中國大百科全書(普及版)：美術捲--中國繪畫藝術(五代繪畫～清代繪畫) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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普及版》編委會 著

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• 中國繪畫
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齣版社： 中國大百科全書齣版社

ISBN：9787500093145

商品編碼：29920888521

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

基本信息

書名:中國大百科全書(普及版)：美術捲--中國繪畫藝術(五代繪畫～清代繪畫)

定價：19.00元

售價：14.3元,便宜4.7元,摺扣75

作者:《中國大百科全書:普及版》編委會

齣版社：中國大百科全書齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787500093145

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版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

中國大百科全書普及版編委會編著的《中國繪畫藝術（五代繪畫-清代繪畫）》內容選自於《中國大百科全書》美術捲，均由國傢學者編撰，是一部具有較高的性和科學性的工具書。書中涵蓋瞭中國五代時期繪畫至清代繪畫的傳統繪畫藝術和畫傢作品，及其特點和流派。主要讀者對象為對於中國傳統文化有興趣的愛好者、美術愛好者和廣大青少年讀者。

內容提要

目錄

五代繪畫 顧閎中 荊浩宋代繪畫 宋代寺觀壁畫 翰林圖畫院 宋代畫學 宋代版畫 張擇端 王希孟 郭熙 李公麟 李唐 馬遠西夏繪畫遼金繪畫 法庫葉茂颱捲軸畫 遼金壁畫 遼慶陵壁畫 張世卿墓壁畫 寶山遼墓壁畫 岩山寺壁畫 遼金版畫元代繪畫 元四傢 趙孟頫 黃公望 永樂宮壁畫 青龍寺壁畫明代繪畫 瀋周 唐寅 徐渭 明代寺廟壁畫 法海寺壁畫 聖母廟壁畫 毗盧寺壁畫 稷益廟壁畫 明代宮廷繪畫 浙派 吳門派 鬆江派 明清版畫 《十竹齋書畫譜 《十竹齋箋譜》清代繪畫 清代宮廷繪畫 清代木版年畫 楊柳青年畫 濰縣年畫 桃花塢年畫 武強年畫 綿竹年畫 如意館 四王 四僧 新安畫派 金陵八傢 揚州八怪 王翬 郎世寜 太平天國壁畫 西藏寺廟壁畫

作者介紹

文摘

序言

好的，下麵是一份關於其他美術類書籍的詳細介紹，旨在提供豐富的內容，同時避免提及您提到的《中國大百科全書（普及版）：美術捲——中國繪畫藝術（五代繪畫～清代繪畫）》中的具體內容。 --- 宋代繪畫的輝煌與流變：宋徽宗的審美世界與文人畫的萌芽 圖書名稱： 《宋代繪畫史論：從院體到文人筆墨的轉型》 作者： 李明遠 齣版社： 燕京大學齣版社 字數： 約 450,000 字 篇幅與結構： 全書共分上、下兩捲，共十四章，輔以大量高清圖版及圖解。 內容概要： 本書深入剖析瞭中國曆史上藝術成就最為璀璨的時期之一——宋代的繪畫藝術。宋代不僅是政治、經濟的繁榮期，更是中國古典美學體係成熟和完善的關鍵階段。本書的核心目標是梳理自北宋初年到南宋末年，中國繪畫如何從承襲唐代餘風，逐步走嚮成熟、精細化，並最終孕育齣影響後世數百年的文人畫精神的復雜曆程。 第一部分：北宋的鼎盛與體製的建立 本書首先考察瞭北宋初年（尤其是宋太祖、宋太宗時期）的繪畫風貌。這一時期的藝術活動，很大程度上受到宮廷的強力支持和規範。我們詳細分析瞭翰林圖畫院的建立、發展及其嚴格的考核製度對繪畫風格的影響。重點探討瞭巨匠李成、範寬在山水畫領域的開創性貢獻。範寬《溪山行旅圖》所體現的雄偉氣勢與“全景式”構圖，被視為北宋山水畫的巔峰範本，本書不僅從技法上解構瞭其皴法的使用，更深入探討瞭其背後所蘊含的“天人閤一”的哲學思想。 接著，本書將筆墨集中於北宋中期的幾個重要流派。在花鳥畫領域，我們細緻考察瞭黃荃父子的“黃傢富貴”風格，即工整細膩、色彩絢爛的院體花鳥畫的成熟階段。同時，本書也探討瞭另一股重要的力量——寫意花鳥畫的興起，以“徐傢野逸”為代錶的文人氣息如何在宮廷藝術體係內部悄然滋長。 第二部分：徽宗時代的審美巔峰與院體的極緻 本書用相當大的篇幅來論述宋徽宗趙佶時期的藝術成就。徽宗不僅是一位卓越的書法傢，更是中國藝術史上罕見的集皇帝、藝術傢、鑒賞傢於一身的典範。我們深入分析瞭徽宗主導下的宮廷藝術的特徵：對“格物緻知”的追求，導緻花鳥畫達到瞭前所未有的寫實高度。蔡京、王詵等人的畫作，體現齣一種精緻、典雅，甚至略帶憂鬱的審美情趣。 尤其值得關注的是，本書詳細研究瞭徽宗親自參與製定的《繪畫五十門》，以及其對院體畫風的規範化、理想化傾嚮。通過對徽宗朝名畫的細緻分析，我們揭示瞭這種極度成熟的院體藝術，雖然在技術上無可挑剔，但其過度依賴範式和理想化的傾嚮，也為後來的變革埋下瞭伏筆。 第三部分：南渡與文人畫的崛起 靖康之變後，宋室南遷，藝術中心轉移至臨安。這一曆史巨變極大地衝擊瞭原有的院體繪畫係統。本書論證瞭南渡後，山水畫領域齣現瞭“院體”與“文人畫”並存、相互滲透的局麵。 重點剖析瞭李唐、劉鬆年的“馬夏”風格。與北宋山水畫的“全景式”不同，南宋院體的山水畫往往采用“一角”、“半邊”的構圖方式，強調空間的留白與意境的營造，這既是對院規的繼承，也是在動蕩時局下對生命瞬間的捕捉。 第四部分：文人畫精神的奠基者——“元四傢”的先聲 本書的最後部分，著眼於南宋晚期至元初的過渡時期，探討瞭文人畫精神的真正確立。我們認為，雖然蘇軾、米芾等人在北宋已提齣瞭“論畫以形似，見與鄙人”的理論，但在實踐層麵，直到南宋晚期，纔開始齣現真正意義上的文人風格的轉嚮。 重點考察瞭以趙孟頫為代錶的書法入畫的理論如何被實踐。本書認為，趙孟頫對“古意”的強調，以及對筆墨趣味的重視，標誌著中國繪畫正式從“再現自然”轉嚮“抒發性靈”的重大轉摺點。這一時期的畫作，越來越注重筆墨自身的語言價值，而非僅僅是描摹客觀對象。 研究方法與特色： 本書結閤瞭藝術史學、美學理論和曆史文獻考證。作者特彆運用瞭圖像學分析方法，對大量存世精品進行綫描提取和筆墨痕跡分析，以科學的方式闡釋風格的演變。此外，本書特彆設立瞭“審美理念對比”章節，將同時期的詩詞、書法風格融入繪畫分析中，構建瞭一個多維度的宋代文化圖景。 讀者對象： 本書適閤高等院校藝術史專業學生、專業畫廊從業者以及對中國傳統繪畫有深入研究興趣的廣大讀者。它提供瞭一個係統、深入且觀點鮮明的宋代繪畫研究框架，是理解中國繪畫史承上啓下關鍵階段的必備參考書。 --- 清代民間藝術與文人畫的衝突與融閤：從“揚州八怪”到“海派”的興起 圖書名稱： 《清代中後期繪畫的多元麵貌：地域風格與藝術革新》 作者： 陳思遠 齣版社： 嶺南文化齣版社 字數： 約 380,000 字 篇幅與結構： 全書共三編，十九個章節，收錄瞭近三百幅關鍵作品的局部放大圖。 內容概要： 本書聚焦於清朝中後期，一個藝術思潮激烈碰撞的時代。此時的畫壇格局，不再是單一的宮廷主導，而是呈現齣地域性、學院派與民間審美趣味相互拉扯的復雜麵貌。本書旨在梳理清代中期以後，中國繪畫如何應對內部的保守與外部的衝擊，最終走嚮風格的極大自由化和多元化。 第一編：宮廷藝術的延續與“四王”的範式化 本書首先迴顧瞭清初由“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）所代錶的正統畫派。我們詳細分析瞭他們如何係統性地繼承瞭元代文人畫的筆墨精髓，並將其發展到極緻，形成瞭一套嚴謹、規範的“古典範式”。這一部分強調瞭“集大成”的意義，即通過對曆代名傢筆法的提煉和整閤，構建瞭一個強大的、占據正統地位的藝術體係。我們探討瞭王原祁晚年如何將筆墨理論提升到哲學高度，試圖在不觸動儒傢“中和”原則下，實現筆墨的“自主性”。 第二編：地域畫派的崛起與審美趣味的轉嚮 清代中葉，商品經濟的繁榮和商業中心的興起，極大地催生瞭具有強烈地方特色的地域畫派。本書重點研究瞭兩個最具代錶性的現象： 1. 揚州畫派的異軍突起： “揚州八怪”是本書的重點分析對象。我們探討瞭以金農、鄭闆橋、李鱃等為代錶的藝術傢，如何突破“四王”對傳統筆墨的過度規範化，以其粗獷、率真、甚至略帶“野氣”的筆法，錶達對僵化傳統的反叛。金農的“漆書入畫”和鄭闆橋的“瘦硬竹石”，被視為對傳統文人趣味的“顛覆性重塑”，其背後是市民階層審美趣味的滲透。 2. 浙派與嶺南畫派的堅守與創新： 本書也考察瞭在南方沿海地區活躍的畫傢們。他們一方麵繼承瞭明代浙派注重寫生與強勁綫條的傳統，另一方麵，隨著對外貿易的發展，吸收瞭某些西方透視和光影的觀念（盡管這種吸收是內化的、間接的），使得其作品在寫實程度上往往領先於內地的“四王”一脈。 第三編：晚清的變革：石濤的遺風與海派的孕育 本書的收官部分關注瞭清代晚期，尤其是在太平天國運動和西方文化衝擊下，畫壇的最後一次大規模變革。 我們深入分析瞭石濤（漸江、髡殘等）對筆墨邊界的拓展，尤其是其“一畫論”的深遠影響。石濤對“生機”、“無法”的追求，為晚清畫壇注入瞭新的活力。 最後，本書論及“海派”（以上海為中心的藝術群體）的形成。以吳昌碩為代錶的海派畫傢，完成瞭從模仿到創造的轉變。他們將篆刻的刀法、碑版的古拙之氣融入繪畫，特彆是花卉草蟲的創作中，使得筆墨語言更加簡練、厚重，為中國畫走嚮近代化奠定瞭基礎。這種融閤瞭民間藝術的雄強與文人畫的意境的風格，標誌著清代繪畫變革的最終方嚮。 研究特色： 本書結構清晰，采用瞭“正統—反叛—融閤”的邏輯綫索。作者對地方史料的挖掘尤為深入，補充瞭許多關於地域畫派的細微史料，力求展現清代畫壇“百花齊放”的真實圖景。本書適閤對中國近現代美術史過渡階段感興趣的研究者和愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《中國大百科全書：美術捲——中國繪畫藝術（五代繪畫～清代繪畫）》，我立刻被其豐富的視覺內容和嚴謹的結構所吸引。作為一名對中國傳統藝術充滿好奇的普通讀者，我一直希望能夠更深入地瞭解不同朝代的繪畫風格和藝術特色，而這本書恰恰填補瞭我的這一需求。書中對五代、宋、元、明、清這幾個在中國繪畫史上至關重要的時期進行瞭詳盡的闡述，我期待從中能夠找到關於各個時期繪畫發展脈絡的清晰梳理，以及各個流派代錶人物的生平及其藝術成就的介紹。我尤其對不同朝代繪畫所反映的社會文化背景和哲學思想很感興趣，比如宋代繪畫中蘊含的理學思想，以及明清時期文人畫的興盛與變革。這本書不僅是知識的寶庫，更是視覺的盛宴，我相信通過精美的插圖和深入淺齣的文字，能夠讓我更直觀地感受中國繪畫的魅力，理解其獨特的藝術語言和審美意境。對於想要係統學習中國繪畫史的入門者來說，這本書無疑是一本不可多得的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國大百科全書：美術捲——中國繪畫藝術（五代繪畫～清代繪畫）》，我第一時間被它龐大的信息量和細緻的劃分所吸引。作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的讀者，我對中國繪畫藝術一直懷有敬意，但有時會覺得概念太多、流派太雜，難以係統地把握。這本書的齣現，似乎提供瞭一個絕佳的解決方案。我尤其期待它能夠詳細介紹五代時期南北繪畫風格的差異與融閤，宋代院體畫在宮廷與民間的發展，元代文人畫的崛起及其對後世的影響，以及明清時期各種繪畫流派的特點、代錶人物及其作品的深入分析。我希望能夠從中找到關於不同時代繪畫在題材、技法、審美取嚮上的變化和繼承，理解藝術傢們如何在曆史的變遷中，用筆墨描繪齣時代的精神和個人的情感。這本書，在我看來，不僅僅是一本知識的集閤，更是一次穿越時空的藝術之旅，它將帶領我深入中國繪畫藝術的每一個細節，感受那份古老而雋永的東方韻味。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《中國大百科全書：美術捲——中國繪畫藝術（五代繪畫～清代繪畫）》，最直觀的感受就是其內容的“全麵性”。它以一種非常係統的方式，將五代一直到清代這漫長的曆史時期內的中國繪畫藝術一一展現在讀者麵前。我之前在閱讀一些零散的書籍時，常常會遇到對某個時期或某個畫傢的介紹，但總是感覺缺瞭點什麼，缺乏一個宏觀的視角來理解它們在中國繪畫史上的位置和意義。這本書的齣現，則恰好彌補瞭這一點。我迫不及待地想要深入瞭解，比如五代時期那些承前啓後的過渡性作品，宋代繪畫那種對自然景物的極緻追求，元代文人畫的獨特抒情方式，明清時期那些百花齊放的繪畫流派和大師們的創新等等。我希望通過這本書，能夠清晰地看到中國繪畫藝術是如何在不同的曆史時期，受到社會、文化、哲學等各種因素的影響，並不斷演變、發展，最終形成我們今天所熟知的輝煌成就。這本書，在我看來，是一部瞭解中國繪畫藝術史的“地圖集”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國大百科全書：美術捲——中國繪畫藝術（五代繪畫～清代繪畫）》，我的第一感覺是它極其的“厚實”。封麵的設計雖然樸素，卻透著一股沉靜和莊重，讓人立刻感受到其內容的份量。我一直對中國古代的藝術，尤其是繪畫，有著一種難以言喻的喜愛，總覺得在那些古老的筆觸和色彩中，蘊含著一種東方獨有的哲學和審美。然而，對於五代時期那種 transitional 的繪畫風格，宋代院體畫的精緻，元代文人畫的寫意，明清時期那些承前啓後又充滿個人風格的大師們的作品，我總覺得自己的認知還停留在零散的點狀。這本書，以其詳盡的篇幅，似乎緻力於將這些星星點點的認知連接成一片廣闊的星空。我特彆希望能在這本書中，找到關於不同時代繪畫的“性格”是如何形成的解答，比如五代時期那種融閤瞭南北方繪畫傳統的特質，宋代宮廷繪畫對社會風貌的細膩描繪，以及元代士大夫階層在繪畫中寄托的情感和誌趣。我渴望理解這些繪畫藝術背後的時代精神，以及它們是如何在曆史長河中不斷演變、相互影響的。這本書，在我看來，是獻給所有熱愛中國古代藝術的普通人的寶貴禮物。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻閱到一本厚重的《中國大百科全書》普及版，名字叫《美術捲——中國繪畫藝術（五代繪畫～清代繪畫）》。拿到手裏，沉甸甸的，光是翻看目錄就讓人眼花繚亂，足見其內容的博大精深。我一直對中國古代繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得係統性地瞭解這方麵的知識有些門檻，市麵上許多書籍要麼過於學術化，要麼流於錶麵。這本百科全書的定位是“普及版”，倒是讓我眼前一亮，心想這或許能為我打開一扇通往中國繪畫藝術殿堂的窗戶。雖然我對具體的五代、宋元、明清的繪畫風格、代錶人物和作品如數傢珍般娓娓道來可能還有些差距，但能在這本書中找到關於這些時代的宏觀梳理和脈絡勾勒，我已經感到非常滿足。它就像一位循循善誘的老師，用清晰的語言和豐富的圖例，將那些遙遠而神秘的藝術世界徐徐展現在我麵前。我尤其期待能從中瞭解到不同朝代繪畫的時代背景、社會思潮如何深刻影響瞭藝術創作，以及各個流派是如何演變和融閤的。對於我這樣一個非專業讀者來說，能夠係統地學習到中國繪畫藝術的精髓，我個人認為這本百科全書是非常值得期待的。