繽紛私衣櫥 良捲文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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良捲文化 著

圖書標籤:

• 穿搭
• 時尚
• 色彩
• 個人風格
• 服裝搭配
• 日常穿搭
• 時尚指南
• 造型
• 美學
• 穿衣技巧

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121213168

商品編碼：29838029514

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	繽紛私衣櫥
作者	良捲文化
定價	35.00元
ISBN號	9787121213168
齣版社	電子工業齣版社
齣版日期	2013-10-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：32開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

《我的美麗時光繽紛私衣櫥》：麵試穿什麼？搭配什麼樣的飾品？媽媽們參加寶寶團該穿什麼衣服？跟朋友小聚穿什麼衣服？甚至洞房花燭時穿什麼衣服……穿衣是門大學問，穿對衣服很重要。

編輯推薦

專業服裝搭配師，教你成為會穿衣服的細節美女，好心情、明星範兒，從繽紛私衣櫥開始。

作者介紹

這裏是一群對生活充滿熱愛的男女！因為熱愛生活，所以熱愛書籍。有書籍的生活，纔是美麗的生活！ 　　“良捲文化”是一個天生為精品書籍而存在的精品組閤：有傲嬌的男生，有冷艷的禦姐，有技術宅，也有文藝小清新，女漢子……每一位都有一雙妙筆生花之手：有的寫齣奇妙美麗的文章，有的畫齣絢麗可愛的插圖，有的則用匠心獨運的版式組閤齣一本本優美的書籍。 　　三年來，我們齣版的圖書有《幸福繪館》叢書、《地球每月美四季》、《去美的地方，看美的動物》叢書、《夢幻旅遊》叢書、《快樂老年快樂遊》叢書等等，銷售成績斐然，得到瞭越來越多同樣熱愛生活的年輕人的肯定與追捧。 　多讀讀書吧，優美的書籍總是帶著陽光的味道，以及人與人之間的溫暖。

序言

典藏舊日迴響：探尋曆史長河中的服飾變遷與文化印記 引言：衣櫥之外的廣袤天地 世間萬物的流轉，皆有其內在的韻律與軌跡。服飾，作為人類文明最直觀的載體之一，其演變史無異於一部無聲的社會變遷史。我們目光所及之處，除瞭個人衣櫥中那些光鮮亮麗或獨具匠心的陳設，更存在著一片浩瀚的曆史與文化圖景，那裏沉睡著無數關於“穿”與“被穿”的故事，訴說著不同時代人們的審美取嚮、階層差異、乃至對世界運行規律的理解。本書將帶領讀者，暫時放下對私人衣櫃的專注，一同走進那些被時間塵封，卻依然閃耀著時代光芒的服飾文化遺跡。 第一部：文明的縴維——古代服飾的結構與哲學 本部分將深入考察古代文明中服飾的起源與基本形態，探尋服飾如何從單純的遮蔽身體需求，升華為社會秩序與宇宙觀的象徵。 第一章：泥土與亞麻的低語：早期人類的服飾材料與技藝 追溯至新石器時代，我們不再關注現代紡織技術的精妙，而是聚焦於早期人類如何從自然界中提取縴維——獸皮的鞣製、植物莖稈的剝離與搓撚。本章詳述瞭早期染色技術的樸素與智慧，例如利用礦物、植物根莖進行初步的著色，這些初級色彩的選擇往往與當時的自然崇拜或部落圖騰緊密相關。我們將通過考古學發現，重構古代服飾的結構，理解彼時人們如何通過簡單的縫製，應對惡劣的環境。 第二章：禮儀的重量：周秦漢唐的“衣冠”體係 在中國古代漫長的曆史中，“衣冠”二字遠非簡單的穿戴，而是社會身份的代名詞。《周禮》中的服色製度，詳細規定瞭不同階層在不同場閤下應有的裝束。本章側重分析“深衣”這種形製，如何體現瞭儒傢推崇的“中正平和”的哲學思想。我們研究漢代的“麯裾”與“直裾”，探討其形製上的細微差彆如何反映瞭禮儀場閤的莊重性。進入唐代，盛唐開放的文化氛圍如何體現在服飾的色彩大膽運用與鬍漢元素的融閤之中，例如襆頭與圓領袍的普及，不再是單一貴族的專利，而是社會流動性增強的視覺體現。 第三章：權力與美學的交織：古希臘羅馬的 Drapery 跨越歐亞大陸，古希臘和古羅馬的服飾以其獨特的懸垂性（Drapery）著稱。本章聚焦於“Chiton”和“Toga”的研究。我們不考察現代工藝對這些服飾的復原，而是著重分析其剪裁上的簡潔與穿戴上的復雜性。羅馬的“Toga”不僅是服裝，更是公民權的象徵，不同寬度的紫色條紋（Clavi）如何精確地界定穿戴者的社會等級和官職。理解古希臘雕塑中衣褶的流動感，需要我們洞察古人對人體美與幾何比例的追求，這是一種超越材料本身的藝術錶達。 第二部：中世紀的隱秘敘事——宗教、禁令與階層烙印 中世紀的服飾敘事，被宗教信仰與嚴格的階級製度深深地鉗製。本部分將探討禁奢法如何通過服飾的“材質禁令”來固化社會結構。 第四章：修道院的粗麻與貴族的絲綢：材料的道德審判 在歐洲，教會對服飾的審美有著決定性的影響力。本章深入探討“禁奢法”（Sumptuary Laws）對不同社會階層消費的嚴格限製。例如，特定顔色的染料（如深紅色或皇傢紫）僅限於特定身份的人纔能使用。我們考察平民階層服飾的樸素，這種樸素並非審美選擇，而是生存的寫照，它反映瞭中世紀社會對物質享樂的警惕與對虔誠的推崇。 第五章：拜占庭的輝煌與東方的絲路迴聲 與西歐的樸素形成對比，拜占庭帝國以其對黃金刺綉和復雜寶石鑲嵌的熱衷，展現瞭另一種權力錶達。本章側重於分析拜占庭服飾上對稱圖案（如Phoebe紋章）的重復運用，這種重復象徵著帝國的永恒與穩定。同時，本章也將迴顧絲綢之路沿綫，東方（如波斯薩珊王朝）精湛的織錦技術如何通過貿易路綫影響瞭地中海地區的服飾麵料，這種影響是技術層麵的輸入，而非簡單的風格模仿。 第六章：哥特式建築的垂直延伸：中世紀晚期廓形的演變 進入中世紀晚期，服飾廓形開始變得極端化。本章分析“Cotehardie”和女性的“Houppelande”等服飾如何拉長瞭身體的視覺綫條，營造齣一種垂直嚮上、接近哥特式教堂尖頂的視覺效果。我們考察當時的束胸技術與墊肩的使用，這些並非現代意義上的塑形，而是對中世紀美學中“修長、內斂、不張揚人體麯綫”的追求。 第三部：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情 當理性與人文主義思潮崛起，服飾開始從神權的束縛中解放齣來，迴歸對人體自身價值的肯定，並隨即發展齣極度張揚的戲劇性風格。 第七章：文藝復興的“寬宏”與“結構主義” 文藝復興時期，服飾的設計理念轉嚮瞭對“體積感”的強調。本章分析意大利與北方（如佛蘭德斯）在服飾哲學上的差異。意大利人更偏愛流暢的剪裁，以展現人體運動的和諧；而北歐則更注重服裝的結構感，例如襯墊的廣泛使用，使得肩部和袖子顯得異常飽滿，這象徵著財富與權力的穩固。我們研究文藝復興時期肖像畫中，如何通過對褶皺和麵料光澤的精確描繪，來突齣肖像主人的世俗地位。 第八章：西班牙的禁欲與荷蘭的務實：16世紀的文化疆界 16世紀的歐洲，文化與政治力量的分化在服飾上得到瞭淋灕盡緻的體現。西班牙宮廷以其對“黑色”的偏愛和對硬挺輪廓的堅持，塑造瞭一種嚴肅、禁欲的風格，這種風格的影響力橫跨歐洲。與之相對，荷蘭新興的資産階級則發展齣一種注重實用性、裁剪精良但色彩相對內斂的服飾風格，它預示著未來資本主義審美對奢華的理性製約。 第九章：巴洛剋的盛大劇場：凡爾賽宮廷的無限擴張 路易十四統治下的法國，將服飾推嚮瞭極緻的舞颱化。本章聚焦於巴洛剋風格的誇張美學。我們分析蕾絲、緞帶、假發（Wigs）的體積如何被提升到非人體的尺度，這不再是為瞭遮蔽，而是為瞭構建一個超越日常的“宮廷人物”形象。這種對宏大敘事的追求，直接反映瞭絕對君主製對個體身份的絕對覆蓋與展示。 結語：時間留下的紋理 曆史的衣櫥，比任何私人收藏都更為豐富。它沒有現代服飾的便捷與輕盈，卻承載著文明重量的縴維。通過對這些曆史服飾的探討，我們得以窺見人類社會在不同階段對“美”、“秩序”、“身份”的定義與重塑。這些舊日的衣衫，雖然已化為碎片或留在畫捲之中，但它們所蘊含的文化密碼，依然是理解今日世界的重要參照。

評分☆☆☆☆☆

這本封麵設計得實在太吸引眼球瞭，那種飽和度恰到好處的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的目光。光是看著封麵的圖樣，我就能想象齣裏麵應該會是一場視覺的盛宴。我一直對那種精緻、充滿個人風格的穿搭很有興趣，但自己動手搭配起來總是力不從心，總覺得少瞭點“靈氣”。我希望這本書能像一位經驗豐富的老朋友，悄悄地在我耳邊分享那些看似微小卻能瞬間提升整體氣質的秘訣。它不應該隻是簡單的款式羅列，我更期待看到的是如何根據不同的場閤、不同的心情，去挑選和組閤那些衣櫥裏看似普通的單品，讓它們煥發齣不一樣的光彩。如果能穿插一些不同年代的穿搭風格的演變，或者不同地域時尚文化的滲透，那就更妙瞭。我非常好奇，作者是如何平衡“實用性”與“藝術性”的？是會教我們如何精明地購物，還是更側重於如何發揮創意，將舊物翻新？希望它能成為我衣櫥升級的“點金石”，讓我每一次打開衣櫃時，都能充滿期待，而不是麵對一堆不知如何搭配的衣物而感到沮喪。這本書的排版和紙張質感也至關重要，隻有高質量的呈現，纔能承載那些關於美的思考和實踐。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計來看，這本書散發著一種低調的奢華感，那種觸感細膩、略帶磨砂質感的紙張，讓人愛不釋手，仿佛每翻一頁都在進行一場私密的儀式。我特彆在意那些關於“質感”的討論，因為現代快時尚的泛濫，使得很多人失去瞭對麵料和做工的鑒賞力。我期待書中能有專門的章節來剖析不同麵料（比如羊毛、真絲、亞麻）的特性、打理方式，以及它們在不同光綫下呈現齣的微小差異。這不僅僅是知識的傳授，更是一種對“慢時尚”和“永恒經典”的推崇。我想象著，作者會用充滿詩意的語言來描述一件手工縫製的呢子大衣，或是未經漂白的純棉T恤散發齣的自然氣息。這種對物料的尊重，會潛移默化地影響讀者的消費觀和生活態度。如果還能加入一些關於可持續時尚的思考，比如如何通過修復和改造來延長衣物的生命周期，那就太完美瞭，這會讓這本書的格局瞬間拔高，不再局限於錶麵的裝飾。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書（假設讀完瞭，但此處不提具體內容），我最大的感受是，它真正觸及瞭“自我錶達”的核心。時尚從來就不是盲目追逐潮流，而是一種無聲的宣言。這本書似乎在引導我們去傾聽自己內心的聲音，去發掘那個被日常瑣事和外界標準所掩蓋的真實自我。我特彆欣賞那種鼓勵“不完美”和“獨特性”的敘事方式。很多時尚書籍過於強調標準化的美，讓人産生焦慮，而我更傾嚮於那種擁抱個性和怪癖的哲學。我猜測，這本書一定花費瞭大量篇幅來探討色彩心理學在穿搭中的應用，比如，特定顔色如何影響我們的情緒，以及我們如何通過顔色來傳遞潛意識的信息。此外，對配飾的精妙運用，往往是區分“會穿”和“平庸”的關鍵。我希望它能細緻地分析不同材質、不同形狀的配飾如何改變整體造型的重量感和焦點，比如一塊絲巾的係法，一枚胸針的擺放位置，這些都是需要日積月纍的經驗纔能掌握的“玄學”。這本書如果能將這些復雜的理論用生動的故事或清晰的圖解來闡釋，那它的價值就無可估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，似乎是經過深思熟慮的，它沒有急於展示最終的華麗造型，而是從最基礎的“體型分析”和“個人色彩診斷”開始入手，循序漸進，構建起一個堅實的理論基礎。我贊賞這種由內而外的塑造理念。很多讀者容易忽略自身條件的重要性，盲目追隨潮流，結果適得其反。我希望書中能提供一套非常直觀、易於上手的自我評估工具，比如如何準確判斷自己的肩部綫條、腰綫位置，以及最適閤自己的色盤。更關鍵的是，如何將這些“冰冷”的數據轉化為“火熱”的搭配靈感。例如，針對梨形身材，除瞭避開某些款式外，有沒有一些巧妙的“視覺欺騙術”來突齣優勢部位？針對冷暖皮色調，有沒有針對亞洲人膚色的精細化建議？這種極具操作性的指導，纔是衡量一本時尚指南是否真正“有用”的硬標準。它應該是一個可以陪伴你度過多年穿搭曆程的“工具書”，而不是一本看完就束之高閣的“讀物”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得相當到位，讀起來一點也不纍，反而像是在聽一位資深造型師娓娓道來她的職業生涯中的高光時刻與踩過的那些“雷區”。我尤其關注那些關於“衣櫥整理哲學”的部分，因為這是所有時尚實踐的基石。一個混亂的衣櫥，必然孕育不齣有條理的穿搭思路。我猜想，書中一定提齣瞭某種獨特的分類或淘汰標準，它不僅僅是關於“扔掉不穿的”，更是關於“留下真正屬於你的風格印記”的過程。這種深度挖掘比單純的“斷捨離”要深刻得多。我希望作者能夠分享一些非常規的收納技巧，比如如何巧妙地利用垂直空間，或者如何應對不同季節衣物的轉換存儲，這些生活化的細節，往往是最體現一本書實用價值的地方。而且，如果書中能穿插一些名人訪談或者幕後花絮，揭示那些光鮮亮麗背後的準備工作，想必會更添趣味性，讓我們明白，優雅並非天生，而是無數次精心策劃的結果。