缤纷私衣橱 良卷文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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良卷文化 著

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• 穿衣技巧

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121213168

商品编码：29838029514

包装：平装

出版时间：2013-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	缤纷私衣橱
作者	良卷文化
定价	35.00元
ISBN号	9787121213168
出版社	电子工业出版社
出版日期	2013-10-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：32开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《我的美丽时光缤纷私衣橱》：面试穿什么？搭配什么样的饰品？妈妈们参加宝宝团该穿什么衣服？跟朋友小聚穿什么衣服？甚至洞房花烛时穿什么衣服……穿衣是门大学问，穿对衣服很重要。

编辑推荐

专业服装搭配师，教你成为会穿衣服的细节美女，好心情、明星范儿，从缤纷私衣橱开始。

作者介绍

这里是一群对生活充满热爱的男女！因为热爱生活，所以热爱书籍。有书籍的生活，才是美丽的生活！ 　　“良卷文化”是一个天生为精品书籍而存在的精品组合：有傲娇的男生，有冷艳的御姐，有技术宅，也有文艺小清新，女汉子……每一位都有一双妙笔生花之手：有的写出奇妙美丽的文章，有的画出绚丽可爱的插图，有的则用匠心独运的版式组合出一本本优美的书籍。 　　三年来，我们出版的图书有《幸福绘馆》丛书、《地球每月美四季》、《去美的地方，看美的动物》丛书、《梦幻旅游》丛书、《快乐老年快乐游》丛书等等，销售成绩斐然，得到了越来越多同样热爱生活的年轻人的肯定与追捧。 　多读读书吧，优美的书籍总是带着阳光的味道，以及人与人之间的温暖。

序言

典藏旧日回响：探寻历史长河中的服饰变迁与文化印记 引言：衣橱之外的广袤天地 世间万物的流转，皆有其内在的韵律与轨迹。服饰，作为人类文明最直观的载体之一，其演变史无异于一部无声的社会变迁史。我们目光所及之处，除了个人衣橱中那些光鲜亮丽或独具匠心的陈设，更存在着一片浩瀚的历史与文化图景，那里沉睡着无数关于“穿”与“被穿”的故事，诉说着不同时代人们的审美取向、阶层差异、乃至对世界运行规律的理解。本书将带领读者，暂时放下对私人衣柜的专注，一同走进那些被时间尘封，却依然闪耀着时代光芒的服饰文化遗迹。 第一部：文明的纤维——古代服饰的结构与哲学 本部分将深入考察古代文明中服饰的起源与基本形态，探寻服饰如何从单纯的遮蔽身体需求，升华为社会秩序与宇宙观的象征。 第一章：泥土与亚麻的低语：早期人类的服饰材料与技艺 追溯至新石器时代，我们不再关注现代纺织技术的精妙，而是聚焦于早期人类如何从自然界中提取纤维——兽皮的鞣制、植物茎秆的剥离与搓捻。本章详述了早期染色技术的朴素与智慧，例如利用矿物、植物根茎进行初步的着色，这些初级色彩的选择往往与当时的自然崇拜或部落图腾紧密相关。我们将通过考古学发现，重构古代服饰的结构，理解彼时人们如何通过简单的缝制，应对恶劣的环境。 第二章：礼仪的重量：周秦汉唐的“衣冠”体系 在中国古代漫长的历史中，“衣冠”二字远非简单的穿戴，而是社会身份的代名词。《周礼》中的服色制度，详细规定了不同阶层在不同场合下应有的装束。本章侧重分析“深衣”这种形制，如何体现了儒家推崇的“中正平和”的哲学思想。我们研究汉代的“曲裾”与“直裾”，探讨其形制上的细微差别如何反映了礼仪场合的庄重性。进入唐代，盛唐开放的文化氛围如何体现在服饰的色彩大胆运用与胡汉元素的融合之中，例如幞头与圆领袍的普及，不再是单一贵族的专利，而是社会流动性增强的视觉体现。 第三章：权力与美学的交织：古希腊罗马的 Drapery 跨越欧亚大陆，古希腊和古罗马的服饰以其独特的悬垂性（Drapery）著称。本章聚焦于“Chiton”和“Toga”的研究。我们不考察现代工艺对这些服饰的复原，而是着重分析其剪裁上的简洁与穿戴上的复杂性。罗马的“Toga”不仅是服装，更是公民权的象征，不同宽度的紫色条纹（Clavi）如何精确地界定穿戴者的社会等级和官职。理解古希腊雕塑中衣褶的流动感，需要我们洞察古人对人体美与几何比例的追求，这是一种超越材料本身的艺术表达。 第二部：中世纪的隐秘叙事——宗教、禁令与阶层烙印 中世纪的服饰叙事，被宗教信仰与严格的阶级制度深深地钳制。本部分将探讨禁奢法如何通过服饰的“材质禁令”来固化社会结构。 第四章：修道院的粗麻与贵族的丝绸：材料的道德审判 在欧洲，教会对服饰的审美有着决定性的影响力。本章深入探讨“禁奢法”（Sumptuary Laws）对不同社会阶层消费的严格限制。例如，特定颜色的染料（如深红色或皇家紫）仅限于特定身份的人才能使用。我们考察平民阶层服饰的朴素，这种朴素并非审美选择，而是生存的写照，它反映了中世纪社会对物质享乐的警惕与对虔诚的推崇。 第五章：拜占庭的辉煌与东方的丝路回声 与西欧的朴素形成对比，拜占庭帝国以其对黄金刺绣和复杂宝石镶嵌的热衷，展现了另一种权力表达。本章侧重于分析拜占庭服饰上对称图案（如Phoebe纹章）的重复运用，这种重复象征着帝国的永恒与稳定。同时，本章也将回顾丝绸之路沿线，东方（如波斯萨珊王朝）精湛的织锦技术如何通过贸易路线影响了地中海地区的服饰面料，这种影响是技术层面的输入，而非简单的风格模仿。 第六章：哥特式建筑的垂直延伸：中世纪晚期廓形的演变 进入中世纪晚期，服饰廓形开始变得极端化。本章分析“Cotehardie”和女性的“Houppelande”等服饰如何拉长了身体的视觉线条，营造出一种垂直向上、接近哥特式教堂尖顶的视觉效果。我们考察当时的束胸技术与垫肩的使用，这些并非现代意义上的塑形，而是对中世纪美学中“修长、内敛、不张扬人体曲线”的追求。 第三部：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 当理性与人文主义思潮崛起，服饰开始从神权的束缚中解放出来，回归对人体自身价值的肯定，并随即发展出极度张扬的戏剧性风格。 第七章：文艺复兴的“宽宏”与“结构主义” 文艺复兴时期，服饰的设计理念转向了对“体积感”的强调。本章分析意大利与北方（如佛兰德斯）在服饰哲学上的差异。意大利人更偏爱流畅的剪裁，以展现人体运动的和谐；而北欧则更注重服装的结构感，例如衬垫的广泛使用，使得肩部和袖子显得异常饱满，这象征着财富与权力的稳固。我们研究文艺复兴时期肖像画中，如何通过对褶皱和面料光泽的精确描绘，来突出肖像主人的世俗地位。 第八章：西班牙的禁欲与荷兰的务实：16世纪的文化疆界 16世纪的欧洲，文化与政治力量的分化在服饰上得到了淋漓尽致的体现。西班牙宫廷以其对“黑色”的偏爱和对硬挺轮廓的坚持，塑造了一种严肃、禁欲的风格，这种风格的影响力横跨欧洲。与之相对，荷兰新兴的资产阶级则发展出一种注重实用性、裁剪精良但色彩相对内敛的服饰风格，它预示着未来资本主义审美对奢华的理性制约。 第九章：巴洛克的盛大剧场：凡尔赛宫廷的无限扩张 路易十四统治下的法国，将服饰推向了极致的舞台化。本章聚焦于巴洛克风格的夸张美学。我们分析蕾丝、缎带、假发（Wigs）的体积如何被提升到非人体的尺度，这不再是为了遮蔽，而是为了构建一个超越日常的“宫廷人物”形象。这种对宏大叙事的追求，直接反映了绝对君主制对个体身份的绝对覆盖与展示。 结语：时间留下的纹理 历史的衣橱，比任何私人收藏都更为丰富。它没有现代服饰的便捷与轻盈，却承载着文明重量的纤维。通过对这些历史服饰的探讨，我们得以窥见人类社会在不同阶段对“美”、“秩序”、“身份”的定义与重塑。这些旧日的衣衫，虽然已化为碎片或留在画卷之中，但它们所蕴含的文化密码，依然是理解今日世界的重要参照。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，似乎是经过深思熟虑的，它没有急于展示最终的华丽造型，而是从最基础的“体型分析”和“个人色彩诊断”开始入手，循序渐进，构建起一个坚实的理论基础。我赞赏这种由内而外的塑造理念。很多读者容易忽略自身条件的重要性，盲目追随潮流，结果适得其反。我希望书中能提供一套非常直观、易于上手的自我评估工具，比如如何准确判断自己的肩部线条、腰线位置，以及最适合自己的色盘。更关键的是，如何将这些“冰冷”的数据转化为“火热”的搭配灵感。例如，针对梨形身材，除了避开某些款式外，有没有一些巧妙的“视觉欺骗术”来突出优势部位？针对冷暖皮色调，有没有针对亚洲人肤色的精细化建议？这种极具操作性的指导，才是衡量一本时尚指南是否真正“有用”的硬标准。它应该是一个可以陪伴你度过多年穿搭历程的“工具书”，而不是一本看完就束之高阁的“读物”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得相当到位，读起来一点也不累，反而像是在听一位资深造型师娓娓道来她的职业生涯中的高光时刻与踩过的那些“雷区”。我尤其关注那些关于“衣橱整理哲学”的部分，因为这是所有时尚实践的基石。一个混乱的衣橱，必然孕育不出有条理的穿搭思路。我猜想，书中一定提出了某种独特的分类或淘汰标准，它不仅仅是关于“扔掉不穿的”，更是关于“留下真正属于你的风格印记”的过程。这种深度挖掘比单纯的“断舍离”要深刻得多。我希望作者能够分享一些非常规的收纳技巧，比如如何巧妙地利用垂直空间，或者如何应对不同季节衣物的转换存储，这些生活化的细节，往往是最体现一本书实用价值的地方。而且，如果书中能穿插一些名人访谈或者幕后花絮，揭示那些光鲜亮丽背后的准备工作，想必会更添趣味性，让我们明白，优雅并非天生，而是无数次精心策划的结果。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得实在太吸引眼球了，那种饱和度恰到好处的色彩搭配，一下子就抓住了我的目光。光是看着封面的图样，我就能想象出里面应该会是一场视觉的盛宴。我一直对那种精致、充满个人风格的穿搭很有兴趣，但自己动手搭配起来总是力不从心，总觉得少了点“灵气”。我希望这本书能像一位经验丰富的老朋友，悄悄地在我耳边分享那些看似微小却能瞬间提升整体气质的秘诀。它不应该只是简单的款式罗列，我更期待看到的是如何根据不同的场合、不同的心情，去挑选和组合那些衣橱里看似普通的单品，让它们焕发出不一样的光彩。如果能穿插一些不同年代的穿搭风格的演变，或者不同地域时尚文化的渗透，那就更妙了。我非常好奇，作者是如何平衡“实用性”与“艺术性”的？是会教我们如何精明地购物，还是更侧重于如何发挥创意，将旧物翻新？希望它能成为我衣橱升级的“点金石”，让我每一次打开衣柜时，都能充满期待，而不是面对一堆不知如何搭配的衣物而感到沮丧。这本书的排版和纸张质感也至关重要，只有高质量的呈现，才能承载那些关于美的思考和实践。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计来看，这本书散发着一种低调的奢华感，那种触感细腻、略带磨砂质感的纸张，让人爱不释手，仿佛每翻一页都在进行一场私密的仪式。我特别在意那些关于“质感”的讨论，因为现代快时尚的泛滥，使得很多人失去了对面料和做工的鉴赏力。我期待书中能有专门的章节来剖析不同面料（比如羊毛、真丝、亚麻）的特性、打理方式，以及它们在不同光线下呈现出的微小差异。这不仅仅是知识的传授，更是一种对“慢时尚”和“永恒经典”的推崇。我想象着，作者会用充满诗意的语言来描述一件手工缝制的呢子大衣，或是未经漂白的纯棉T恤散发出的自然气息。这种对物料的尊重，会潜移默化地影响读者的消费观和生活态度。如果还能加入一些关于可持续时尚的思考，比如如何通过修复和改造来延长衣物的生命周期，那就太完美了，这会让这本书的格局瞬间拔高，不再局限于表面的装饰。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书（假设读完了，但此处不提具体内容），我最大的感受是，它真正触及了“自我表达”的核心。时尚从来就不是盲目追逐潮流，而是一种无声的宣言。这本书似乎在引导我们去倾听自己内心的声音，去发掘那个被日常琐事和外界标准所掩盖的真实自我。我特别欣赏那种鼓励“不完美”和“独特性”的叙事方式。很多时尚书籍过于强调标准化的美，让人产生焦虑，而我更倾向于那种拥抱个性和怪癖的哲学。我猜测，这本书一定花费了大量篇幅来探讨色彩心理学在穿搭中的应用，比如，特定颜色如何影响我们的情绪，以及我们如何通过颜色来传递潜意识的信息。此外，对配饰的精妙运用，往往是区分“会穿”和“平庸”的关键。我希望它能细致地分析不同材质、不同形状的配饰如何改变整体造型的重量感和焦点，比如一块丝巾的系法，一枚胸针的摆放位置，这些都是需要日积月累的经验才能掌握的“玄学”。这本书如果能将这些复杂的理论用生动的故事或清晰的图解来阐释，那它的价值就无可估量了。