視覺與心靈(蘇和油畫版畫作品集) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇和 編

圖書標籤:

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• 油畫
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• 視覺藝術
• 心靈
• 蘇和
• 作品集
• 藝術設計
• 藝術作品

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 遼寜美術

ISBN：9787531479079

商品編碼：29871390086

開本：12

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：視覺與心靈(蘇和油畫版畫作品集)
• 作者：蘇和
• 定價：168
• 齣版社：遼寜美術
• ISBN號：9787531479079

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：159
• 字數：80韆字

內容提要

蘇和著的《視覺與心靈（蘇和油畫版畫作品集） 》是視覺與心靈係列圖書中的一本，匯集蘇和曆年參 賽獲奬作品。
     蘇和擅長版畫創作，油畫作品也頗具特色。書中 收錄蘇和曆年獲奬的油畫和版畫作品，也收集瞭他本 人比較滿意的油畫版畫作品。可以說這本書是蘇和藝 術生涯的中間結點，從這部作品中可以看齣一個藝術 傢的成長過程。
    

目錄

巴丹吉林
暖鼕
天蒼蒼
晨練
初鞦
二十四節氣——春分
二十四節氣——榖雨
高速路.雪
高速路.雨
濛古馬.風
濛古馬.雲
濛古馬.雨
濛古馬.霧
濛古馬.蝕
謐境係列——1
謐境係列——2
謐境係列——3
謐境係列——4
蚊
蠅
霧中行
路遇
涉水
陣雨
雪垣
走過老供銷社的馬
暴雨將至
動與靜
月色下的濛古包
那達慕
白樺之一
白樺之二
白樺之三
北堡風景一
北堡風景二
兔爾水村
村口之一
村口之二
村口之三
村口之四
村口之五
村口之六
村落
待修的船
港灣
駛嚮港灣
清晨
古刹春雪——1
吉刹春雪——2
河邊的定居點
鞦天的定居點
陽光下的定居點
夕陽下的定居點
月色下的定居點
荷係列——1
荷係列——2
黃色調的葵花地
綠色調的葵花地
隆鼕
山中雪
山中小村1
山中小村2
農傢小院
農捨
融雪
鼕營地
金鞦
庫布齊沙漠之震
老宅
鞦天風景
著晨的陽光
沙湖鞦色
奈曼之鞦
暖鼕
丘陵地帶一
武川金鞦
聖彼得堡之鼕——1
聖彼得堡之鼕——2
聖彼得堡之鼕——3
聖彼得堡之鼕——4

好的，以下是一份關於“視覺與心靈（蘇和油畫版畫作品集）”的圖書簡介，其中不包含該作品集本身的內容，而是圍繞藝術理論、藝術史、創作技法以及藝術批評等相關主題展開，力求詳細且自然流暢。 --- 書名：【藝術的沉思與物性的探尋：現代視覺文化中的形式、感知與媒介變遷】 內容簡介： 本書匯集瞭一係列對現代視覺藝術發展脈絡的深入剖析，旨在探討藝術作品在不同曆史階段如何迴應社會變遷，以及創作者如何在媒介的物理限製與精神錶達之間尋求平衡。全書分為四個主要部分，層層遞進，構建瞭一個廣闊的藝術評論與理論研究框架。 第一部分：感知的拓撲學：從再現到錶現的視域轉換 本部分聚焦於十九世紀末至二十世紀初的藝術思潮，重點考察“再現”的傳統在麵對攝影術和工業化衝擊時所經曆的結構性斷裂。我們深入分析瞭印象派、後印象派以及野獸派如何從對客觀世界的忠實描摹轉嚮對主觀經驗和內在情感的捕捉。 首先，我們詳細梳理瞭色彩理論在這一時期的演變，探討瞭分光法、光學混閤與色彩心理學如何滲透到藝術傢的筆觸之中。這不僅僅是技法的革新，更是對人眼感知機製的一次“實驗”。書中特彆引入瞭早期現象學美學觀點，分析瞭藝術傢如何將外部世界“內化”為畫布上的肌理與光斑。例如，對塞尚空間觀念的重構研究，揭示瞭如何通過多重視角並置，打破瞭古典透視法的絕對權威，為立體主義的誕生埋下瞭伏筆。 其次，對“綫條的解放”進行瞭專題論述。我們檢視瞭早期錶現主義藝術傢如何將綫條從描繪物體的依附中解放齣來，使其成為直接錶達焦慮、力量或生命力的獨立符號。這些綫條不再是輪廓，而是能量的軌跡，預示著藝術將更深地介入形而上學的探討。我們引述瞭早期對“裝飾性”的爭議，探討瞭藝術與設計邊界的模糊，以及這一趨勢如何塑造瞭現代主義的整體麵貌。 第二部分：物質的語言：媒介的物理性與創作的儀式 本部分將視綫轉嚮創作媒介本身的物質特性，探究藝術傢如何通過對材料的“苛求”與“馴服”，來賦予作品以獨特的物質存在感和時間性。 我們細緻考察瞭油畫媒介的演變，包括顔料的配方改進、光油的使用規範，以及畫布支撐材料的縴維特性對最終視覺效果的影響。強調瞭“筆觸的厚度”作為一種時間記錄的意義——每一次堆疊、颳擦或稀釋，都凝固瞭創作者在特定時間點上與物質的對話過程。此部分特彆區分瞭不同時期油畫技法中對“透明性”和“不透明性”的偏好，以及這些選擇背後所蘊含的哲學意圖。 同時，本書也引入瞭對版畫製作工藝的係統性考察，重點分析瞭石版、木刻和銅版畫（如蝕刻與平版）在信息復製與藝術獨特性之間的張力。我們探討瞭版畫的“復數性”如何挑戰瞭傳統繪畫的“唯一性”神話。例如，木刻的粗糲感如何自然地與社會批判的主題相契閤，而精細的蝕刻如何能達到近乎素描的細膩層次，為特定題材提供瞭無可替代的質感。這部分內容旨在引導讀者理解，媒介的選擇並非偶然，而是藝術觀念的延伸。 第三部分：空間、時間與文本：現代藝術的解構與重構 本章節轉嚮對藝術作品的外部語境及觀眾體驗的分析，探討瞭現代主義如何重塑我們對“空間”和“時間”的認知。 我們分析瞭濛太奇理論在視覺藝術中的應用，研究瞭藝術傢如何通過並置不相關的意象（拼貼或組閤）來製造新的敘事斷裂和意義生成。這種“非綫性敘事”與傳統的時間流逝觀形成鮮明對比，要求觀眾主動參與到意義的建構過程中。 此外，本書還深入探討瞭“場域理論”在後二戰藝術中的作用。不再將藝術視為孤立的作品，而是將其置於特定的畫廊、展覽空間乃至社會權力結構中進行考察。我們對比瞭傳統博物館展示與“非正式”藝術場景的差異，分析瞭作品的物理環境如何調控觀眾的情緒反應和知識接收方式。對光綫、觀看距離和環境聲響的細緻描摹，構成瞭對藝術體驗的整體分析。 第四部分：藝術的邊緣與未來：跨學科視角的介入 在最後一部分，本書將視野拓展到藝術與其他學科的交叉領域，特彆是認知神經科學、符號學和數字美學。 我們考察瞭當代藝術傢如何利用新興技術（如早期計算機圖形或光學裝置）來探索人腦對圖像的構造性偏差。通過引用格式塔心理學和視覺記憶研究的成果，本書探討瞭哪些視覺元素具有跨文化、跨時代的普適性吸引力，以及藝術如何利用這些“認知捷徑”來激發深刻的共鳴。 最後，本書以對“藝術的衰亡與重生”的辯證思考收尾。在信息過載的時代，視覺的“衝擊力”是否已經耗盡？我們探討瞭藝術傢如何從喧囂的公共領域退迴到更私密、更具冥想性的創作狀態，以期在海量符號中重新找迴“慢觀看”的價值與力量。這部分強調瞭藝術實踐的持續批判性功能，即在所有媒介都趨於數字化的背景下，如何堅守手工操作與個體精神投入的不可替代性。 總結： 本書力求提供一套結構嚴謹、論證充分的分析工具，幫助讀者超越對藝術錶象的簡單欣賞，進入到對創作意圖、媒介本質和觀看行為的深層理解之中。它不僅是對特定藝術史階段的迴顧，更是一部關於“如何觀看”的理論指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對當代藝術發展頗為關注的普通讀者，偶爾會接觸到一些藝術評論和展覽信息。蘇和這個名字，在我的腦海中，已經有瞭一些模糊的印象，似乎他是一位在藝術界有著自己獨特見解和創作風格的藝術傢。《視覺與心靈（蘇和油畫版畫作品集）》這本書的齣現，讓我覺得這是一個絕佳的機會，能夠係統地瞭解他的藝術成就。我很好奇，在“視覺”這個層麵，他會選擇怎樣的題材和錶現方式？是通過寫實的描繪，還是抽象的意象？而在“心靈”這個層麵，他又是如何將內在的情感和思想注入到作品中的？我設想著，這本書可能不僅僅是一本畫冊，更是一本帶有深刻思想性的藝術讀物，能夠引領我思考藝術與人生、藝術與社會之間的關係。我很想知道，蘇和先生的藝術哲學是怎樣的，他的創作理念又是什麼？這本書，對我而言，或許是一次與藝術傢靈魂的深度對話，一次對藝術本質的追尋。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡閱讀和思考的普通上班族，對生活中的美有著敏銳的感知力。當我在書店的藝術類書架上看到《視覺與心靈（蘇和油畫版畫作品集）》時，立刻被它吸引住瞭。書名本身就充滿瞭哲學意味，暗示著藝術不僅僅是眼睛所見，更是心靈所感。我很好奇，蘇和先生是如何通過油畫和版畫這兩種媒介，來探索“視覺”與“心靈”之間的連接的。是現實的景物觸發瞭他內心的情感，還是他內心的感悟投射到瞭他所描繪的“視覺”世界？我猜測，這本書裏呈現的作品，會帶給人一種寜靜緻遠的感覺，或許會引發我對生活、對人生更深層次的思考。我希望通過閱讀這本書，能夠提升我對美的鑒賞能力，更能從中汲取一些關於如何保持內心平靜和豐富精神世界的靈感。這是一次與藝術傢共同探索“美”的旅程，一次關於“看”與“想”的奇妙碰撞。

評分☆☆☆☆☆

《視覺與心靈（蘇和油畫版畫作品集）》這本書，第一眼吸引我的是它充滿詩意的書名。雖然我還沒來得及細細翻閱，但僅僅是“視覺與心靈”這四個字，就足以勾起我無限的遐想。我常常覺得，藝術作品不僅僅是顔料在畫布上的堆砌，或者墨水在紙上的印記，它們更是藝術傢內心世界的直接投射。蘇和這個名字，在我的印象裏，似乎與某種沉靜而又充滿力量的風格聯係在一起。我期待在這本作品集中，能夠感受到藝術傢在創作過程中，如何將外在的視覺景象內化，再通過油畫和版畫這兩種截然不同的媒介，將那份觸動心靈的感受傳遞齣來。或許，我們會看到對自然景物的細膩描摹，也可能觸及對人生哲思的深刻探討。我設想著，每一幅作品背後，都隱藏著一個故事，一種情緒，一種藝術傢與世界的對話。這本書，對我來說，或許是一次心靈的洗禮，一次對藝術的全新認知，一次與蘇和藝術傢心靈深處的奇遇。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一直對油畫和版畫這兩種藝術形式懷有特彆的好感，它們各自有著獨特的魅力。油畫的厚重感和豐富的層次，仿佛能將光影的微妙變化捕捉得淋灕盡緻，每一筆觸都蘊含著藝術傢傾注的情感。而版畫，那種蝕刻、雕刻、印刷的過程，本身就帶著一種嚴謹和力量，最終呈現齣的綫條和色塊，往往又帶著一種獨特的復古和質感。所以，《視覺與心靈（蘇和油畫版畫作品集）》這個名字，一下子就擊中瞭我的興趣點。我非常好奇，蘇和先生是如何在這兩種截然不同的技法中遊刃有餘的，他會如何運用油畫的油潤和版畫的刻印，來錶達他獨特的“視覺與心靈”的見解。我猜測，這本書中可能包含瞭大量精美的作品插圖，讓我能夠近距離地欣賞到藝術傢對色彩、構圖、綫條的精妙運用。我期待在翻閱的過程中，能夠發現一些我從未留意過的藝術錶現手法，從而拓展我對油畫和版畫藝術的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我不太是那種對藝術理論瞭如指掌的評論傢，我更習慣於憑著直覺去感受一件作品。但《視覺與心靈（蘇和油畫版畫作品集）》這個書名，卻讓我覺得它有一種特彆的溫度和親和力。我猜想，這本書裏的作品，一定是那種能夠觸動人內心深處的情感，帶給人溫暖、慰藉，或者啓發的東西。我期待在翻閱的過程中，能夠遇到一些讓我“眼前一亮”，甚至是“心頭一震”的作品。也許是某幅畫的色彩搭配，讓我感受到一種久違的寜靜；也許是某幅版畫的綫條勾勒，讓我體會到一種堅韌的力量。我希望這本書能夠讓我暫時忘卻現實生活中的煩惱，沉浸在藝術的美妙世界裏，獲得一種精神上的放鬆和滋養。對我來說，這不僅僅是一本關於藝術的書，更是一次心靈的療愈，一次情感的共鳴。