正版 妹妹闪亮发饰：发型72变 柳檀 9787807283287 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

柳檀 著

图书标签:

• 儿童读物
• 发饰
• 发型
• 手工
• 益智
• 亲子
• 装扮
• 柳檀
• 正版图书
• 女孩

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 广东经济出版社

ISBN：9787807283287

商品编码：29842389143

包装：平装

出版时间：2006-06-01

基本信息

书名：妹妹闪亮发饰：发型72变

定价：15.00元

作者：柳檀

出版社：广东经济出版社

出版日期：2006-06-01

ISBN：9787807283287

字数：

页码：71

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

本书《发型72变》系列中的一本，34款常见发饰品使用指南，校园新闪亮发饰流行榜，分步骤一一示范图解，一看就会，让妹妹自己动手DIY！

内容提要

---

目录

---

翅膀仙女的传说(代前言)
妹妹闪亮发饰：闪亮发饰流行榜
给妹妹梳头要用心
尊重她的意见
学习新的技巧
自己动手DIY
演出型
运动型
个性型
妹妹闪亮发型特辑：
34款发型分步骤讲解
基础发型教室笔记分享
发型
基础发型教室之——马尾
基础发型教室之——两股扭发
基础发型教室之——装饰橡筋
基础发型教室之——小扭发
基础发型教室之——小拉发串珠
基础发型教室之——大拉发
发型

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《时光的低语：古籍修复的技艺与传承》 引言：尘封的历史与重生的希望 在浩瀚的书海中，总有一些书籍承载着超越文字本身的重量。它们是历史的见证者，是智慧的结晶，也是时间的受难者。纸张的脆裂、墨迹的洇散、虫蛀的痕迹，无不诉说着岁月的无情。然而，在一群匠人手中，这些濒临消亡的珍宝获得了重生的机会。《时光的低语：古籍修复的技艺与传承》一书，正是对这一古老而精深的手艺的深度探索与记录。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于耐心、敬畏与文化传承的史诗。 第一章：古籍的“生命周期”与“病理学” 本书的开篇，首先带领读者进入一个与现代印刷品截然不同的世界——古代典籍的物质构成与生命周期。我们探讨了从造纸（如麻纸、皮纸、宣纸）到装帧（如册页、经折装、蝴蝶装、线装）的每一个环节，揭示了不同时代、不同地域的材料特性如何决定了书籍的“先天体质”。 随后，我们深入剖析了古籍面临的各类“病症”。这并非简单的损坏，而是一种复杂的“病理学”诊断： 生物性病害： 霉菌、虫蛀（蠹蚀）的侵蚀机制及其对纤维结构的破坏。书中详细描绘了不同霉菌（如黑曲霉、青霉）的生长条件及其处理方法，强调了预防重于治疗的原则。 物理性损伤： 纸张老化导致的脆化、酸化反应，纤维素链的断裂，以及因不当搬运或储存造成的撕裂、缺失和卷曲。 化学性侵蚀： 早期油墨、染料或装订用胶水中的酸性物质对纸张的慢性腐蚀，以及环境污染（如硫化物、氮氧化物）造成的“酸雨效应”。 结构性破坏： 错位、脱页、书脊松动，以及因多次翻修而造成的“二次伤害”。 本章的价值在于构建了一套系统的诊断框架，让读者理解每一次修复决策背后的科学依据，而非仅仅依赖经验的直觉。 第二章：修复的哲学：取舍与克制 古籍修复，远非简单的“黏合”或“补齐”。它是一门关于“度”的艺术。第二章聚焦于修复伦理与美学原则。 “最小干预原则”是贯穿全书的核心理念。修复师必须在保持文献历史真实性与确保其物理稳定之间找到微妙的平衡。书中详细阐述了： 1. “可逆性”标准： 任何添加的修补材料（纸张、浆糊）都必须在未来技术允许的情况下，不给原件带来永久性伤害。我们对比了传统天然浆糊（如小麦淀粉糊）与现代合成粘合剂的优劣，强调了后者的使用必须极为谨慎。 2. “可识别性”原则： 现代修复的痕迹应在不破坏整体美感的前提下，与原物有所区别。例如，在补纸时，应尽量选择与原纸颜色、质地接近的材料，但在光照下或特定角度应能辨识出修复区域，以记录历史的叠加。 3. “不增不减”的约束： 修复的目的是稳定现有形态，而非“恢复”至某一理想化的状态。若原件缺少了重要部分，应以科学的“缺损填补”而非凭空“臆造”来处理。 本章通过大量的案例对比，展示了不同修复流派（如日式“缀本”与欧洲“档案修复”）在哲学上的差异与共鸣。 第三章：精工细作：核心修复技术详解 这是全书技术性最强的一章，详细记录了修复实践中的关键步骤与工具运用。 干燥与除湿： 针对受潮、发霉书籍的预处理。书中介绍了如何利用吸水材料和控制环境温湿度（HVAC系统）来安全地“唤醒”沉睡的纸张。 去污与漂洗： 探讨了如何利用针对性溶剂（如去离子水、乙醇）或物理摩擦（如橡胶粉、去污块）去除污渍、霉斑和陈年污垢。特别强调了“局部湿处理”的精确控制，以避免墨水晕染。 补洞与接缝（打洞、嵌衬）： 详细演示了日本“本缀纸”技术在宋元善本修复中的应用。如何使用手工宣纸、特制纤维浆，在显微镜下进行纤维对纤维的对接，重建撕裂边缘的强度。 加固与背衬： 针对严重脆化的书页，介绍了“衬纸”技术。这包括使用极薄的、经过碱度处理的纸张，在特定浆糊的辅助下，均匀地衬贴在原书页背面，提供均匀的支撑力，同时尽量保持书页的柔韧性。 装帧恢复： 从线装的重新穿线（使用天然蚕丝或麻线），到书脊的重新包裹（使用绫绢或布面），直至对封面进行清洁、加固与重新校正。 第四章：环境的守护：古籍的长期保存 修复工作完成后，如何确保书籍能安全度过下一个百年？第四章转向了预防性保护领域。 微环境控制： 详细解析了理想的典藏环境参数——温度（18-22°C）、相对湿度（RH 45-55%）的精确控制技术，以及恒温恒湿设备的维护。 光照管理： 阐述了紫外线（UV）和可见光对纸张纤维和墨色的破坏机制。介绍了博物馆级滤光膜、低照度照明以及避免阳光直射的具体措施。 虫害监控与治理： 区分了“惰性虫害”（已死亡的虫体）与“活性虫害”，并介绍了无损的虫害处理方法，如冷冻（低温休眠法）或惰性气体处理，取代传统的化学熏蒸。 科学检测的应用： 介绍了红外光谱（FTIR）、X射线荧光光谱（XRF）等无损检测技术，如何帮助修复师在修复前准确识别纸张的成分、墨水的载体以及潜在的污染物。 结语：匠心，跨越时间的桥梁 《时光的低语》的最终目的，是向公众展示古籍修复师这一职业的崇高与不易。他们不仅是技术工人，更是历史的守护者，他们的每一次谨慎落笔，每一次温柔抚平，都是对前人智慧的致敬。本书旨在激发更多人对传统技艺的关注，理解书籍作为载体的脆弱与伟大，共同肩负起传承文明的责任。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉的盛宴，我拿到手的时候就爱不释手。首先，从装帧设计上看，就能感受到出版方的用心。封面色彩明亮，那种带着微微光泽感的纸张，拿在手里就觉得很舒服。我特别喜欢它内页的排版，线条流畅，而且图片的清晰度非常高，每一个细节都处理得恰到好处，让人一看就明白是怎么操作的。对于我这种对手工制作或者造型设计有点发怵的人来说，清晰直观的图解是关键，这本书在这方面做得极其出色，简直是手残党的福音。我试着模仿了其中一个比较简单的发饰制作，材料都是日常生活中常见的，不需要特意去购买那些稀奇古怪的零件，这一点非常贴心，让我在家就能轻松上手，体验到成功的喜悦。而且，它不仅仅是教你做，更像是在传授一种审美理念，让我开始注意日常生活中那些微小的美感，比如光线的角度对配饰的影响等等。总而言之，这本书的制作工艺和呈现方式，绝对是教科书级别的，让人看了就想动手实践，是提升个人品味的绝佳工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类书籍通常是带着一丝怀疑的，因为很多市面上的手册都是“图多字少”或者“流程跳跃”。但是这本彻底颠覆了我的看法。它的语言风格非常平易近人，像是邻家很有经验的朋友在耐心地教你，没有那些晦涩难懂的专业术语，所有的步骤都分解得如同乐高积木一样清晰。我特别欣赏它对于“工具准备”那一章节的处理。它不是简单地罗列清单，而是对每一种工具的“最佳用途”和“替代方案”做了细致的说明，比如如果找不到某种特定规格的镊子，可以用什么来代替，这极大地降低了读者的入门门槛。我按照其中一个“维多利亚风蕾丝”的教程尝试了一下，原本以为会非常繁琐，但因为步骤划分得极其科学，我几乎没有卡壳的地方。完成后的成就感简直爆棚！这本书的结构安排非常人性化，让人从易到难，稳扎稳打地建立起信心，而不是一开始就被复杂的造型吓退。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对细节有执着追求的爱好者，我必须说，这本书在“理念深度”上远超我的预期。我原本以为这只是一本教人做漂亮东西的工具书，但深入阅读后发现，作者在每一款设计背后，都融入了对“光影”和“动态美学”的理解。比如，它会特别强调在不同的光线下（自然光、室内暖光）展示成品的样子，这对于摄影爱好者来说简直是福音，能立刻看出自己的作品在不同场景下的表现力。书中的配图不仅仅是展示成品，很多都是动态捕捉的瞬间，能让人直观感受到发饰在晃动、转头时呈现出的那种灵动感。而且，作者似乎对不同脸型和发质的适配性也做了研究，虽然没有直接列出复杂的理论，但从她选择的配饰的分布和重量平衡上，就能体会到这种专业考量。读完这本书，我感觉自己对“配饰与整体造型的协调性”有了全新的认识，它教会了我如何用一个小的点缀，来平衡整体的视觉重心，这是一种高级的造型智慧，绝非简单的模仿就能掌握的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最深印象，是它对“个性化定制”的推崇。现在很多教程都是“标准答案”模式，你做出来的东西和别人的可能一模一样，缺乏灵魂。而这本则像是在鼓励你“打破规则”。在介绍完每一个基础款式的制作后，后面往往会附带一页“创意拓展”或者“材质替换建议”。比如，在一个强调使用珍珠的款式下，它会建议你可以用磨砂的石英珠或者色彩独特的玻璃珠来替代，看看会产生什么样的化学反应。这种开放式的引导，让我学会了举一反三，不再被固定的教程束缚。我甚至开始尝试将书中的发饰设计，融入到我其他的布艺作品中去，比如用这些发饰的结构去设计一个独特的胸针。这本书的价值在于，它卖的不是一个“成品做法”，而是一套可以无限衍生、持续进化的“造型思维框架”。它让“美”不再是一个终点，而是一个永无止境的探索过程，这一点，让我对它评价极高。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了给家里的小家伙做各种造型，总觉得市面上的很多教程都太“成熟”了，不适合小孩子那种天真烂漫的气质。这次偶然翻到这本，简直是挖到宝了！它的主题风格非常鲜活，充满了童趣和活力，很多设计巧妙地运用了亮片、小珠子和丝带，那种闪闪发亮的效果，简直是为小公主量身定做的。更让我欣赏的是，它考虑到了孩子们的安全性和舒适度。很多发饰的固定方式都非常柔和，不会勒到头皮，即便是长时间佩戴，小家伙也不会吵着要摘下来。我印象深刻的是其中一个“彩虹云朵”造型的发饰，步骤讲解得非常细致，连缝合的针脚大小都有提及，让我这个平时做手工就马虎的人也能做得像模像样。这本书的“变化”理念也很棒，它提供了一个基础模型，然后鼓励你根据现有材料进行二次创作，这种开放式的引导，极大地激发了我的想象力。这不仅仅是一本教程书，它更像是一个充满创意的游乐场，让亲子时光变得更加有趣和有意义。