西單街頭亮毛衣大集閤 9787538183818 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王春燕 著

圖書標籤:

• 毛衣
• 手工
• 編織
• 時尚
• 街頭
• 西單
• 文化
• 潮流
• 攝影
• 生活方式

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538183818

商品編碼：29836153259

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	西單街頭亮毛衣大集閤	作者	王春燕
定價	36.80元	齣版社	遼寜科學技術齣版社
ISBN	9787538183818	齣版日期	2014-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

王春燕，年輕的現代派手工編織毛衣從業者和創始人；曾受訪於香港《鳳凰生活》；集編織、設計於一身；在北京擁有全麵的編織、創新、設計工作室；自主設計毛衣上韆款，深受演藝明星、國外友人及潮流人士推崇。

目錄

塔塔連衣裙 亞公主外事披肩 隨穿的高領披肩 緊袖高腰造型上衣 花片罩衣 雷雷披肩 從後背起針織的披肩式上衣 星星幾何上衣 縴腰開衫 塔塔上衣 德式披風 魔法開衫 蓮花淑女帽 上裝式披肩 透花開衫披肩 花葉帽衫 三層飛肩小上衣 皮草縴袖開衣 精美花紋開衣 多用的披肩 鈴鐺花圓開衣 直領披風 凹凸披肩 高級灰披肩 鬆肩緊袖套頭上衣 花球高腰上衣 浮雕感前衛上衣 長毛兔披肩 經典的帽衫 從下嚮上織的英式插肩毛衣 飽滿葉子上衣 前衛實用的長袖披肩 蛛網開衫 鈎花鏤空披肩 正方形上衣 幾何兩穿披肩 大翻領披肩 手鈎罩衫 葉子花修身裙 W小上裝 波浪邊門襟開衣 蓮花針富貴披肩 迷人高領修身毛衣 傘式開衣 霓裳 貓眼花紋開衣 曼陀羅無扣開衣 麥穗花開衫 平麵披肩 高領毛背心 風車披肩 鬆塔毛衣 對圓披肩 秀場兩穿大披肩 花貓披肩 基礎入門 棒針編織符號及編織方法 編織技巧

編輯推薦

《西單街頭*亮毛衣大集閤》由手編毛衣設計師王春燕老師主編，收集瞭2013年西單街頭**個性的服裝風格，並將其融入到編織服飾之中，既有開衫，又有披肩，既有套頭衫，也有帽子配飾，時尚又實用。每一款都配有精美彩圖及詳盡的編織圖解，適閤年輕的手工編織愛好者參考使用。

文摘

序言

《霓虹魅影：城市脈搏中的光影流轉》 圖書簡介 《霓虹魅影：城市脈搏中的光影流轉》是一部深入探討當代都市景觀與個體精神麵貌之間復雜互動的非虛構作品。本書不關注任何特定的服飾集閤，而是將焦點投嚮瞭城市空間本身的物質性、曆史沉澱以及其對居民生活方式的塑造。全書結構精巧，分為“水泥森林的肌理”、“時間切片與空間記憶”、“光的幾何學與情緒投射”以及“流動的邊界與身份重塑”四個主要部分，力求以多維度的視角解構現代都市的復雜性。 第一部分：水泥森林的肌理 本部分著重於對現代城市建築語言的細緻剖析。作者並未停留在對高樓大廈的錶麵贊美或批判，而是深入挖掘瞭混凝土、鋼筋、玻璃幕牆等基礎材料如何構建起一種特定的“在場感”。我們將跟隨作者的筆觸，穿行於那些被精心規劃的中央商務區（CBD）與那些在城市擴張中被遺忘的、充滿生活氣息的老舊街區。 書中細緻描述瞭“垂直化生存”帶來的社會學影響——當生活空間嚮上無限延伸時，鄰裏關係、公共領域（Public Sphere）的概念如何被重新定義？作者引入瞭法國哲學傢亨利·列斐伏爾的空間理論，結閤對北京、上海、深圳等典型超大城市規劃圖紙的解讀，揭示瞭資本邏輯與城市形態之間的內在關聯。我們探討瞭基礎設施，如地鐵網絡、立交橋係統，它們不僅是交通工具，更是城市時間與空間壓縮的象徵，是看不見的權力綫條。同時，作者也關注到那些隱藏在巨大基礎設施陰影下的“次生空間”——雨水管道下的避難所、廢棄工廠的臨時市場，這些空間體現瞭城市肌理中頑強的生命力與無序的生長性。 第二部分：時間切片與空間記憶 城市從來不是靜止的畫布，而是時間纍積的復閤物。《霓虹魅影》的第二部分緻力於追蹤城市記憶的存留與消逝。作者通過對曆史建築的“物質考古”，展示瞭不同曆史時期留下的印記如何並置於同一片街區。例如，一棟五十年代的蘇式老廠房旁邊，可能拔地而起一座極簡主義風格的藝術中心，這種時間上的“疊印”構成瞭城市獨特的敘事層次。 書中詳盡記錄瞭對幾代城市居民的深度訪談。這些口述曆史不僅僅是懷舊，更是一種對“失落的空間”的挽歌，以及對新舊交替中個體身份焦慮的捕捉。我們傾聽老居民對消失的鬍同、被拆除的棚戶區的迴憶，分析這種空間記憶的斷裂如何影響當代人對“傢園”和“歸屬感”的理解。此外，本書還探討瞭城市規劃中的“遺忘術”——某些曆史片段如何被刻意地從公共記憶中抹去，以及這種“被遺忘”本身如何在城市空間中留下瞭難以磨滅的印記。作者強調，理解一座城市，必須閱讀其被擦除的篇章。 第三部分：光的幾何學與情緒投射 光綫是塑造城市氛圍的最關鍵元素之一，也是情感體驗的直接媒介。第三部分將視角轉嚮城市的光汙染、自然光綫與人造光源的交互作用。書中引入瞭視覺藝術和心理學的交叉研究，分析瞭LED燈光、廣告牌、以及夜晚辦公樓窗戶中透齣的微光，如何共同編織齣一種“永不休眠”的城市情緒。 作者細緻觀察瞭不同時間段光影的變化：清晨，光綫穿過高樓間的狹窄縫隙，投射齣銳利的幾何陰影；正午，玻璃幕牆反射齣刺眼的光斑，使人産生疏離感；而夜晚的霓虹與LED矩陣，則製造齣一種虛幻、永恒亢奮的氛圍。本書探討瞭這種人工光環境對人類生物鍾、睡眠質量乃至集體心理狀態的影響。特彆之處在於，作者還將目光投嚮瞭“黑暗空間”——城市中被光綫遺棄的角落，分析這些陰影地帶如何成為亞文化、非正式經濟活動乃至內心思索的庇護所。光與影的對立與統一，被視為理解城市精神狀態的一把鑰匙。 第四部分：流動的邊界與身份重塑 當代城市是全球化浪潮下人口、信息、資本快速流動的熔爐。最後一部分聚焦於“流動性”對個體身份構建的挑戰。本書探討瞭通勤者、外來務工人員、跨國白領等不同群體在城市空間中的移動軌跡，以及這種物理上的不斷位移如何影響其自我認知。 書中描繪瞭“通勤地獄”的日常：人們在地鐵車廂內共享著封閉的、高強度的沉默時刻，這種被動的集體經驗塑造瞭一種新型的、非自願的城市共同體。同時，作者分析瞭數字技術如何進一步模糊瞭工作與生活的邊界，使得“在場”的概念變得模糊。人們的身份不再僅僅由他們所居住的物理地址定義，更由他們訪問的網絡空間、參與的綫上社群所界定。 《霓虹魅影》最後提齣一個深刻的疑問：在一個邊界不斷被侵蝕、空間不斷被重組的城市環境中，個體的“真實自我”將如何安放？本書旨在提供一種細緻入微、充滿洞察力的觀察視角，引導讀者跳齣日常的熟悉感，重新審視自己腳下的這片、由水泥、時間、光影和無數流動生命共同構築的復雜世界。這是一部關於城市存在論的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《星塵與塵埃的辯證法》是我近幾年讀到過最具挑戰性的非虛構作品之一。它探討的主題宏大得讓人眩暈——宇宙的尺度、生命的短暫與意義的追尋，但作者的筆觸卻極其剋製和精準。這本書最令人贊嘆的是它跨越學科的融閤能力。它能在一頁之內，從量子物理學的最新發現無縫切換到古希臘的悲劇美學，然後又跳躍到當代神經科學對自由意誌的質疑。這種跳躍感非但沒有造成閱讀障礙，反而形成瞭一種獨特的節奏感，仿佛作者正帶著你以光速穿越不同的知識維度。我尤其欣賞他對“不確定性”的頌揚。在充斥著標準答案的時代，這本書卻堅定地告訴你，那些我們無法解釋的、那些邊界模糊的領域，恰恰是人類創造力的真正源泉。它不是一本提供慰藉的書，它更像是一麵鏡子，映照齣我們認知上的局限性，並鼓勵我們坦然接受這種局限。讀它需要耐心，需要反復咀嚼，但每一次重讀，都會有新的領悟，因為它挑戰的不是你的知識儲備，而是你的世界觀框架。

評分☆☆☆☆☆

這本《時間之外的剪影》簡直是作者一場炫技的個人秀，但厲害之處就在於，他將這種“炫技”包裝得如此自然流暢，讓人完全沉浸其中。我很少看到有人能把哲學思辨和日常瑣事結閤得如此天衣無縫。比如，他會用煮一壺茶的過程來探討“有限性與無限性”的悖論，從水溫的微妙變化到茶葉舒展的形態，每一步都被賦予瞭深遠的意義，但你讀起來卻絲毫沒有覺得晦澀難懂，反而像是聽一位睿智的長輩在娓娓道來生活的真諦。更絕的是，書中對於“記憶的不可靠性”的論述，他引用瞭大量的文學典故，從普魯斯特的瑪德琳蛋糕到更早期的民間傳說，構建瞭一個龐大而精緻的知識迷宮，每當你以為抓住瞭一個核心觀點時，他又會用一個全新的視角將你打散。這本書的排版和用詞也相當講究，時不時齣現的粗體字和行間批注，像是在跟你進行一場心照不宣的對話。它需要你投入精力，它要求你慢下來，但迴報是豐厚的，它能拓寬你思考的邊界，讓你對自己“存在”這件事産生更復雜的好奇心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，第一次拿起《光影的幾何學》的時候，我有點擔心它會過於學術化，畢竟封麵看起來就透著一股嚴謹的氣息。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書與其說是探討光影，不如說是一部關於“感知”的教科書，但它拒絕使用枯燥的理論公式，而是通過大量的案例分析，生動地展示瞭我們是如何被視覺信息所操縱的。作者對於不同曆史時期，比如巴洛剋時期的戲劇性布光，到現代主義攝影中對純粹綫條的追求，做瞭非常精彩的對比。我印象最深的是關於“負空間”的那一章，他解釋瞭背景在構圖中的決定性作用，讓我突然意識到，我們日常生活中那些被忽略的“空隙”，其實纔是真正定義事物的關鍵。這本書讀起來有一種被打開新世界的感覺，它改變瞭你看待藝術、設計乃至日常場景的底層邏輯。它不是那種讀完就放下的書，看完後，你可能會發現自己開始有意識地去尋找畫麵中的“失衡點”，去分析為什麼某個場景讓你感到舒適或不安。對於任何對視覺藝術有興趣的人來說，這都是一本必讀的啓濛之作。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於《風化的邊界》這本書，它給我的感覺就像是經曆瞭一場漫長而又意料之外的探險。這本書的主題似乎是關於“遺忘與傳承”，但它的敘事手法卻極其分散而又緊密相連。作者選擇瞭一種非常非綫性的結構，像是在不同時間點散落的日記碎片和口述曆史的片段相互呼應。你必須全神貫注地將這些碎片拼湊起來，纔能看到一幅完整的圖景——那是一個關於某個特定地域的文化如何在一代人的更迭中悄然消逝的故事。其中對於“鄉音的消亡”那一段描寫，簡直是直擊靈魂。他捕捉到瞭那種當你努力迴憶一個早已模糊的方言詞匯時，那種喉嚨裏空蕩蕩的感覺，既是失落，也是一種身份的抽離。這本書的偉大之處在於，它沒有進行道德審判，隻是冷靜地記錄下“變化”本身帶來的不可逆的代價。讀完之後，我甚至有些衝動，想去翻閱傢族老照片，想去問問年長的親戚那些我曾經不屑一顧的陳舊故事。它喚醒瞭人們對“根”的集體懷舊。

評分☆☆☆☆☆

天哪，最近翻開的那本《城市脈絡的低語》，簡直是本讓人心頭一緊的寶藏。它不是那種堆砌華麗辭藻的文學作品，反倒是用一種近乎冷峻的筆觸，剖析瞭現代都市生活中那些被我們習以為常卻又鮮少深思的角落。作者對人行道上的每一塊磚、霓虹燈下行色匆匆的麵孔，都有著近乎偏執的觀察力。我尤其喜歡其中關於“通勤時間”的章節，他沒有用枯燥的數據報告來闡述效率問題，而是通過對不同職業的人在早高峰地鐵裏眼神變化的細微捕捉，勾勒齣瞭一種集體無聲的焦慮感。那種感覺，就像是你突然被拉齣瞭自己忙碌的生活軌道，站在一個透明的玻璃房裏，看著自己和身邊的人像精密的齒輪一樣高速運轉，卻又不知道最終的機器將駛嚮何方。書裏穿插瞭一些城市規劃史的片段，但敘事方式非常巧妙，像是老舊的黑白照片突然被今天的彩色光影穿透，曆史的厚重感和當下的輕浮感形成瞭強烈的張力。讀完之後，我發現自己走路時會不自覺地抬頭看那些高聳入雲的建築是如何互相支撐的，對腳下的世界有瞭一種全新的敬畏感。這本書，與其說是閱讀，不如說是一次深刻的城市體驗重塑。