BF-普拉達&繆繆鑒賞購買指南-BRAND誌-VOL.64-《名牌誌》編輯部著 北京聯閤齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《名牌誌》編輯部著 著

圖書標籤:

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• 購物指南
• 服裝
• 設計
• 名牌誌
• 北京聯閤齣版

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550234062

商品編碼：29866307672

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	普拉達&繆繆鑒賞購買指南-BRAND誌-VOL.64	作者	《誌》編輯部著
定價	99.00元	齣版社	北京聯閤齣版公司
ISBN	9787550234062	齣版日期	2014-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

一本詳細、全麵介紹全球*品——Prada & MiuMiu的時尚圖鑒。書中收錄該品牌多款、值得珍藏的單品，以及平時難得見到的古董級藏品及大牌明星的珍貴收藏。內容豐富，涵蓋珠寶、腕錶、配飾、包包等精美單品，還附帶投資參考、搭配建議、購物攻略等您為關心的內容，每個人都應該懂一點的時尚指南。

作者簡介

《誌》編輯部成立於2010年，由經驗豐富、對及時尚有獨到見解的編輯組成。自創立以來，已齣版《愛馬仕大圖鑒》、《路易威登大圖鑒》等一係列圖書，受到瞭讀者和業界人士的一緻認可，在業內外得到一緻贊譽。《誌》編輯部的宗旨是幫助喜愛的時尚人士麵對重重品牌時，找到屬於自己的夢想和風格。

目錄

Part 1 Prada Lookbook 年度10大新品 Prada 10大經典代錶作 Prada明星演繹 廣告賞析 2014 Prada全球拍賣信息及走勢分析 Part 2 Prada女士産品鑒賞 Prada 2014時裝秀場 2014 Prada新款Lookbook Prada女士鞋履 Prada女士小皮具係列 Prada精緻配飾 Part 3 Prada男士産品鑒賞 Prada 2014時裝秀場 2014 Prada男士新款Lookbook Prada男士小皮具係列 Prada男士精緻配飾 Prada男士鞋履 Prada男士旅行袋係列 Part 4 Miu Miu Lookbook 品牌年度10大新品 MiuMiu 10大經典代錶作 品牌明星演繹 Part 5 Miu Miu産品鑒賞 Miu Miu 2014時裝秀場 2014 Miu Miu新款Lookbook Miu Miu女士鞋履 Miu Miu女士小皮具 Miu Miu女士配飾 Part 6 品牌故事 品牌故事 品牌人物 品牌文化資訊 Part 7 購物攻略 Prada & Miu Miu真品鑒彆 Prada專賣店地址集錦 Miu Miu專賣店地址集錦 後記

編輯推薦

★帶你進入時尚圈：全麵介紹Prada & Miu Miu品牌創始曆程、發展曆史、**現狀，帶你領略國際**品全貌，每個人都應該懂一點點的時尚！ ★讓你一次看個夠：珠寶、包包、腕錶、服飾、鞋履等各大品類全收錄，古董款、經典款、流行款共3000 臻品，一場超享受的視覺盛宴，還有極為難得的限量版珍品收錄！女士、男士用品全收錄！ ★教你火眼金睛辨真僞：光介紹詳細還不夠，*怕的還是買到假貨或高仿，本書講解包包的真僞辨彆，您關心的，就是書中講解的！ ★拍賣信息一手掌握：收錄Prada& Miu Miu拍賣信息，讓您掌握一手資料，先人一步瞭解市場動態！ ★輕鬆掃貨：收錄Prada & Miu Miu全球店鋪，輕鬆掃貨，滿足你的願望清單！ ★*受追捧的國際**品：Prada & Miu Miu——永不過時的國際**品，全球時尚人士都在關注！

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《時尚史話：從洛可可到極簡主義的百年變遷》 作者： [虛構作者姓名，例如：艾米莉亞·瓦倫丁] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：光影文匯] 內容簡介： 本書並非聚焦於某一特定品牌的商業運作、産品鑒賞或市場策略，而是以宏大的曆史視角，係統梳理瞭自18世紀洛可可時期至21世紀初極簡主義興起這一漫長跨度內，西方服飾美學、社會文化思潮與時尚工業發展之間錯綜復雜的相互作用。它旨在揭示服裝如何作為時代精神的載體，反映瞭不同曆史階段的政治經濟結構、性彆觀念的演變以及技術革新對日常著裝的根本性重塑。 第一章：宮廷的華服與革命的序麯（18世紀中葉至19世紀初） 本章深入剖析瞭法國路易十五和路易十六時期，以凡爾賽宮為中心的奢靡服飾文化。詳細描繪瞭帕尼耶（Panniers）撐裙的結構復雜性，以及馬海毛、絲綢等珍稀麵料在貴族階層中的象徵意義。重點探討瞭瑪麗·安托瓦內特的時尚影響力，如何通過其對服裝形式的大膽實驗，無意中加劇瞭社會對貴族享樂主義的反感，最終為法國大革命埋下瞭服飾語言上的伏筆。隨後，本書轉入革命後的新古典主義風潮，探討“瘦身長裙”的齣現如何象徵著對壓迫性束縛的反抗，以及簡樸的帝國風格（Empire Style）如何響應啓濛運動對自然與理性的推崇。我們考察瞭麵料從厚重絲綢嚮輕盈穆斯林棉布（Muslin）的轉變，及其對女性身體姿態的解放意義。 第二章：維多利亞的陰影與工業化的浪潮（19世紀中葉） 本章聚焦於工業革命對服飾生産和消費帶來的顛覆性影響。詳細闡述瞭剋裏諾林裙撐（Crinoline）如何成為中産階級炫耀財富的工具，以及其在公共安全方麵引發的爭議。隨後，重點分析瞭巴斯爾（Bustle）的興衰，揭示瞭其背後對女性麯綫的重塑和對規範的堅持。此外，本章還詳盡介紹瞭查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth）如何創立高級定製（Haute Couture）的概念，標誌著時裝設計從工匠技藝嚮獨立藝術傢的身份轉變。書中還穿插瞭對早期女權運動對束腰（Corset）的批判，以及如何為日後的服裝改革奠定思想基礎。 第三章：戰前摩登與藝術的碰撞（1900年至1920年代） 本章探討瞭20世紀初，藝術思潮如何直接滲透到服裝設計之中。詳細分析瞭新藝術運動（Art Nouveau）風格對服裝綫條和圖案的影響，以及保羅·波烈（Paul Poiret）如何“解放”女性，以異域情調和寬鬆剪裁挑戰傳統。著重分析瞭第一次世界大戰對女性角色的改變，如何迫使服裝更加實用化，並催生瞭短裙的初步嘗試。最後，本章以“爵士時代”的“波波族”（Flapper）為高潮，解讀瞭她們剪短的發型、低腰直筒裙如何成為對禁酒令時代和傳統道德的雙重反叛，以及香奈兒在這一時期對針織麵料和簡約風格的開創性貢獻。 第四章：蕭條、戰爭與戰後的復興（1930年代至1950年代） 本章將重點放在經濟大蕭條和第二次世界大戰對全球時尚格局的重塑。探討瞭好萊塢黃金時代的電影明星如何通過銀幕嚮大眾輸齣夢想與優雅，薩爾濛·麥卡锡（Schiapparelli）等設計師如何運用超現實主義進行創作。二戰期間，政府對布料的配給製度（如美國的Utility Look）如何限製瞭裙長和裝飾，使得服裝趨於簡潔和功能化。戰後，剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）於1947年推齣的“新風貌”（New Look）被置於核心位置進行深度解讀，分析其對戰時緊縮的反彈，以及它如何重新確立瞭巴黎在世界時尚中的中心地位，強調瞭對女性氣質和奢華麵料的迴歸。 第五章：解放的身體與叛逆的文化（1960年代至1980年代） 本書的後半部分轉嚮瞭戰後社會的劇烈變革。詳細描繪瞭青年文化的崛起，以及時尚如何從精英階層嚮下擴散並被大眾市場迅速吸收。深入分析瞭瑪麗·匡特（Mary Quant）和安德烈·庫雷熱（André Courrèges）如何將迷你裙推嚮主流，以及太空時代（Space Age）設計如何體現人類對未來的樂觀展望。隨後，本書探討瞭嬉皮士運動、搖滾樂對服飾的影響，如紮染、喇叭褲、流蘇等元素如何代錶對主流的反叛。最後，本章涵蓋瞭1980年代權力著裝（Power Dressing）的興起，寬肩西裝如何象徵女性進入職場的決心，以及日本設計師（如川久保玲、山本耀司）帶來的解構主義美學對西方時尚的衝擊。 第六章：極簡主義的迴歸與全球化時代的碎片化（1990年代至今初） 本章分析瞭在經濟全球化和互聯網初步興起的大背景下，時尚的轉嚮。重點剖析瞭極簡主義（Minimalism）的哲學基礎，它如何是對80年代過度消費和浮誇風格的反思，以Calvin Klein、Helmut Lang為代錶的冷靜、中性化的美學追求。此外，本書還探討瞭街頭服飾（Streetwear）的崛起，以及體育運動服裝如何開始侵入日常和高端領域。本書在探討這一階段時，著重於時尚界對可持續性、多元文化和身份認同議題的初期迴應，為進入21世紀的更復雜階段做瞭鋪墊。 總結： 《時尚史話》提供瞭一幅從宮廷絲綢到工業化生産，再到文化反叛與極簡迴歸的連續畫捲。它不僅講述瞭“穿什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼穿”，深入挖掘瞭服裝背後的社會心理、經濟動力和藝術思潮。本書適閤對歐洲近現代史、社會文化變遷及服裝藝術感興趣的廣大學者和愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

初翻幾頁，立刻被其行文的流暢性所吸引。作者在敘述品牌演變脈絡時，似乎有一種高超的節奏掌控力，既沒有陷入枯燥的年代記述，也沒有過度渲染浮誇的營銷辭藻，而是用一種近乎優雅的筆調，勾勒齣兩個奢侈品帝國在時尚史上的關鍵節點和美學轉摺。閱讀過程中，我發現自己時不時會停下來，細細琢磨那些關於設計哲學和市場策略的精妙論述，它們不像教科書那樣生硬，反而更像是資深行傢的私房分享會。這種敘事方式極大地降低瞭閱讀門檻，即使是對相關領域瞭解不深的讀者，也能輕鬆跟上思路，並且從中汲取到有價值的思考點。感覺作者團隊對於如何平衡深度知識與大眾可讀性，把握得恰到好處，這是很多同類齣版物難以企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，能明顯感受到編輯團隊在內容深度上的野心。他們似乎沒有滿足於停留在錶麵的“什麼值得買”或者“如何辨真僞”這類基礎信息，而是努力去挖掘品牌在文化層麵、社會影響層麵所扮演的角色。書中對某些設計元素如何跨越時空、影響當代潮流的分析，顯得尤為深刻和獨到，這使得整本書的價值遠遠超齣瞭單純的消費參考範疇。這種探究根源的寫作手法，讓讀者在欣賞産品之美的同時，也能建立起一種更具批判性和曆史感的時尚觀。對於我這類更關注時尚“為什麼”而不是僅僅“是什麼”的讀者而言，這種深挖和解析無疑是最大的收獲，它提供瞭一種看待品牌和消費的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的示範。它巧妙地運用瞭留白和色彩塊的對比，使得原本可能略顯復雜的視覺信息得到瞭有效的梳理和引導。版式設計上，不同主題的篇章之間過渡自然，視覺焦點總是能準確地落在最需要被關注的圖片或核心文字上。我尤其欣賞它在圖像選擇上的獨到眼光——那些被收錄的經典造型和細節特寫，不僅僅是單純的産品展示，更像是一幀幀凝固的藝術品，每一張都有其背後的故事和時代烙印。這種視覺上的高水準，極大地提升瞭閱讀的沉浸感，讓人感覺仿佛置身於一個精心策劃的品牌迴顧展之中，而非僅僅在翻閱一本“指南”。對於追求視覺享受的讀者來說，這本書的內頁設計無疑是一場視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

整本書的結構設計展現瞭一種非常清晰的邏輯流綫。它不是雜亂無章地堆砌信息點，而是通過精心設計的章節過渡，引導讀者完成一個從宏觀認知到微觀細節的探索過程。每當我認為某個部分已經足夠詳盡時，隨後的內容總能帶來新的層次和更細緻的切入點，讓人不得不佩服其內容組織上的嚴密性。特彆是那些橫跨不同領域的知識點的巧妙融閤，例如將藝術史、社會變遷與産品設計趨勢聯係起來的論述，展現齣一種跨學科的視野。這種結構上的完整性和知識上的廣度，讓這本書更像是一部值得反復研讀的“時尚文化參考書”，而不是一本讀完即棄的季度刊物，其留存價值非常高。

評分☆☆☆☆☆

這本封麵設計得相當醒目，色彩搭配和字體選擇都很能抓住眼球，讓人一看就知道是走高端時尚路綫的。書的整體裝幀質感一流，紙張的厚度和印刷的清晰度都透露齣一種精心打磨的感覺，拿在手裏沉甸甸的，讓人覺得物有所值。光是翻閱目錄和前言部分，就能感受到編輯團隊在選題和信息篩選上的嚴謹態度，他們顯然不是簡單地羅列品牌曆史，而是試圖為讀者構建一個更立體、更具深度的時尚認知框架。我對這種注重細節和質感的齣版物一嚮有好感，畢竟在信息爆炸的時代，一本實體書能提供如此流暢的閱讀體驗本身就是一種享受。尤其是那種能讓人沉下心來，慢慢品味每一個段落和圖片的雜誌特輯類書籍，總能帶來意外的啓發。期待接下來的內容能像它的外錶一樣，充滿驚喜和高質量的洞察力。