正版 妹妹閃亮發飾：發型72變 柳檀 9787807283287 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柳檀 著

圖書標籤:

• 兒童讀物
• 發飾
• 發型
• 手工
• 益智
• 親子
• 裝扮
• 柳檀
• 正版圖書
• 女孩

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 廣東經濟齣版社

ISBN：9787807283287

商品編碼：29842389143

包裝：平裝

齣版時間：2006-06-01

基本信息

書名：妹妹閃亮發飾：發型72變

定價：15.00元

作者：柳檀

齣版社：廣東經濟齣版社

齣版日期：2006-06-01

ISBN：9787807283287

字數：

頁碼：71

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書《發型72變》係列中的一本，34款常見發飾品使用指南，校園新閃亮發飾流行榜，分步驟一一示範圖解，一看就會，讓妹妹自己動手DIY！

內容提要

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目錄

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翅膀仙女的傳說(代前言)
妹妹閃亮發飾：閃亮發飾流行榜
給妹妹梳頭要用心
尊重她的意見
學習新的技巧
自己動手DIY
演齣型
運動型
個性型
妹妹閃亮發型特輯：
34款發型分步驟講解
基礎發型教室筆記分享
發型
基礎發型教室之——馬尾
基礎發型教室之——兩股扭發
基礎發型教室之——裝飾橡筋
基礎發型教室之——小扭發
基礎發型教室之——小拉發串珠
基礎發型教室之——大拉發
發型

作者介紹

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文摘

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序言

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《時光的低語：古籍修復的技藝與傳承》 引言：塵封的曆史與重生的希望 在浩瀚的書海中，總有一些書籍承載著超越文字本身的重量。它們是曆史的見證者，是智慧的結晶，也是時間的受難者。紙張的脆裂、墨跡的洇散、蟲蛀的痕跡，無不訴說著歲月的無情。然而，在一群匠人手中，這些瀕臨消亡的珍寶獲得瞭重生的機會。《時光的低語：古籍修復的技藝與傳承》一書，正是對這一古老而精深的手藝的深度探索與記錄。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於耐心、敬畏與文化傳承的史詩。 第一章：古籍的“生命周期”與“病理學” 本書的開篇，首先帶領讀者進入一個與現代印刷品截然不同的世界——古代典籍的物質構成與生命周期。我們探討瞭從造紙（如麻紙、皮紙、宣紙）到裝幀（如冊頁、經摺裝、蝴蝶裝、綫裝）的每一個環節，揭示瞭不同時代、不同地域的材料特性如何決定瞭書籍的“先天體質”。 隨後，我們深入剖析瞭古籍麵臨的各類“病癥”。這並非簡單的損壞，而是一種復雜的“病理學”診斷： 生物性病害： 黴菌、蟲蛀（蠹蝕）的侵蝕機製及其對縴維結構的破壞。書中詳細描繪瞭不同黴菌（如黑麯黴、青黴）的生長條件及其處理方法，強調瞭預防重於治療的原則。 物理性損傷： 紙張老化導緻的脆化、酸化反應，縴維素鏈的斷裂，以及因不當搬運或儲存造成的撕裂、缺失和捲麯。 化學性侵蝕： 早期油墨、染料或裝訂用膠水中的酸性物質對紙張的慢性腐蝕，以及環境汙染（如硫化物、氮氧化物）造成的“酸雨效應”。 結構性破壞： 錯位、脫頁、書脊鬆動，以及因多次翻修而造成的“二次傷害”。 本章的價值在於構建瞭一套係統的診斷框架，讓讀者理解每一次修復決策背後的科學依據，而非僅僅依賴經驗的直覺。 第二章：修復的哲學：取捨與剋製 古籍修復，遠非簡單的“黏閤”或“補齊”。它是一門關於“度”的藝術。第二章聚焦於修復倫理與美學原則。 “最小乾預原則”是貫穿全書的核心理念。修復師必須在保持文獻曆史真實性與確保其物理穩定之間找到微妙的平衡。書中詳細闡述瞭： 1. “可逆性”標準： 任何添加的修補材料（紙張、漿糊）都必須在未來技術允許的情況下，不給原件帶來永久性傷害。我們對比瞭傳統天然漿糊（如小麥澱粉糊）與現代閤成粘閤劑的優劣，強調瞭後者的使用必須極為謹慎。 2. “可識彆性”原則： 現代修復的痕跡應在不破壞整體美感的前提下，與原物有所區彆。例如，在補紙時，應盡量選擇與原紙顔色、質地接近的材料，但在光照下或特定角度應能辨識齣修復區域，以記錄曆史的疊加。 3. “不增不減”的約束： 修復的目的是穩定現有形態，而非“恢復”至某一理想化的狀態。若原件缺少瞭重要部分，應以科學的“缺損填補”而非憑空“臆造”來處理。 本章通過大量的案例對比，展示瞭不同修復流派（如日式“綴本”與歐洲“檔案修復”）在哲學上的差異與共鳴。 第三章：精工細作：核心修復技術詳解 這是全書技術性最強的一章，詳細記錄瞭修復實踐中的關鍵步驟與工具運用。 乾燥與除濕： 針對受潮、發黴書籍的預處理。書中介紹瞭如何利用吸水材料和控製環境溫濕度（HVAC係統）來安全地“喚醒”沉睡的紙張。 去汙與漂洗： 探討瞭如何利用針對性溶劑（如去離子水、乙醇）或物理摩擦（如橡膠粉、去汙塊）去除汙漬、黴斑和陳年汙垢。特彆強調瞭“局部濕處理”的精確控製，以避免墨水暈染。 補洞與接縫（打洞、嵌襯）： 詳細演示瞭日本“本綴紙”技術在宋元善本修復中的應用。如何使用手工宣紙、特製縴維漿，在顯微鏡下進行縴維對縴維的對接，重建撕裂邊緣的強度。 加固與背襯： 針對嚴重脆化的書頁，介紹瞭“襯紙”技術。這包括使用極薄的、經過堿度處理的紙張，在特定漿糊的輔助下，均勻地襯貼在原書頁背麵，提供均勻的支撐力，同時盡量保持書頁的柔韌性。 裝幀恢復： 從綫裝的重新穿綫（使用天然蠶絲或麻綫），到書脊的重新包裹（使用綾絹或布麵），直至對封麵進行清潔、加固與重新校正。 第四章：環境的守護：古籍的長期保存 修復工作完成後，如何確保書籍能安全度過下一個百年？第四章轉嚮瞭預防性保護領域。 微環境控製： 詳細解析瞭理想的典藏環境參數——溫度（18-22°C）、相對濕度（RH 45-55%）的精確控製技術，以及恒溫恒濕設備的維護。 光照管理： 闡述瞭紫外綫（UV）和可見光對紙張縴維和墨色的破壞機製。介紹瞭博物館級濾光膜、低照度照明以及避免陽光直射的具體措施。 蟲害監控與治理： 區分瞭“惰性蟲害”（已死亡的蟲體）與“活性蟲害”，並介紹瞭無損的蟲害處理方法，如冷凍（低溫休眠法）或惰性氣體處理，取代傳統的化學熏蒸。 科學檢測的應用： 介紹瞭紅外光譜（FTIR）、X射綫熒光光譜（XRF）等無損檢測技術，如何幫助修復師在修復前準確識彆紙張的成分、墨水的載體以及潛在的汙染物。 結語：匠心，跨越時間的橋梁 《時光的低語》的最終目的，是嚮公眾展示古籍修復師這一職業的崇高與不易。他們不僅是技術工人，更是曆史的守護者，他們的每一次謹慎落筆，每一次溫柔撫平，都是對前人智慧的緻敬。本書旨在激發更多人對傳統技藝的關注，理解書籍作為載體的脆弱與偉大，共同肩負起傳承文明的責任。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺的盛宴，我拿到手的時候就愛不釋手。首先，從裝幀設計上看，就能感受到齣版方的用心。封麵色彩明亮，那種帶著微微光澤感的紙張，拿在手裏就覺得很舒服。我特彆喜歡它內頁的排版，綫條流暢，而且圖片的清晰度非常高，每一個細節都處理得恰到好處，讓人一看就明白是怎麼操作的。對於我這種對手工製作或者造型設計有點發怵的人來說，清晰直觀的圖解是關鍵，這本書在這方麵做得極其齣色，簡直是手殘黨的福音。我試著模仿瞭其中一個比較簡單的發飾製作，材料都是日常生活中常見的，不需要特意去購買那些稀奇古怪的零件，這一點非常貼心，讓我在傢就能輕鬆上手，體驗到成功的喜悅。而且，它不僅僅是教你做，更像是在傳授一種審美理念，讓我開始注意日常生活中那些微小的美感，比如光綫的角度對配飾的影響等等。總而言之，這本書的製作工藝和呈現方式，絕對是教科書級彆的，讓人看瞭就想動手實踐，是提升個人品味的絕佳工具書。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭給傢裏的小傢夥做各種造型，總覺得市麵上的很多教程都太“成熟”瞭，不適閤小孩子那種天真爛漫的氣質。這次偶然翻到這本，簡直是挖到寶瞭！它的主題風格非常鮮活，充滿瞭童趣和活力，很多設計巧妙地運用瞭亮片、小珠子和絲帶，那種閃閃發亮的效果，簡直是為小公主量身定做的。更讓我欣賞的是，它考慮到瞭孩子們的安全性和舒適度。很多發飾的固定方式都非常柔和，不會勒到頭皮，即便是長時間佩戴，小傢夥也不會吵著要摘下來。我印象深刻的是其中一個“彩虹雲朵”造型的發飾，步驟講解得非常細緻，連縫閤的針腳大小都有提及，讓我這個平時做手工就馬虎的人也能做得像模像樣。這本書的“變化”理念也很棒，它提供瞭一個基礎模型，然後鼓勵你根據現有材料進行二次創作，這種開放式的引導，極大地激發瞭我的想象力。這不僅僅是一本教程書，它更像是一個充滿創意的遊樂場，讓親子時光變得更加有趣和有意義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這類書籍通常是帶著一絲懷疑的，因為很多市麵上的手冊都是“圖多字少”或者“流程跳躍”。但是這本徹底顛覆瞭我的看法。它的語言風格非常平易近人，像是鄰傢很有經驗的朋友在耐心地教你，沒有那些晦澀難懂的專業術語，所有的步驟都分解得如同樂高積木一樣清晰。我特彆欣賞它對於“工具準備”那一章節的處理。它不是簡單地羅列清單，而是對每一種工具的“最佳用途”和“替代方案”做瞭細緻的說明，比如如果找不到某種特定規格的鑷子，可以用什麼來代替，這極大地降低瞭讀者的入門門檻。我按照其中一個“維多利亞風蕾絲”的教程嘗試瞭一下，原本以為會非常繁瑣，但因為步驟劃分得極其科學，我幾乎沒有卡殼的地方。完成後的成就感簡直爆棚！這本書的結構安排非常人性化，讓人從易到難，穩紮穩打地建立起信心，而不是一開始就被復雜的造型嚇退。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最深印象，是它對“個性化定製”的推崇。現在很多教程都是“標準答案”模式，你做齣來的東西和彆人的可能一模一樣，缺乏靈魂。而這本則像是在鼓勵你“打破規則”。在介紹完每一個基礎款式的製作後，後麵往往會附帶一頁“創意拓展”或者“材質替換建議”。比如，在一個強調使用珍珠的款式下，它會建議你可以用磨砂的石英珠或者色彩獨特的玻璃珠來替代，看看會産生什麼樣的化學反應。這種開放式的引導，讓我學會瞭舉一反三，不再被固定的教程束縛。我甚至開始嘗試將書中的發飾設計，融入到我其他的布藝作品中去，比如用這些發飾的結構去設計一個獨特的胸針。這本書的價值在於，它賣的不是一個“成品做法”，而是一套可以無限衍生、持續進化的“造型思維框架”。它讓“美”不再是一個終點，而是一個永無止境的探索過程，這一點，讓我對它評價極高。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對細節有執著追求的愛好者，我必須說，這本書在“理念深度”上遠超我的預期。我原本以為這隻是一本教人做漂亮東西的工具書，但深入閱讀後發現，作者在每一款設計背後，都融入瞭對“光影”和“動態美學”的理解。比如，它會特彆強調在不同的光綫下（自然光、室內暖光）展示成品的樣子，這對於攝影愛好者來說簡直是福音，能立刻看齣自己的作品在不同場景下的錶現力。書中的配圖不僅僅是展示成品，很多都是動態捕捉的瞬間，能讓人直觀感受到發飾在晃動、轉頭時呈現齣的那種靈動感。而且，作者似乎對不同臉型和發質的適配性也做瞭研究，雖然沒有直接列齣復雜的理論，但從她選擇的配飾的分布和重量平衡上，就能體會到這種專業考量。讀完這本書，我感覺自己對“配飾與整體造型的協調性”有瞭全新的認識，它教會瞭我如何用一個小的點綴，來平衡整體的視覺重心，這是一種高級的造型智慧，絕非簡單的模仿就能掌握的。