中人形象规律教程 男性色彩与风格分册(XX版) 西蔓色研中心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西蔓色研中心 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518013432

商品编码：29870979971

包装：平装-胶订

出版时间：2015-11-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	中人形象规律教程 男性色彩与风格分册(XX版)
作者	西蔓色研中心
定价	68.00元
ISBN号	9787518013432
出版社	中纺织出版社
出版日期	2015-11-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

在美的进程中男性的地位愈加重要，作为男士扮靓所依据的风格与色彩理论，也受到越来越多人的重视《中人形象规律教程――男性色彩与风格分册（第2版）》在旧版的基础上，吸取了当前**的扮靓观点，更新了知识点，同时，更换了大量精美的图片，图文排版更加悦目美观，使读者在深入浅出的文字中，学到当前科学、先进的男士风格与色彩理论知识。时代在发展，相关的各种风尚也在不断嬗变演进，扣住潮流跳动的脉搏，贴近大众生活，高屋建瓴，将美的理念传播，正是《中人形象规律教程――男性色彩与风格分册（第2版）》的所在。

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作者介绍

西蔓色研中心是我目前起步*早、*的色研机构。

序言

《服饰搭配的艺术：色彩、版型与风格的系统解析》 内容简介 本书旨在为读者提供一套全面、深入且实用的服饰搭配理论与实践指南。我们深知，穿衣打扮绝非简单的物品堆砌，而是一门融合了科学原理、文化内涵与个人表达的艺术。本书摒弃了浮华的潮流追逐，专注于构建扎实的审美基础，帮助每一位读者建立起属于自己的、能持久发挥作用的穿搭逻辑。 全书结构严谨，内容涵盖了色彩学在服装中的应用、版型设计对人体形态的修饰、不同风格的解构与重塑，以及配饰的精妙点缀。我们力求将复杂的理论用直观的方式呈现，使之易于理解和实践。 --- 第一部分：色彩的语言——视觉冲击与和谐构建 色彩是服装表达的第一要素，它直接影响着人的情绪感知与第一印象。本部分将带领读者进入色彩的深层世界，理解其背后的科学原理和心理暗示。 一、色彩基础理论的服装应用 我们从最基础的色轮理论入手，详细解析原色、间色、复色之间的关系。重点阐述了冷暖调性、明度、饱和度这三大核心要素如何作用于服装面料，以及如何根据个人肤色、发色和瞳色（即“个人色彩季型”）来确定最能提亮肤色、优化面部轮廓的专属色板。这不仅仅是辨认“该穿什么颜色”，更是理解“为什么这个颜色适合我”。 二、色彩组合的策略 书中的核心内容之一是关于如何进行色彩搭配。我们系统地介绍了五种主要的搭配法则： 1. 同色系搭配（Monochromatic）： 探讨如何通过不同饱和度和明度的同一色相，营造出高级、流畅的视觉效果。特别分析了如何利用材质差异来打破单调感。 2. 邻近色搭配（Analogous）： 教授如何利用色轮上相邻的色彩，创造出柔和、自然且富有层次感的视觉体验，适用于追求低调优雅的场合。 3. 对比色搭配（Complementary）： 深入解析了互补色的使用技巧，强调在对比中寻求平衡点，避免视觉疲劳。着重讲解了如何通过“大面积低饱和度+小面积高饱和度”的原则来安全地驾驭对比色。 4. 三色及多色组合（Triadic and Polychromatic）： 针对更复杂的色彩运用，提供了实用的“主色、辅助色、点缀色”分配模型，确保整体视觉的和谐性。 5. 中性色的力量（Neutrals as Anchors）： 论述了黑、白、灰、大地色系在构建衣橱中的基础地位，以及它们如何作为“背景色”来衬托和稳定其他鲜艳色彩。 三、色彩与场合的情感传递 不同色彩在不同文化背景下的特定含义被详细梳理。例如，商务场合对“权威感”和“信赖度”的色彩偏好，休闲场合对“活力”和“放松”的色彩选择，以及如何通过色彩暗示自己的情绪状态和社交意图。 --- 第二部分：版型的魔术——结构、剪裁与人体修饰 服装的结构和剪裁（即版型）是其骨架，直接决定了服装穿在人身上的形态。本部分旨在帮助读者理解服装的结构语言，并学会利用版型来扬长避短。 一、理解服装的构成要素 详细解析了影响版型的关键结构点：肩线的位置与宽度、领口的形状与深度、腰线的高度与收束、下摆的长度与摆幅。每一项结构变化如何对肩宽、颈部线条、躯干比例产生直接影响，均配有详细的图解分析。 二、经典廓形与现代演绎 系统梳理了历史上和当代流行的核心廓形，包括H型、A型、X型、O型等，并解析了它们各自适合的身材特征。重点分析了： 1. 上衣版型： 如何选择合适的袖笼设计（如插肩袖、落肩袖）来修饰肩部线条；直筒剪裁与收腰剪裁在视觉上对躯干长度的影响。 2. 下装版型： 阔腿裤、烟管裤、百褶裙等不同版型对腿部线条的视觉重塑效果。例如，高腰设计的裤装如何拉长下半身比例。 3. 外套版型： 经典大衣（如切斯特菲尔德、浴袍款）的结构差异及其在不同身高人群中的适应性。 三、面料的质感与垂坠度 讲解了面料的物理特性（如克重、纤维成分）如何影响服装的“悬垂性”和“挺括度”，进而影响整体版型的表现力。理解粗花呢与真丝、羊毛与涤纶在塑造立体感和流动感上的根本区别。 --- 第三部分：风格的塑造——符号解读与个人印记 风格是个人品味和生活态度的外化表达。本书倡导的不是盲目模仿某一种风格，而是深入理解每种风格背后的文化符号，并将其“去符号化”，融合到个人日常穿搭中。 一、经典风格的符号解构 本书选取了九种主流的、具有代表性的风格进行深度剖析，例如： 1. 经典学院风（Preppy）： 解析其对质地（羊毛、灯芯绒）、颜色（海军蓝、酒红）和特定元素（Polo衫、乐福鞋）的依赖。 2. 极简主义（Minimalism）： 强调“少即是多”的哲学，关注面料的精良和剪裁的精准，摒弃多余装饰。 3. 波西米亚风（Bohemian）： 探讨其自由、流动的线条、印花和天然材质的应用，以及如何在现代都市环境中应用其精髓而不显邋遢。 4. 都市机能风（Techwear/Utility）： 分析其对功能性、多口袋设计、防水面料和中性色调的偏好。 二、风格元素的拆分与重组 核心在于教会读者如何从复杂的风格中提取出“可操作的元素”： 图案（Patterns）： 了解条纹、格纹、印花等图案的疏密、比例如何影响视觉感受。 材质（Materials）： 哪些材质更贴合特定风格（如皮革之于摇滚，蕾丝之于浪漫）。 比例（Proportions）： 风格对服装比例的惯性偏好（如复古风强调收腰，街头风强调宽松）。 通过对这些元素的拆解，读者可以自由组合，创造出既有个人特色又符合场合需求的“混搭风格”。 --- 第四部分：细节的升华——配饰与整体造型的完成 配饰是造型的点睛之笔，也是最能体现个人品味的细节之处。本部分专注于配饰的选择、佩戴位置和数量的把控。 一、配饰的层级与功能 配饰不再被视为附属品，而是造型结构中的重要一环。我们将配饰分为“锚点配饰”（如包袋、鞋履，决定整体基调）和“点缀配饰”（如珠宝、丝巾，用于增添细节和色彩）。 二、珠宝的选择与搭配原则 详细讲解了金属色（金、银、玫瑰金）对不同肤色的适配性，以及如何根据服装的领口形状（如圆领、V领、高领）来匹配项链的长度和款式。同时，强调“少即是多”在佩戴数量上的平衡艺术。 三、实用工具的造型化 眼镜、腰带、帽子和围巾不再仅仅是功能性物件。本书教授如何利用它们来“重塑”身体比例：例如，使用与鞋子同色的腰带在视觉上分割身体，或利用宽檐帽来平衡夸张的肩部设计。 --- 结语：建立你的穿搭方法论 本书的最终目标，是让读者摆脱对外部潮流的依赖，建立一套基于个人情况（肤色、体型、生活场景、个人气质）的、科学且灵活的穿搭方法论。通过对色彩、版型和风格的系统理解，任何人都能够自信地、有逻辑地构建出令人印象深刻且舒适的个人形象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近在尝试跳出“黑白灰”的舒适圈，但每当我拿起衣柜里那些鲜艳的单品，心里就犯嘀咕——这颜色会不会显得我太轻浮了？或者，这件衣服的饱和度是不是超标了？这本书如果能提供一个清晰的“色彩剂量表”，那简直是救星。我特别想知道，在正式场合，如何运用低饱和度的莫兰迪色系来增加亲和力，同时又不牺牲专业度。比如，海军蓝和墨绿的组合，在面料选择上，哑光的羊毛和有光泽的丝光棉，分别会传递出什么样的心理暗示？这些细节，教科书上一般不教，但它们恰恰是决定“形象成败”的关键。我还对“男性风格”这个概念很感兴趣，是偏向于硬朗的工业风，还是偏向于儒雅的学院风？这背后有没有一套科学的衡量标准，而不是单纯地依赖当下的流行趋势？我希望能在这本书里找到解读自己潜在气质的钥匙，然后用色彩和服装去放大它的优势。如果能有不同职业背景下的风格分析，比如工程师、律师、艺术家的典型色彩偏好和禁忌，那就太棒了，这能帮我快速定位。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光是书名就透着一股子专业劲儿，看得我心头一热，毕竟我最近对色彩搭配和个人形象构建的需求是刚性的。我一直觉得，穿衣打扮不光是遮羞保暖那么简单，它更像是一种无声的语言，尤其对于我们男性来说，如何在职场和社交场合中通过视觉符号来塑造积极、可靠的形象，简直是门大学问。我期待看到一些更深层次的剖析，比如不同光线下色彩对情绪的微妙影响，或者如何根据自身肤色冷暖调性，来精准挑选出那些能瞬间提亮气色的“本命色”。更希望看到一些实用到骨子里的案例分析，不是那种T台上的夸张造型，而是真正能应用到日常通勤、商务谈判甚至周末休闲中的搭配逻辑。比如，深灰西装配什么颜色的衬衫领带，才能在保持稳重感的同时，又不至于显得过于沉闷老派？这都需要理论指导和大量的视觉参考。我非常看重教材的系统性，希望它能像一本武功秘籍一样，从基础的色彩理论讲起，逐步深入到面料质感、版型选择，最终形成一套成熟、可复制的“男性形象公式”。如果能加入一些关于不同年龄段男性在形象风格上的侧重点调整，那就更完美了，毕竟三十岁和五十岁的“成功人士”形象，需要的表达侧重点是截然不同的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个经常需要出差的人，我的衣橱管理一直是老大难问题。我需要那种“一衣多穿”的极致效率，但又不想看起来千篇一律。因此，我更期待看到关于“胶囊衣橱”的色彩构建逻辑。比如，如果我的核心色是深卡其和橄榄绿，那么我的点缀色和辅助色应该如何选择，才能确保任意两件单品之间都能完美混搭？这需要非常严谨的色彩矩阵支持。这本书如果能提供一些基于“冷暖调”和“明度”的交叉对比表格，让我能迅速判断哪些单品可以互换，那就极具实用价值了。我尤其关注那些容易被忽视的配饰，比如皮带、手表表带、袜子，它们在整体形象中的“色彩占有率”虽然不高，但却是决定形象精致度的“隐形杀手”。如果能有关于如何根据季节更换配饰色彩的详细指导，比如夏季该增加哪些亮色提神，冬季该如何运用深沉的宝石色来增加厚重感，那就太好了。我希望这本书能教会我，如何用最少的单品，搭配出最丰富的形象层次。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，形象管理是一个持续学习的过程，我更喜欢结构清晰、逻辑严密的教材而非随意的时尚杂志。我希望《中人形象规律教程》能提供一套可供参考的“男性形象自测工具”，比如通过回答一系列关于职业、性格、生活习惯的问题，就能系统地推荐出适合自己的“风格主线”和“核心色彩板”。这种定制化的推荐，远比泛泛而谈的流行趋势要有价值得多。此外，我非常关注如何处理“跨风格”的融合问题，比如如何在商务休闲（Smart Casual）中，巧妙地融入一些运动元素（Athleisure）？如何用色彩作为桥梁，让原本冲突的风格自然过渡？我期待看到关于“风格升级”的步骤说明，比如当你已经掌握了基础的单色系穿搭后，下一步应该如何引入撞色搭配，以及撞色的安全边界在哪里。这本书如果能像一份专业报告一样，用数据和规律来支撑其论点，而不是仅仅依靠美观的图片堆砌，那它就能真正成为我衣橱旁边的“专业顾问”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种“不费力的时髦感”心存向往，但每次自己尝试，都会陷入“用力过猛”的尴尬境地。我认为，男性形象的最高境界，是让别人觉得你的穿着是自然流淌出来的，而不是精心计算的结果。这本书如果能揭示这种“自然感”背后的色彩和风格规律，那将是无价之宝。我猜想，这可能与面料的“垂感”和“光泽度”有关，不同的面料质感在视觉上会带来不同的“体感温度”和“心理距离”。比如，粗花呢和精纺羊毛，它们各自适合表达哪种男性气质？以及，在色彩运用上，如何做到“恰到好处”的对比度？过高的对比容易显得刺眼，过低的对比又会显得模糊不清。我希望书中能有图例，清晰地展示“理想对比度”的范围，并教会我们如何通过调整衬衫、西装、领带这三个关键元素的明度差异，来达到视觉平衡。这不仅仅是教人穿衣服，更像是教人如何通过视觉符号，来精准地控制别人对自己的第一印象和长期印象。