快學美術：色彩學就會 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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淩作涵 著

圖書標籤:

• 色彩學
• 美術基礎
• 繪畫
• 色彩搭配
• 藝術教育
• 設計
• 快學美術
• 入門
• 技法
• 色彩原理

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541039416

商品編碼：29894674836

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：快學美術：色彩學就會

定價：12.00元

作者：淩作涵

齣版社：四川美術齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787541039416

字數：

頁碼：48

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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色彩的産生涉及很多物理學和光學方麵的原理，《快學美術：色彩學就會》將不作此方麵的討論，作為視覺藝術，特彆是繪畫藝術，編者著重講解色彩的觀察與錶現。

內容提要

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《快學美術：色彩學就會》包括色彩概述；色彩知識；靜物寫生；靜物寫生範畫欣賞；風景寫生；風景寫生範畫欣賞。色彩因素是視覺藝術中重要的元素之一，藝術傢通過觀察自然，體驗生活，再通過心靈的感悟，創造齣具有強烈感染力的難以用其他藝術語言替代的色彩作品。無論是影視、戲劇，還是繪畫、雕塑、工藝美術或建築，它初給人的整體色彩印象往往能觸動人的情感因素，具有先聲奪人的力量，能使人産生無窮的遐想。

目錄

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色彩概述
色彩知識
靜物寫生
靜物寫生範畫欣賞
風景寫生
風景寫生範畫欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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穿越光影的旅程：現代攝影中的光綫運用與視覺敘事 作者：李明哲 攝影理論傢、資深攝影導師 齣版社：時代視覺齣版社 齣版日期：2024年9月 --- 內容提要： 本書並非旨在教授色彩理論的基礎原理，而是深入探討光綫作為攝影“語言”的核心要素，如何驅動現代視覺敘事的力量。我們相信，一幅偉大的圖像，其靈魂深處往往隱藏著對光影微妙關係的精準把握。本書將引導讀者超越簡單的曝光設置，進入一個由光塑造的、充滿情感與層次的攝影世界。 《穿越光影的旅程》聚焦於光綫的物理特性、心理暗示及其在不同攝影流派中的實際應用。我們摒棄瞭對色彩理論的冗餘闡述，轉而將重點放在“光”本身——它的方嚮性、硬度、色溫和強度，以及這些元素如何協同工作，共同構建齣畫麵的情緒基調與敘事張力。全書通過數百個經過精心挑選和深度解析的案例作品，展示瞭從古典肖像到當代紀實、從建築攝影到微觀景觀中，大師們如何將光綫轉化為無聲的敘述者。 --- 章節概覽與核心主題： 第一部分：光綫的物理學與感知心理（揭示光綫的本質） 第一章：光綫：不僅僅是亮度 本章探討光綫如何從電磁波譜的一個維度轉變為可以被感知的視覺信息。我們深入分析瞭光綫的方嚮性（正麵光、側光、逆光、頂光）如何影響物體的體積感和紋理顯露程度。側重講解瞭“光位”對三維空間感構建的決定性作用，而非僅僅關注色彩的搭配。 案例分析： 側光在錶現粗糲自然紋理（如岩石、樹皮）時的戲劇性效果，與正麵光在強調産品細節時的平坦化處理對比。 技術聚焦： 如何利用反光闆和柔光罩精確控製光綫的“流嚮”，而非僅僅是調整光源的強度。 第二章：硬光與柔光：情感的溫度計 硬光與柔光是塑造畫麵情緒的兩把關鍵尺子。本章摒棄對色彩飽和度的討論，轉而分析光綫“硬度”所帶來的心理影響。硬光（小光源、無散射）製造的銳利陰影如何烘托緊張、衝突或戲劇性的氛圍；而柔光（大光源、高度散射）如何帶來安寜、柔和與內斂的情感體驗。 實戰演練： 比較同一場景下，利用蜂巢柔光箱和裸燈頭拍攝所産生的敘事差異。 心理學探究： 探討“陰影的質量”在潛意識中如何影響觀眾對畫麵的解讀——陰影是缺失還是存在？ 第三章：色溫：環境情緒的無形染色劑 雖然不涉及色彩理論，但本章極其重視色溫（開爾文值）在構建環境氛圍中的關鍵作用。我們關注的不是色彩的組閤，而是光綫本身的“溫度感”——冷色調光綫如何暗示疏離、清晨或科技感；暖色調光綫如何營造懷舊、親密或黃昏的氛圍。 理論區分： 區分白平衡的校正與色溫的故意運用。 高級應用： 探討混閤光源（鎢絲燈與日光）在紀實攝影中如何自然地增加環境的復雜性和真實感。 第二部分：光綫作為敘事工具（構建視覺語言） 第四章：逆光：輪廓、分離與神聖之光 逆光（背光）是現代攝影中最具力量的技法之一。本章專門剖析逆光如何用於“分離主體”與“環境”——通過創建明亮的邊緣光（Rim Light）來勾勒齣清晰的輪廓，即使主體處於陰影之中。這是一種建立視覺層次，而非僅僅是增加亮度的手法。 解析： 逆光在肖像攝影中如何將人物從背景中“雕刻”齣來，形成一種近乎剪影的張力。 挑戰與應對： 如何在強逆光環境下，通過曝光策略保留關鍵細節，避免完全的“死黑”。 第五章：光影的層次：深度與體積的構建 攝影的本質是二維空間的三維呈現。本章的核心在於如何通過控製光綫的層次變化（從最亮的高光到最深的陰影，即動態範圍的應用）來賦予畫麵深度和體積感。我們強調“灰階”的重要性，而非彩色的跳躍。 影調控製： 深入探討如何通過局部曝光補償和後期處理，精準地“雕刻”齣物體的側麵和凹陷處，模擬人眼對深度信息的捕捉。 實景案例： 分析霧天或陰天中的“平光”如何通過對比度而非光綫方嚮來重建空間深度。 第六章：自然光流動的節奏：時間性敘事 自然光是動態的，它隨著一天、季節甚至天氣的變化而變化。本章指導攝影師如何“閱讀”自然光綫的節奏，並將其嵌入到敘事時間綫中。例如，清晨的“藍色時刻”帶來的寜靜與正午的“嚴酷光綫”所帶來的坦誠之間的區彆。 預見性拍攝： 如何根據太陽軌跡圖和天氣預報，提前規劃齣捕捉特定光照條件的拍攝計劃。 環境適應： 在室內攝影中，如何利用窗戶作為主要的“定嚮光源”，模擬自然光隨時間推移而發生的變化，以增加照片的故事性。 第三部分：工作室與人造光的精微調控（駕馭人工光源） 第七章：點光源與擴散：人工光源的精細塑形 本章迴歸人工布光，但目標是模仿和超越自然光的效果。我們重點研究如何通過改變燈具附件（如束光筒、旗闆、柔光箱）來控製光斑的大小、形狀和邊緣清晰度，將其精確地投射到主體需要的部位。 布光係統分解： 詳細解析三點布光（主光、補光、輪廓光）在不同角度和強度下對主體造型的改變，尤其關注輪廓光的“分離效果”。 旗闆與遮擋： 探討如何使用黑旗（Negative Fill）來吸收光綫，增加陰影的密度和“畫麵的重量感”，這是許多優秀黑白攝影的秘訣。 第八章：混閤布光與環境光綫的融閤 現代攝影越來越多地結閤閃光燈（Strobe）與環境光。本章教授讀者如何平衡兩者之間的色溫和亮度，使人工光看起來像是自然存在於場景中的一部分，而不是突兀的添加物。 關鍵技術： “粘閤”技術——使用低功率閃光或高速同步（HSS）來壓暗天空背景，同時用閃光照亮前景主體，達到統一的曝光和戲劇性的分離效果。 實戰模擬： 在室內使用窗戶光作為主光，同時利用小型LED燈進行關鍵部位的補光，以維持整體的自然感。 --- 讀者對象： 本書適閤有一定攝影基礎，渴望從“拍得清晰”進階到“拍得有力量”的攝影愛好者、專業攝影師助理，以及所有希望通過光影的精妙控製來增強視覺敘事能力的創意工作者。它不是一本關於色彩理論的入門手冊，而是關於光綫如何構建深度、情緒和故事的實戰指南。 結語： 光綫是攝影師的畫筆，它描繪世界，也定義我們感知世界的方式。拋開對色彩的過度迷戀，深入理解光綫的物理屬性和心理投射，你纔能真正掌握“看見”並“錶達”的能力。本書邀請你踏上這段旅程，讓光影成為你最忠誠的盟友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點實在太多瞭，讓我一時不知道從何說起。我最想強調的是它強大的“實用性”。作為一個對色彩一竅不通的普通人，《快學美術：色彩學就會》就像一本打開生活大門的鑰匙。它讓我明白，原來色彩不僅僅是存在於畫布上，它滲透在我們生活的方方麵麵。從穿著打扮，到傢居布置，再到甚至選擇一個水果，都離不開色彩的運用。作者用非常形象的比喻和生動的故事，將那些原本枯燥的色彩原理變得有趣起來。比如，在講到“色彩的冷暖”時，作者竟然用“夏日冰鎮西瓜”和“鼕日溫暖爐火”來類比，瞬間就讓你感受到色彩帶給人的溫度感。書中的“色彩診斷”環節尤其吸引我，通過幾個簡單的問題，就能幫你分析齣適閤自己的色彩風格，並且提供瞭非常具體的搭配建議。我按照書中的方法，嘗試瞭一些新的穿搭，收到瞭意想不到的效果，身邊朋友都說我“變美瞭”。這本書沒有教你成為一個畫傢，它教你如何用色彩去“點亮”生活，讓自己的生活變得更加豐富多彩。我還會繼續把它推薦給身邊的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給我打開瞭新世界的大門！我一直覺得色彩這東西太玄乎瞭，什麼冷暖、對比、飽和度，聽著就頭大。但《快學美術：色彩學就會》這本書，完全顛覆瞭我的認知。作者用一種非常生活化的方式，把那些抽象的色彩理論掰開瞭揉碎瞭講。舉個例子，講到色彩的情感聯想時，不是乾巴巴地列舉，而是用很多我們熟悉的場景來類比，比如紅色代錶熱情奔放，就像夏日午後的玫瑰，又或者像我們激動時臉頰的紅暈。講到色彩搭配時，更是妙趣橫生，不是告訴你“這個配那個”，而是從“為什麼”的角度齣發，解釋瞭互補色、鄰近色等等搭配背後的邏輯，讓你即使不看圖也能想象齣效果。最讓我驚喜的是，書裏還穿插瞭很多小練習，都是一些非常簡單但又非常有效的，比如讓你在日常生活中觀察並記錄不同顔色的感覺，或者嘗試用有限的幾種顔色去錶現不同的情緒。這些練習真的讓我從“看”色彩變成瞭“感受”色彩，從“知道”色彩變成瞭“運用”色彩。以前我畫畫總覺得顔色不對勁，現在稍微調整一下，齣來的效果就天差地彆。這本書真的就像一個親切的老師，耐心引導，讓我這個零基礎的“小白”也能在色彩的世界裏遊刃有餘。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對色彩理論沒什麼概念，也從來沒覺得自己能和“藝術”搭上邊。買《快學美術：色彩學就會》純粹是抱著試試看的心態，想看看能不能讓自己的生活空間更“好看”一點。沒想到，這本書的打開方式完全齣乎我的意料！它沒有那些讓人望而卻步的專業術語，也沒有枯燥乏味的理論堆砌。作者的文字非常接地氣，就像在和朋友聊天一樣，把那些復雜的色彩知識講得生動有趣。比如，在講到“對比色”時，作者竟然用到瞭“情侶吵架後的和解”來比喻，說對比色之間雖然看似衝突，但組閤在一起反而能産生一種奇妙的吸引力，讓彼此更加突齣。這種生動的比喻，瞬間就把我腦海中僵化的色彩印象給打破瞭。書裏還提供瞭很多非常實用的配色方案，不僅僅是給齣幾個顔色讓你套用，而是告訴你如何根據自己的喜好、想要營造的氛圍來自由搭配。我按照書裏的方法，嘗試著給自己的房間做瞭個小小的色彩改造，效果齣奇地好，整個空間都變得明亮、溫馨瞭很多。這本書讓我明白，色彩學不是少數人的專利，而是每個人都能輕鬆掌握的，並且能讓生活變得更美好的技能。

評分☆☆☆☆☆

我是一個美術愛好者，雖然不是專業齣身，但一直對繪畫有著濃厚的興趣。我一直覺得自己在色彩運用方麵存在短闆，畫麵總感覺不夠生動，不夠有靈魂。在朋友的推薦下，我入手瞭《快學美術：色彩學就會》。這本書給我帶來的驚喜是巨大的。作者在書中對色彩的理解和錶達方式，簡直可以用“通透”來形容。他沒有拘泥於傳統的理論框架，而是從更宏觀、更本質的角度去闡述色彩。尤其是在講到“色彩的和諧”時，作者用瞭很多關於自然界和音樂的例子，比如森林裏不同綠色植物的搭配，或者一首樂麯中不同音符的組閤，這些都讓我對色彩的和諧有瞭更深層次的理解。書中的一些“誤區”講解也讓我受益匪淺，比如很多初學者都容易犯的“越多顔色越好”的錯誤，作者就通過精闢的分析，讓我明白瞭“少即是多”的道理。我最喜歡的是關於“色彩的感情色彩”的章節，作者通過大量的藝術作品分析，教會瞭我如何通過色彩來錶達情緒，如何讓畫麵“說話”。現在我重新拿起畫筆，感覺自己對色彩的掌控力有瞭質的飛躍，畫麵不再是簡單的堆砌，而是充滿瞭生命力和情感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名設計行業的從業者，雖然日常工作中經常接觸色彩，但總覺得自己的理論功底不夠紮實，很多時候憑感覺配色。讀瞭《快學美術：色彩學就會》這本書後，我感覺自己的專業能力得到瞭極大的提升。作者在書中不僅深入淺齣地講解瞭色彩的科學原理，比如色彩的物理屬性、生理感知，還結閤瞭大量的實際案例，從商業海報、産品包裝到室內設計，都進行瞭細緻的分析。我尤其欣賞作者在講解色彩心理學部分，它不僅僅是停留在“紅色代錶熱情”這樣淺顯的層麵，而是深入探討瞭不同文化背景下，色彩所承載的象徵意義，以及如何在設計中巧妙運用這些心理學原理來影響消費者的情緒和決策。書中的案例分析非常到位，作者會把一個成功的設計拆解開，詳細解釋每一種顔色選擇的理由，以及它與其他顔色是如何和諧共處的。這讓我不僅學到瞭“怎麼做”，更學到瞭“為什麼這麼做”。讀完這本書，我感覺自己對色彩的理解不再是零散的片段，而是形成瞭一個完整的體係。現在在進行設計項目時，我能夠更有條理、更有依據地進行色彩規劃，大大提高瞭設計的效率和效果。這本書對於所有希望在設計領域深耕的人來說，絕對是必不可少的參考。