日本玩意/蔡澜日本四书 蔡澜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡澜 著

图书标签:

• 蔡澜
• 日本文化
• 旅行游记
• 风俗习惯
• 美食
• 怀旧
• 摄影
• 散文
• 日本
• 文化观察

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 广东旅游出版社

ISBN：9787807663621

商品编码：29840486080

包装：平装-胶订

出版时间：2012-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	日本玩意/蔡澜日本四书
作者	蔡澜
定价	18.00元
ISBN号	9787807663621
出版社	广东旅游出版社
出版日期	2012-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：32开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《日本玩意》是《蔡澜四本四书》系列丛书其中之一，精选蔡澜新作、以及日本游记见闻中关于日本特色风物、新鲜事物和特有现象的文章，其中，既包含赞扬其民族个性细致执著的，又包含批判其文化劣根性的文章。 　　本书不同于蔡澜先生的其他美食散文，本书的文章更多地流露出作者的感情与对日本文化的看法，全书文字简洁、生动、幽默，从猎奇、探幽的角度，以小见大，阐述日本独特的文化。

编辑推荐

蔡澜先生自青年时代赴日本留学，或为电影监制，或为受邀嘉宾，或以旅人身份数百次到访日本。　　其笔下的日本玩意林林总总、不计其数，涵盖传统风物、特色文化和新兴事物，以小见大，为读者呈现一个光怪陆离的日本社会，展现执著而复杂的民族个性。

作者介绍

序言

《东瀛漫游：舌尖上的日式风情》 一、 缘起：一次关于“日本玩意”的追寻 “日本玩意”——这四个字，在我心中早已不是简单的器物或概念，而是承载着一段段生动的记忆，一种独特的审美，以及一种深沉的文化体验。它们是旅日华人蔡澜先生，用他一贯的、充满情趣的笔触，为我们勾勒出的一个精致而迷人的日本。他的文字，如同他本人一样，带着一种随性而至的豁达，一种对生活细微之处的敏锐洞察，以及一种对美食、美物、美景毫不吝啬的热爱。 本书并非对蔡澜先生《日本四书》的直接复述或摘录，而是一次基于他对日本文化独特理解的延伸与想象。当我们提及“日本玩意”，脑海中浮现的，不仅仅是那些精致的手工艺品，更是一种弥漫在空气中的、难以言喻的日式风情。这些风情，渗透在日本的每一个角落，从清晨的一碗热汤，到黄昏的一盏清酒，再到人们对自然的敬畏，对传统的尊重，对细节的执着。 踏上这趟“东瀛漫游”，我们试图去捕捉那些散落在日本土地上的“玩意儿”。它们或许是： 古老寺庙里低语的禅意： 并非仅仅是宏伟的建筑，而是石灯笼上苔藓的纹理，庭院里精心打理的沙石，僧侣晨钟暮鼓的悠扬，以及那份置身其中，让人心静如水的宁谧。 街头巷尾烟火气的美食： 从筑地市场的清晨喧嚣，到米其林三星餐厅的匠心独运，再到藏在小巷深处、只有当地人才知道的深夜食堂。我们探索的，是食材的新鲜、烹饪的技艺，更是一种与食物共鸣的情感。 匠人手中温度的器物： 日本的工艺，往往源于对自然材质的尊重，对传统技法的传承，以及对使用者体验的深刻理解。一把精心打磨的木勺，一碗手绘的陶瓷，一条手工缝制的和服，它们都蕴含着匠人对“完美”不懈的追求，以及对生活品质的考量。 四季更迭自然的馈赠： 日本的四季，各有其独特的魅力。春日樱花烂漫，夏日绿意盎然，秋日红叶似火，冬日白雪皑皑。自然之美，在日本被赋予了诗意的解读，融入了人们的日常生活，成为构成“日本玩意”不可或缺的一部分。 礼仪中含蓄的哲学： 日本的礼仪，并非刻板的教条，而是体现在细微之处的尊重与体贴。一句简单的“谢谢”，一次郑重的鞠躬，对空间界限的敏感，对他人感受的在意，这些都构成了日本社会独特的温情脉络。 这本书，便是对这些“日本玩意”的一次深入的、带有个人情感色彩的解读。它不是教科书，也不是旅游指南，而是一场心灵的对话，一次文化的漫游，一次对生活美学的探寻。我们希望通过文字，将那些触动人心的细节，那些引人深思的瞬间，那些令人回味无穷的滋味，一一呈现给读者，让大家在字里行间，也能感受到那份属于日本的独特魅力。 二、 舌尖上的日本：不只是寿司和拉面 谈及日本，味蕾的记忆总是最先被唤醒。然而，日本的美食，远不止于我们熟知的寿司、拉面、天妇罗。它的博大精深，在于对食材本味的极致追求，在于对季节变化的敏锐捕捉，更在于那份蕴含在烹饪过程中的仪式感与哲学。 食材的本真： 日本人对食材的尊重，近乎一种崇拜。从北海道新鲜的海胆，到京都近郊的蔬菜，再到九州的黑毛和牛，每一处地域都孕育着独一无二的美味。料理人们花费大量心血去寻觅最当季、最新鲜的食材，并以此为基础，设计出最能展现其特质的料理。例如，同一条鱼，在不同的季节，其脂肪含量和肉质都会有所变化，而日本料理的做法也会随之调整，力求将鱼最美味的一面呈现出来。 季节的律动： “旬”——这是日本料理中的一个核心概念，意为“时令”。日本料理的精髓，很大程度上在于遵循自然的节奏。春季，新鲜的竹笋、嫩叶、鲷鱼是餐桌上的主角；夏季，清爽的鳗鱼、冬瓜、茄子带来一丝凉意；秋季，松茸、秋刀鱼、柿子则象征着丰收的喜悦；冬季，肥美的蟹、鰤鱼、萝卜炖煮，则温暖了整个身心。这种对季节的尊重，不仅是对自然的敬畏，更是对生命循环的理解。 烹饪的仪式感： 日本料理的制作过程，本身就是一种艺术表演。寿司师傅的每一个手势，都精准而优雅；怀石料理的摆盘，如同精心设计的画卷；天妇罗的油炸，讲究火候与时机。这种仪式感，不仅是为了呈现视觉上的美感，更是通过对细节的专注，来表达对食客的尊重，以及对食物本身的敬意。 地域的特色： 日本的料理，也如其地理般多样。北海道的海鲜，以其鲜甜肥美闻名；关东地区的荞麦面，口感劲道，风味独特；关西地区的章鱼烧、大阪烧，充满了市井的烟火气；九州的豚骨拉面，汤汁浓郁，回味无穷。每一个地区都有其代表性的料理，这些料理不仅满足了口腹之欲，更承载着当地的历史与文化。 不止于正餐： 除了精致的正餐，日本还有许多令人垂涎的小食与甜点。街头巷尾的鲷鱼烧，内里包裹着甜蜜的红豆馅；精致的和菓子，造型可爱，口味清雅；以及各式各样充满创意的冰淇淋，都为日本的美食画卷增添了丰富的色彩。 本书将带领读者，深入探寻这些隐藏在日本街头巷尾、山川海岛的美食故事。我们不再局限于对“名店”的追逐，而是去发现那些充满人情味的小馆，去感受那些用朴实食材烹饪出的、却能触动灵魂的美味。从清晨的日式早餐，到午后的抹茶时光，再到夜晚的居酒屋小酌，我们将以最真诚的笔触，记录下那些令人难以忘怀的舌尖上的日本。 三、 器物的情怀：手作的温度与设计的智慧 日本的“玩意儿”，不仅仅是摆设，它们是有生命、有温度、有故事的。这些器物，往往是匠人精神的载体，是生活美学的体现。它们不追求浮华的装饰，而是专注于材质本身的质感，专注于细节的打磨，专注于人与物之间的和谐共处。 匠人精神的传承： 日本的许多传统工艺，都历经了数百甚至上千年的传承。从京都的西阵织，到石川的九谷烧，再到福冈的博多织，每一个行业的背后，都有着一代又一代的匠人，他们将毕生的精力投入到技艺的钻研中，力求将每一件作品都做到极致。这种对技艺的敬畏，对完美的执着，是日本器物之所以珍贵的原因。 材质的对话： 日本人对材质的选择，极为讲究。天然的木材，被赋予了温润的触感；细腻的陶瓷，呈现出素雅的质感；精炼的金属，闪耀着冷静的光芒。他们懂得如何去“阅读”材质，并赋予其最合适的形态。例如，一把木质的日式餐具，经过匠人的打磨，会呈现出细腻的纹理，握在手中，能感受到自然的温度。 设计的智慧： 日本的设计，常常带有极简主义的风格，但绝非简单粗暴。它追求的是“少即是多”，是在有限的元素中，最大化地发挥其功能与美感。无论是家具、灯具，还是生活杂货，都透露着一种内敛而优雅的气质。它们能巧妙地融入各种家居环境，而不显得突兀，反而能提升空间的整体格调。 功能与美学的平衡： 日本的器物，往往将功能性置于首位，但又不乏美学上的考量。一把实用的茶壶，其壶嘴的出水角度，壶把的握持舒适度，壶盖的密封性，都是经过反复推敲的。同时，其造型、纹饰，也融入了对自然、对文化的理解，使其不仅仅是一个工具，更是一件艺术品。 从日用到艺术： 日本的器物，界限并不清晰。一件看似普通的餐具，可能出自名家之手；一件简单的纸灯笼，也可能蕴含着精巧的制作工艺。这种将日常生活用品提升到艺术品高度的能力，是日本文化的一大特色。它们的存在，让我们的生活变得更加精致，更加有仪式感。 本书将带领读者，去发现那些隐藏在古老街巷、现代设计工作室中的“日本玩意儿”。我们不再仅仅关注那些昂贵的古董，而是去欣赏那些充满匠心、设计精良的日常器物。从一把能陪伴你多年的日式刀具，到一盏点亮你夜晚的纸灯笼，再到一套能增添生活仪式感的餐具，我们将为你一一揭示它们背后的故事，以及它们所蕴含的生活哲学。 四、 自然的情书：四季的韵律与山水的诗意 日本的自然，与其文化，早已融为一体。日本人对自然的敬畏与热爱，体现在他们对四季变化的敏感，对山水景色的欣赏，以及对自然元素的巧妙运用。 四季的馈赠： 日本的四季，各有其独特的美丽，也赋予了当地不同的生活方式和文化习俗。春天的樱花，不仅仅是植物，更是日本人心中浪漫与短暂生命的比喻；夏天的绿意，带来蓬勃的生机，也催生出各种户外活动；秋天的红叶，如同燃烧的火焰，象征着丰收与宁静；冬天的白雪，则为大地披上银装，带来一种肃穆而纯净的美。 山水的哲学： 日本的山水，不仅是风景，更是哲学的载体。从富士山的巍峨，到京都岚山的竹林，再到北海道的广阔湖泊，每一处景致都仿佛在诉说着关于自然、关于人生、关于时间的故事。日本的庭院设计，更是将山水微缩，创造出意境深远的空间。枯山水，以沙石象征流水，以石块象征山峦，寥寥几笔，便勾勒出无限的意境。 自然与居住的和谐： 日本的建筑，常常与自然环境融为一体。例如，传统的日式房屋，多采用木质结构，并设有缘侧，将室内空间与庭院连接，模糊了内外空间的界限。人们在居住中，能够感受到四季的更迭，听到风的声音，闻到草木的香气。 自然与艺术的交融： 日本的艺术，也深受自然的影响。浮世绘中描绘的富士山、樱花，俳句中对季节景物的描摹，都体现了日本人对自然的细腻观察与情感表达。即使是现代设计，也常常从自然形态中汲取灵感。 本书将带领读者，去感受日本大自然的美丽。我们不再局限于热门的旅游景点，而是去探寻那些隐藏在乡村、山野、海边的自然秘境。从清晨伴着鸟鸣醒来，到黄昏沐浴在夕阳余晖中，我们将以最真诚的笔触，记录下日本自然赋予我们的宁静与启迪。 五、 尾声：一场关于“看见”的旅程 “日本玩意”，并非一个静态的名词，而是一个动态的、充满生命力的概念。它涵盖了物质与精神，具体与抽象，已知与未知。通过这本书，我们希望带给读者的，不仅仅是关于日本的知识，更是一种“看见”的能力。 看见那些被忽略的细节，看见那些隐藏在平凡之中的不凡，看见那些渗透在日常之中的文化与哲学。看见蔡澜先生笔下那个鲜活的日本，并在此基础上，发展出属于自己的、独特的“日本玩意儿”的理解。 这趟东瀛漫游，是一次视觉的盛宴，一次味蕾的探索，一次心灵的洗礼。我们期待，读者在阅读本书的过程中，能够与我们一同踏上这段奇妙的旅程，发现那些属于自己的、独一无二的“日本玩意儿”。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这套书带给我的阅读体验，那可能是“熨帖”。它没有尖锐的批评，也没有过分的追捧，更多的是一种温润的、被理解的感觉。特别是关于日本传统工艺品的那些章节，蔡澜的文字充满了对“手作”本身的敬意。他会详细描述一块陶器的纹理，一个木制工具的打磨痕迹，以及制作者手上的老茧。这些描述，将冰冷的物件赋予了生命和故事。阅读他的文字，就像是品味一杯经过长时间酝酿的清酒，后劲十足，回味悠长。它教会了我们欣赏那些不易察觉的美，那些需要我们停下脚步、低下头才能看到的细微之处。这套书的影响是潜移默化的，它不会强迫你做出改变，但会默默地为你打开一扇窗，让你在日常生活中，开始用更挑剔、也更温柔的眼光去审视周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本蔡澜的《日本玩意》/《日本四书》系列，确实让人对扶桑这个国度产生了全新的认识，它就像一个精美的日式点心盒，每一页都藏着令人惊喜的小惊喜。我最欣赏的地方在于作者那种游走在传统与现代之间的细腻观察。他笔下的日本，不是那种刻板印象中只有樱花、艺伎和高科技的平面图景，而是充满了烟火气的、有温度的生活哲学。比如，他会花大篇幅去描绘一家不起眼的旧式拉面店里，老师傅如何对待那一碗汤头，那种近乎于宗教仪式的专注和坚持，读起来让人感到一种莫名的敬畏。这不是在写旅游攻略，而是在记录一种匠人精神的存续。他似乎总能找到那些隐藏在寻常巷陌，被现代商业洪流快要冲散的“老味道”，无论是关于茶道的某个不为人知的细节，还是某个地区特有的祭典背后的民间信仰。每一次阅读，都像是一次私密的、由一位见多识广的长者领路的深度文化漫步，让人忍不住合上书本，立刻订机票去验证他所描述的那些美好。这种代入感和对生活本质的挖掘，是这本书最抓人的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，坦白讲，有一种老派的优雅和洒脱，读起来非常“舒服”。不像现在很多快餐式的旅行文学那样急于炫耀见闻，蔡澜的叙述是那种慢悠悠的、充满人情味的闲聊。他似乎从不刻意炫耀自己认识多少名流或者去过多少高端场所，反而更热衷于描绘那些市井小人物的生活哲学。比如他对日本老电影院的描写，那种昏暗的灯光、老旧的座椅，甚至连空气中都弥漫着一股怀旧的气味，这些细微的感官体验，被他用极富画面感的文字勾勒出来，让人仿佛真的坐在了那个角落里，安静地享受着光影的流逝。这种对“慢”的致敬，在当今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。它像一股清流，冲淡了我们日常生活的焦虑感，让人开始学着像日本人一样，尊重每一个片刻的沉淀和积累。

评分☆☆☆☆☆

我个人特别喜欢他文字中那种微妙的文化反思。他不是一味地赞美日本，而是会以一个局外人，却又饱含理解的视角，去剖析日本社会的一些“怪癖”——比如那种极端的集体主义与个体精神之间的拉扯。他会写到，为何日本人会愿意为了一个近乎完美的细节而牺牲大量的个人时间，而这种“完美”的标准，往往是他们自己设定的。读到这些地方，会引发一种深度的共鸣，因为我们自己的文化中，何尝没有类似的执念和追求？这本书成功地搭建了一座桥梁，让我们不仅看到了日本的“表象”，更触及了他们深层的文化驱动力。它不是教你怎么做日本人，而是启发你如何反观自己。这种有深度的、带着批判性思考的游记，比任何一本严肃的学术著作都来得更直观、更动人，让人对“文化差异”有了更立体的认知。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始拿起这套书时，还担心蔡澜的文字会过于“美食家”导向，但很快我就发现自己错了。他的笔触，与其说是在描绘食物，不如说是在探讨“时间”和“地域性”是如何被凝固在味道里的。其中有一段关于大阪章鱼烧摊贩的描写，简直是教科书级别的场景再现。他没有去评论味道如何的“绝妙”，而是着墨于那个摊位老板面对食客时那种略带冷淡却又无比真诚的态度，以及炉子上章鱼烧在铁板上由生转熟时那种滋滋作响的声响，如何与周围的喧嚣形成了一种奇特的和谐。这种观察力，已经超越了普通的美食评论范畴，触及了社会学和人类学的层面。读完后，你不再仅仅想吃章鱼烧，而是开始思考，是什么样的文化土壤，孕育出了这样一种独特的街头文化。他似乎总能将最寻常的事物，通过他独特的视角，提升到一种近乎于禅宗的境界，令人沉思，回味无穷。