发明如何使得中产阶级能够大规模地模仿上流社会的着装。这种“向下模仿”（Trickle-down effect）加速了时尚的循环，但同时也催生了对“原创性”和“手工价值”的重新评估。我们探讨了批量生产的服装（Ready-to-Wear）的兴起，以及它如何逐渐取代定制裁缝的主导地位，使得“风格”成为一种可以快速复制和流通的商品。 第四章：全球化视野下的服饰交流与挪用 现代时尚不再是孤立的文化现象，而是全球贸易和文化交流的产物。本章批判性地审视了“异域情调”（Exoticism）和“文化挪用”（Cultural Appropriation）的争议。通过分析非西方传统服饰元素如何在西方高级时装中被采纳和再语境化，我们探讨了权力关系在风格迁移中的作用。书籍强调了对服饰来源的尊重和对其文化深层意义的理解，而非仅仅将其视为表面的装饰元素。同时，我们也对比了日本“物哀”美学、地中海的色彩哲学等，在当代设计中的间接影响。 第三部分：当代时尚的媒介与未来趋势 收尾部分聚焦于二十一世纪以来，数字媒体和可持续性议题如何重塑时尚产业的未来形态。 第五章：数字媒介与“可见性”的膨胀 社交媒体的兴起使得时尚信息的传播速度和覆盖面达到了前所未有的水平。本章分析了“街拍文化”（Street Style Photography）如何颠覆了传统时尚媒体的权威地位，将焦点从T台转向个体。我们研究了“即时满足感”（Instant Gratification）对消费行为的影响，以及“网红”（Influencer）现象如何创造出新的审美标准和追逐链条。服装的“可见性”成为核心价值，其短暂的曝光率也加剧了快速时尚的循环。 第六章：可持续性、伦理与设计的再定义 面对环境危机和劳工问题，当代服饰设计正面临深刻的伦理挑战。本章探讨了“慢时尚”（Slow Fashion）思潮的兴起，以及再生材料、零浪费剪裁（Zero-waste Pattern Cutting）等技术革新。我们认为，未来的时尚趋势不仅关乎美学，更关乎责任。服装的生命周期、材料的选择以及供应链的透明度，正成为衡量“高级”与否的新维度。书籍总结了设计如何从纯粹的装饰性转向功能性、耐用性和道德性的平衡。 结论：风格的永恒循环与语境的重构 本书最后总结，虽然具体的廓形和色彩瞬息万变，但服装作为人类社会表达的深层需求是永恒的。对历史风格的借鉴并非简单的重复，而是在新的技术、经济和社会语境下进行意义的重构。理解服饰的历史和理论，是理解我们自身以及我们所处时代最有效的方式之一。 本书适合服装设计专业学生、时尚史研究者、社会学和人类学研究人员，以及所有对服装背后的文化意义抱有浓厚兴趣的读者。它提供了一套批判性的视角，超越了对潮流的盲目追逐，引导读者深入探究服装的文化根源与未来走向。

评分☆☆☆☆☆

行文的笔调上，这本书展现出一种恰到好处的平衡感——既保持了学术研究的严谨性，又充满了对时尚事物热忱的表达。它避免了那种过于高高在上的专业术语堆砌，使得即便是初入行的新人，也能毫不费力地吸收其中的精华。作者在阐述复杂概念时，常常会穿插一些引人深思的小故事或者行业轶闻，这些“花边”内容不仅调剂了阅读的节奏，更重要的是，它们常常是理解某一趋势爆发点的关键线索。例如，书中提到某个标志性印花的突然走红，并非偶然，而是与当时社交媒体上一次病毒式传播事件紧密相关。这种将宏大叙事与微小事件结合的叙事技巧，让整个趋势报告更具现场感和可信度，仿佛能亲眼见证流行是如何在人群中蔓延开来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它在案例选择上的独到眼光和广阔的国际视野。它显然不仅仅局限于几个耳熟能详的大牌秀场，而是将目光投向了全球更多元化的时尚发源地。我看到了来自北欧极简主义设计对廓形的影响，也看到了亚洲新兴设计师对传统面料的创新性改造。作者在介绍具体单品和剪裁趋势时，总是能精准地指出其背后的文化根源和历史演变，使得每一个“流行点”都变得有血有肉，而不是空中楼阁。比如，书中对“解构主义”在配饰上的应用分析，不仅展示了最新的设计图，还回溯了上世纪特定艺术流派如何为其提供了理论支持。这种跨学科的参照，让整个趋势的解读显得既有前瞻性，又不失历史厚重感，让人读起来感到非常扎实和过瘾。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书带给我的不仅仅是一份对特定季节流行色的参考指南，而更像是一堂关于“如何观察世界与美学产生交互作用”的深度课程。它教会了我如何去“阅读”时尚，不仅仅看表面的图案和款式，而是去探究其背后的社会肌理、技术革新和文化思潮。读完之后，我的审美阈值似乎被整体拉高了一个层次，对日常生活中接触到的各种视觉信息也变得更加敏锐和挑剔。这已经远远超出了我最初对一本“流行趋势书”的期待。它是一份沉甸甸的知识资产，相信在未来很长一段时间内，我都会时不时地翻阅其中的某个片段，从中汲取新的灵感和对时尚产业更深层次的理解。这本书的价值，绝对值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，光是拿到手就能感受到一种别样的质感。封面那种带着微妙光泽的纸张，配合上简约又不失精致的字体排版，立刻就营造出一种高级的时尚感。我特别喜欢它内页的用纸选择，色彩的还原度非常高，无论是那些鲜艳的春夏流行色，还是低饱和度的莫兰迪色系，在纸面上都显得既柔和又富有层次。翻阅的时候，那种纸张摩擦发出的轻微“沙沙”声，简直是一种视觉和触觉上的享受。而且，这本书的版式设计也十分讲究，大量留白的应用让那些复杂的时尚元素得以呼吸，不会让人感到拥挤和压迫，即便是初次接触这类专业书籍的人，也能轻松地跟随作者的思路深入其中。这本书的开本大小也拿捏得恰到好处，方便携带，随时随地都可以拿出来翻阅揣摩那些稍纵即逝的时尚灵感，这种对细节的关注，本身就体现了一种对“美”的尊重与追求，让我对内文的内容更加充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节结构，我立刻被它那清晰而富有逻辑性的脉络所吸引。它不像一些流行趋势报告那样只是堆砌图片和简单的文字描述，而是构建了一个完整的理论体系。作者似乎没有急于抛出结论，而是先从宏观的社会文化背景入手，深入剖析了影响当年时尚走向的几个关键驱动力，比如消费心理的微妙变化、新材料技术的突破，甚至是对城市生活节奏的细腻捕捉。这种由表及里、层层递进的分析方法，极大地提升了阅读的深度。我尤其欣赏其中关于“色彩情绪”的那一章节，作者用非常生动、甚至带有一丝文学性的语言，去解读了不同色谱如何在潜意识中与穿着者的心境产生共鸣。读完这一部分，我感觉自己对色彩的理解不再停留在“好看”的层面，而是上升到了哲学和心理学的维度，这对于一个渴望真正理解时尚内核的人来说，是极其宝贵的收获。