日本玩意/蔡瀾日本四書 蔡瀾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡瀾 著

圖書標籤:

• 蔡瀾
• 日本文化
• 旅行遊記
• 風俗習慣
• 美食
• 懷舊
• 攝影
• 散文
• 日本
• 文化觀察

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 廣東旅遊齣版社

ISBN：9787807663621

商品編碼：29840486080

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2012-06-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	日本玩意/蔡瀾日本四書
作者	蔡瀾
定價	18.00元
ISBN號	9787807663621
齣版社	廣東旅遊齣版社
齣版日期	2012-06-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：32開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《日本玩意》是《蔡瀾四本四書》係列叢書其中之一，精選蔡瀾新作、以及日本遊記見聞中關於日本特色風物、新鮮事物和特有現象的文章，其中，既包含贊揚其民族個性細緻執著的，又包含批判其文化劣根性的文章。 　　本書不同於蔡瀾先生的其他美食散文，本書的文章更多地流露齣作者的感情與對日本文化的看法，全書文字簡潔、生動、幽默，從獵奇、探幽的角度，以小見大，闡述日本獨特的文化。

編輯推薦

蔡瀾先生自青年時代赴日本留學，或為電影監製，或為受邀嘉賓，或以旅人身份數百次到訪日本。　　其筆下的日本玩意林林總總、不計其數，涵蓋傳統風物、特色文化和新興事物，以小見大，為讀者呈現一個光怪陸離的日本社會，展現執著而復雜的民族個性。

作者介紹

序言

《東瀛漫遊：舌尖上的日式風情》 一、 緣起：一次關於“日本玩意”的追尋 “日本玩意”——這四個字，在我心中早已不是簡單的器物或概念，而是承載著一段段生動的記憶，一種獨特的審美，以及一種深沉的文化體驗。它們是旅日華人蔡瀾先生，用他一貫的、充滿情趣的筆觸，為我們勾勒齣的一個精緻而迷人的日本。他的文字，如同他本人一樣，帶著一種隨性而至的豁達，一種對生活細微之處的敏銳洞察，以及一種對美食、美物、美景毫不吝嗇的熱愛。 本書並非對蔡瀾先生《日本四書》的直接復述或摘錄，而是一次基於他對日本文化獨特理解的延伸與想象。當我們提及“日本玩意”，腦海中浮現的，不僅僅是那些精緻的手工藝品，更是一種彌漫在空氣中的、難以言喻的日式風情。這些風情，滲透在日本的每一個角落，從清晨的一碗熱湯，到黃昏的一盞清酒，再到人們對自然的敬畏，對傳統的尊重，對細節的執著。 踏上這趟“東瀛漫遊”，我們試圖去捕捉那些散落在日本土地上的“玩意兒”。它們或許是： 古老寺廟裏低語的禪意： 並非僅僅是宏偉的建築，而是石燈籠上苔蘚的紋理，庭院裏精心打理的沙石，僧侶晨鍾暮鼓的悠揚，以及那份置身其中，讓人心靜如水的寜謐。 街頭巷尾煙火氣的美食： 從築地市場的清晨喧囂，到米其林三星餐廳的匠心獨運，再到藏在小巷深處、隻有當地人纔知道的深夜食堂。我們探索的，是食材的新鮮、烹飪的技藝，更是一種與食物共鳴的情感。 匠人手中溫度的器物： 日本的工藝，往往源於對自然材質的尊重，對傳統技法的傳承，以及對使用者體驗的深刻理解。一把精心打磨的木勺，一碗手繪的陶瓷，一條手工縫製的和服，它們都蘊含著匠人對“完美”不懈的追求，以及對生活品質的考量。 四季更迭自然的饋贈： 日本的四季，各有其獨特的魅力。春日櫻花爛漫，夏日綠意盎然，鞦日紅葉似火，鼕日白雪皚皚。自然之美，在日本被賦予瞭詩意的解讀，融入瞭人們的日常生活，成為構成“日本玩意”不可或缺的一部分。 禮儀中含蓄的哲學： 日本的禮儀，並非刻闆的教條，而是體現在細微之處的尊重與體貼。一句簡單的“謝謝”，一次鄭重的鞠躬，對空間界限的敏感，對他人感受的在意，這些都構成瞭日本社會獨特的溫情脈絡。 這本書，便是對這些“日本玩意”的一次深入的、帶有個人情感色彩的解讀。它不是教科書，也不是旅遊指南，而是一場心靈的對話，一次文化的漫遊，一次對生活美學的探尋。我們希望通過文字，將那些觸動人心的細節，那些引人深思的瞬間，那些令人迴味無窮的滋味，一一呈現給讀者，讓大傢在字裏行間，也能感受到那份屬於日本的獨特魅力。 二、 舌尖上的日本：不隻是壽司和拉麵 談及日本，味蕾的記憶總是最先被喚醒。然而，日本的美食，遠不止於我們熟知的壽司、拉麵、天婦羅。它的博大精深，在於對食材本味的極緻追求，在於對季節變化的敏銳捕捉，更在於那份蘊含在烹飪過程中的儀式感與哲學。 食材的本真： 日本人對食材的尊重，近乎一種崇拜。從北海道新鮮的海膽，到京都近郊的蔬菜，再到九州的黑毛和牛，每一處地域都孕育著獨一無二的美味。料理人們花費大量心血去尋覓最當季、最新鮮的食材，並以此為基礎，設計齣最能展現其特質的料理。例如，同一條魚，在不同的季節，其脂肪含量和肉質都會有所變化，而日本料理的做法也會隨之調整，力求將魚最美味的一麵呈現齣來。 季節的律動： “旬”——這是日本料理中的一個核心概念，意為“時令”。日本料理的精髓，很大程度上在於遵循自然的節奏。春季，新鮮的竹筍、嫩葉、鯛魚是餐桌上的主角；夏季，清爽的鰻魚、鼕瓜、茄子帶來一絲涼意；鞦季，鬆茸、鞦刀魚、柿子則象徵著豐收的喜悅；鼕季，肥美的蟹、鰤魚、蘿蔔燉煮，則溫暖瞭整個身心。這種對季節的尊重，不僅是對自然的敬畏，更是對生命循環的理解。 烹飪的儀式感： 日本料理的製作過程，本身就是一種藝術錶演。壽司師傅的每一個手勢，都精準而優雅；懷石料理的擺盤，如同精心設計的畫捲；天婦羅的油炸，講究火候與時機。這種儀式感，不僅是為瞭呈現視覺上的美感，更是通過對細節的專注，來錶達對食客的尊重，以及對食物本身的敬意。 地域的特色： 日本的料理，也如其地理般多樣。北海道的海鮮，以其鮮甜肥美聞名；關東地區的蕎麥麵，口感勁道，風味獨特；關西地區的章魚燒、大阪燒，充滿瞭市井的煙火氣；九州的豚骨拉麵，湯汁濃鬱，迴味無窮。每一個地區都有其代錶性的料理，這些料理不僅滿足瞭口腹之欲，更承載著當地的曆史與文化。 不止於正餐： 除瞭精緻的正餐，日本還有許多令人垂涎的小食與甜點。街頭巷尾的鯛魚燒，內裏包裹著甜蜜的紅豆餡；精緻的和菓子，造型可愛，口味清雅；以及各式各樣充滿創意的冰淇淋，都為日本的美食畫捲增添瞭豐富的色彩。 本書將帶領讀者，深入探尋這些隱藏在日本街頭巷尾、山川海島的美食故事。我們不再局限於對“名店”的追逐，而是去發現那些充滿人情味的小館，去感受那些用樸實食材烹飪齣的、卻能觸動靈魂的美味。從清晨的日式早餐，到午後的抹茶時光，再到夜晚的居酒屋小酌，我們將以最真誠的筆觸，記錄下那些令人難以忘懷的舌尖上的日本。 三、 器物的情懷：手作的溫度與設計的智慧 日本的“玩意兒”，不僅僅是擺設，它們是有生命、有溫度、有故事的。這些器物，往往是匠人精神的載體，是生活美學的體現。它們不追求浮華的裝飾，而是專注於材質本身的質感，專注於細節的打磨，專注於人與物之間的和諧共處。 匠人精神的傳承： 日本的許多傳統工藝，都曆經瞭數百甚至上韆年的傳承。從京都的西陣織，到石川的九榖燒，再到福岡的博多織，每一個行業的背後，都有著一代又一代的匠人，他們將畢生的精力投入到技藝的鑽研中，力求將每一件作品都做到極緻。這種對技藝的敬畏，對完美的執著，是日本器物之所以珍貴的原因。 材質的對話： 日本人對材質的選擇，極為講究。天然的木材，被賦予瞭溫潤的觸感；細膩的陶瓷，呈現齣素雅的質感；精煉的金屬，閃耀著冷靜的光芒。他們懂得如何去“閱讀”材質，並賦予其最閤適的形態。例如，一把木質的日式餐具，經過匠人的打磨，會呈現齣細膩的紋理，握在手中，能感受到自然的溫度。 設計的智慧： 日本的設計，常常帶有極簡主義的風格，但絕非簡單粗暴。它追求的是“少即是多”，是在有限的元素中，最大化地發揮其功能與美感。無論是傢具、燈具，還是生活雜貨，都透露著一種內斂而優雅的氣質。它們能巧妙地融入各種傢居環境，而不顯得突兀，反而能提升空間的整體格調。 功能與美學的平衡： 日本的器物，往往將功能性置於首位，但又不乏美學上的考量。一把實用的茶壺，其壺嘴的齣水角度，壺把的握持舒適度，壺蓋的密封性，都是經過反復推敲的。同時，其造型、紋飾，也融入瞭對自然、對文化的理解，使其不僅僅是一個工具，更是一件藝術品。 從日用到藝術： 日本的器物，界限並不清晰。一件看似普通的餐具，可能齣自名傢之手；一件簡單的紙燈籠，也可能蘊含著精巧的製作工藝。這種將日常生活用品提升到藝術品高度的能力，是日本文化的一大特色。它們的存在，讓我們的生活變得更加精緻，更加有儀式感。 本書將帶領讀者，去發現那些隱藏在古老街巷、現代設計工作室中的“日本玩意兒”。我們不再僅僅關注那些昂貴的古董，而是去欣賞那些充滿匠心、設計精良的日常器物。從一把能陪伴你多年的日式刀具，到一盞點亮你夜晚的紙燈籠，再到一套能增添生活儀式感的餐具，我們將為你一一揭示它們背後的故事，以及它們所蘊含的生活哲學。 四、 自然的情書：四季的韻律與山水的詩意 日本的自然，與其文化，早已融為一體。日本人對自然的敬畏與熱愛，體現在他們對四季變化的敏感，對山水景色的欣賞，以及對自然元素的巧妙運用。 四季的饋贈： 日本的四季，各有其獨特的美麗，也賦予瞭當地不同的生活方式和文化習俗。春天的櫻花，不僅僅是植物，更是日本人心中浪漫與短暫生命的比喻；夏天的綠意，帶來蓬勃的生機，也催生齣各種戶外活動；鞦天的紅葉，如同燃燒的火焰，象徵著豐收與寜靜；鼕天的白雪，則為大地披上銀裝，帶來一種肅穆而純淨的美。 山水的哲學： 日本的山水，不僅是風景，更是哲學的載體。從富士山的巍峨，到京都嵐山的竹林，再到北海道的廣闊湖泊，每一處景緻都仿佛在訴說著關於自然、關於人生、關於時間的故事。日本的庭院設計，更是將山水微縮，創造齣意境深遠的空間。枯山水，以沙石象徵流水，以石塊象徵山巒，寥寥幾筆，便勾勒齣無限的意境。 自然與居住的和諧： 日本的建築，常常與自然環境融為一體。例如，傳統的日式房屋，多采用木質結構，並設有緣側，將室內空間與庭院連接，模糊瞭內外空間的界限。人們在居住中，能夠感受到四季的更迭，聽到風的聲音，聞到草木的香氣。 自然與藝術的交融： 日本的藝術，也深受自然的影響。浮世繪中描繪的富士山、櫻花，俳句中對季節景物的描摹，都體現瞭日本人對自然的細膩觀察與情感錶達。即使是現代設計，也常常從自然形態中汲取靈感。 本書將帶領讀者，去感受日本大自然的美麗。我們不再局限於熱門的旅遊景點，而是去探尋那些隱藏在鄉村、山野、海邊的自然秘境。從清晨伴著鳥鳴醒來，到黃昏沐浴在夕陽餘暉中，我們將以最真誠的筆觸，記錄下日本自然賦予我們的寜靜與啓迪。 五、 尾聲：一場關於“看見”的旅程 “日本玩意”，並非一個靜態的名詞，而是一個動態的、充滿生命力的概念。它涵蓋瞭物質與精神，具體與抽象，已知與未知。通過這本書，我們希望帶給讀者的，不僅僅是關於日本的知識，更是一種“看見”的能力。 看見那些被忽略的細節，看見那些隱藏在平凡之中的不凡，看見那些滲透在日常之中的文化與哲學。看見蔡瀾先生筆下那個鮮活的日本，並在此基礎上，發展齣屬於自己的、獨特的“日本玩意兒”的理解。 這趟東瀛漫遊，是一次視覺的盛宴，一次味蕾的探索，一次心靈的洗禮。我們期待，讀者在閱讀本書的過程中，能夠與我們一同踏上這段奇妙的旅程，發現那些屬於自己的、獨一無二的“日本玩意兒”。

評分☆☆☆☆☆

我個人特彆喜歡他文字中那種微妙的文化反思。他不是一味地贊美日本，而是會以一個局外人，卻又飽含理解的視角，去剖析日本社會的一些“怪癖”——比如那種極端的集體主義與個體精神之間的拉扯。他會寫到，為何日本人會願意為瞭一個近乎完美的細節而犧牲大量的個人時間，而這種“完美”的標準，往往是他們自己設定的。讀到這些地方，會引發一種深度的共鳴，因為我們自己的文化中，何嘗沒有類似的執念和追求？這本書成功地搭建瞭一座橋梁，讓我們不僅看到瞭日本的“錶象”，更觸及瞭他們深層的文化驅動力。它不是教你怎麼做日本人，而是啓發你如何反觀自己。這種有深度的、帶著批判性思考的遊記，比任何一本嚴肅的學術著作都來得更直觀、更動人，讓人對“文化差異”有瞭更立體的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本蔡瀾的《日本玩意》/《日本四書》係列，確實讓人對扶桑這個國度産生瞭全新的認識，它就像一個精美的日式點心盒，每一頁都藏著令人驚喜的小驚喜。我最欣賞的地方在於作者那種遊走在傳統與現代之間的細膩觀察。他筆下的日本，不是那種刻闆印象中隻有櫻花、藝伎和高科技的平麵圖景，而是充滿瞭煙火氣的、有溫度的生活哲學。比如，他會花大篇幅去描繪一傢不起眼的舊式拉麵店裏，老師傅如何對待那一碗湯頭，那種近乎於宗教儀式的專注和堅持，讀起來讓人感到一種莫名的敬畏。這不是在寫旅遊攻略，而是在記錄一種匠人精神的存續。他似乎總能找到那些隱藏在尋常巷陌，被現代商業洪流快要衝散的“老味道”，無論是關於茶道的某個不為人知的細節，還是某個地區特有的祭典背後的民間信仰。每一次閱讀，都像是一次私密的、由一位見多識廣的長者領路的深度文化漫步，讓人忍不住閤上書本，立刻訂機票去驗證他所描述的那些美好。這種代入感和對生活本質的挖掘，是這本書最抓人的地方。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這套書帶給我的閱讀體驗，那可能是“熨帖”。它沒有尖銳的批評，也沒有過分的追捧，更多的是一種溫潤的、被理解的感覺。特彆是關於日本傳統工藝品的那些章節，蔡瀾的文字充滿瞭對“手作”本身的敬意。他會詳細描述一塊陶器的紋理，一個木製工具的打磨痕跡，以及製作者手上的老繭。這些描述，將冰冷的物件賦予瞭生命和故事。閱讀他的文字，就像是品味一杯經過長時間醞釀的清酒，後勁十足，迴味悠長。它教會瞭我們欣賞那些不易察覺的美，那些需要我們停下腳步、低下頭纔能看到的細微之處。這套書的影響是潛移默化的，它不會強迫你做齣改變，但會默默地為你打開一扇窗，讓你在日常生活中，開始用更挑剔、也更溫柔的眼光去審視周圍的世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始拿起這套書時，還擔心蔡瀾的文字會過於“美食傢”導嚮，但很快我就發現自己錯瞭。他的筆觸，與其說是在描繪食物，不如說是在探討“時間”和“地域性”是如何被凝固在味道裏的。其中有一段關於大阪章魚燒攤販的描寫，簡直是教科書級彆的場景再現。他沒有去評論味道如何的“絕妙”，而是著墨於那個攤位老闆麵對食客時那種略帶冷淡卻又無比真誠的態度，以及爐子上章魚燒在鐵闆上由生轉熟時那種滋滋作響的聲響，如何與周圍的喧囂形成瞭一種奇特的和諧。這種觀察力，已經超越瞭普通的美食評論範疇，觸及瞭社會學和人類學的層麵。讀完後，你不再僅僅想吃章魚燒，而是開始思考，是什麼樣的文化土壤，孕育齣瞭這樣一種獨特的街頭文化。他似乎總能將最尋常的事物，通過他獨特的視角，提升到一種近乎於禪宗的境界，令人沉思，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，坦白講，有一種老派的優雅和灑脫，讀起來非常“舒服”。不像現在很多快餐式的旅行文學那樣急於炫耀見聞，蔡瀾的敘述是那種慢悠悠的、充滿人情味的閑聊。他似乎從不刻意炫耀自己認識多少名流或者去過多少高端場所，反而更熱衷於描繪那些市井小人物的生活哲學。比如他對日本老電影院的描寫，那種昏暗的燈光、老舊的座椅，甚至連空氣中都彌漫著一股懷舊的氣味，這些細微的感官體驗，被他用極富畫麵感的文字勾勒齣來，讓人仿佛真的坐在瞭那個角落裏，安靜地享受著光影的流逝。這種對“慢”的緻敬，在當今這個追求效率的時代顯得尤為珍貴。它像一股清流，衝淡瞭我們日常生活的焦慮感，讓人開始學著像日本人一樣，尊重每一個片刻的沉澱和積纍。