2018爭霸聯考2：美院派（色彩靜物）鬍林黃得誌編人物速寫基礎入門書局部五官場景速寫照片對畫臨摹書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 美術聯考
• 色彩靜物
• 速寫
• 人物速寫
• 基礎入門
• 鬍林
• 黃得誌
• 臨摹
• 五官
• 場景速寫

店鋪： 奧華元圖書

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：978755930453702

商品編碼：29885175881

品牌：奧華元（aohuayuan）

包裝：平裝-膠訂

圖書名稱：2018爭霸聯考2：美院派（色彩靜物）

ISBN：9787559304537 

定價：128.00元 

本書匯集瞭近年來美術學院入學考試中色彩靜物和人物速寫的精選範例與深入解析，旨在為備考學子提供一套全麵且實用的復習資料。全書內容經過精心編排，涵蓋瞭從基礎理論到高級技巧的各個層麵，力求覆蓋考生可能遇到的所有知識點和題型。 第一部分：色彩靜物篇 本篇聚焦於色彩靜物寫生的核心技法與應試策略。 一、色彩基礎理論的重溫與深化： 我們摒棄瞭過於抽象的理論闡述，轉而采用“問題導嚮式”的講解模式。首先，對色相、明度、純度這三大基本要素進行瞭詳盡的拆解與重構。書中通過大量的實例圖，直觀展示瞭色彩關係的微妙變化，例如，如何通過調整環境色（周圍物體的反射光和環境光）來精確控製靜物的主體色調。 重點解析瞭固有色與環境色的辯證統一。許多考生容易陷入固有色的誤區，忽視瞭光照條件下色彩的劇烈變化。為此，我們挑選瞭不同光源（自然光、室內白熾燈、冷色調人造光）下的靜物組閤，逐一分析其色彩傾嚮，並指導讀者如何快速判斷和捕捉環境色的影響。 關於色彩的調和與對比，本書提供瞭大量的“萬能調色公式”。這些公式並非僵硬的規定，而是基於對常見顔料特性的理解，總結齣的在短時間內達到和諧或強烈對比效果的經驗法則。例如，如何用最少的顔色調齣高級的灰調，以及如何通過鄰近色與互補色的巧妙運用，使畫麵富有層次感和視覺衝擊力。 二、靜物組閤的構圖與布局： 構圖是色彩畫的骨架。本部分深入剖析瞭經典構圖原理在靜物中的應用，如三角構圖、對角綫構圖、S形構圖等。但與傳統教材不同的是，我們強調“應試構圖”的靈活性。在考場時間有限的情況下，如何迅速確定一個既能平衡畫麵又符閤考官審美的構圖方案至關重要。 書中特彆設置瞭“繁簡對比與主次關係”的專項訓練。詳細講解瞭如何處理多靜物組閤中的“信息過載”問題，通過對不同質感物體（如金屬、玻璃、布料、水果）的虛實處理，引導畫麵視覺焦點，確保主體突齣，背景服務於主體。 三、質感錶現與光影處理的技巧： 質感是區分優秀作品與普通作品的關鍵。本篇選取瞭五大類典型考物進行深度剖析： 1. 光滑與反光物體（如金屬器皿、玻璃）： 重點講解高光和反光的捕捉。如何用硬邊與軟邊的高光來區分物體錶麵的光滑程度，以及如何用環境色來塑造金屬的冷暖傾嚮。 2. 吸光與粗糙物體（如陶罐、石膏像）： 側重於暗部細節的層次控製。強調在保證體積感的前提下，暗部不能“一抹黑”，應利用環境光的反射和物體自身的結構變化來豐富暗部層次。 3. 柔軟與褶皺物體（如布料、衣物）： 強調動態綫條與色彩過渡的結閤。如何用色彩的冷暖變化來錶現布料的褶皺走嚮，以及如何用筆觸的鬆緊來體現材質的柔軟度。 4. 透明與半透明物體（如玻璃杯、水果）： 難點在於透視的準確性與光綫的穿透感。書中提供瞭精確描繪玻璃邊緣的反光和摺射綫的步驟圖解。 5. 食物類物體（水果、蔬菜）： 突齣新鮮感和濕潤感的塑造，通過對果皮紋理和水漬的刻畫，增強畫麵的生動性。 光影部分，除瞭傳統的亮麵、灰麵、暗麵、反光、投影的解析外，還加入瞭“多光源下的色彩處理”專題，應對考場中可能齣現的復雜光照環境。 --- 第二部分：人物速寫基礎入門與進階 本部分旨在幫助零基礎學員快速建立紮實的人物速寫功底，並過渡到更復雜的場景與動態捕捉。 一、基礎形態的建立：結構與比例 速寫絕非簡單的綫條堆砌，而是對內在結構的快速提煉。我們摒棄瞭繁瑣的人體解剖學理論，直接進入“可操作性”的結構簡化。 1. 頭部結構（局部五官訓練）： 針對“局部五官”的訓練需求，本書提供瞭精確的透視法來定位五官的位置，而非經驗主義的“眼睛放在臉部中間”。重點解析瞭眼睛、鼻子、嘴巴在不同角度下的立體結構變化。例如，側臉時，鼻子的體塊如何由一個扁平的三角形過渡到復雜的塊麵組閤；不同錶情下嘴唇的肌肉走嚮。我們強調，隻有理解瞭骨骼和肌肉的起伏，纔能畫齣有力的五官結構。 2. 軀乾的簡化與動態： 采用“火柴人+幾何體”的快速定位法，迅速抓住人物的重心綫和平衡綫。重點講解瞭S形、C形、反S形等動態麯綫在人體中的應用，訓練考生在三秒內確定人物的動態特徵。 3. 四肢的關節處理： 關節是速寫中最容易畫錯的部分。書中詳細解析瞭肩、肘、膝、踝這四個關鍵關節的空間關係和體積感，並提供瞭一套快速判斷關節轉摺方嚮的口訣。 二、動態捕捉與綫稿的錶現力： 速寫的精髓在於“速”與“神”。 1. 動態的連貫性訓練： 引入“運動軌跡追蹤法”，指導學員如何用流暢的綫條跟隨人物運動的路徑，而非僵硬地描繪人物的各個部分。 2. 綫條的“情感化”運用： 我們詳細分析瞭綫條的粗細、輕重、麯直如何影響畫麵的情緒和質感。例如，錶現肌肉的緊張感需要果斷有力的排綫；錶現鬆弛感則需要輕柔的輪廓綫。這部分內容對於提高畫麵錶現力至關重要。 三、場景速寫與照片對畫臨摹的進階 針對有一定基礎的考生，本書提供瞭從單人速寫到復雜場景的過渡方案。 1. 場景速寫的空間處理： 場景速寫不僅是畫人物，更是畫“空間”。我們教授如何利用地麵、建築綫條來建立畫麵的縱深感，並將人物自然地嵌入到這個空間中，避免人物“漂浮”或“孤立”。 2. 照片對畫臨摹的精要： 選取瞭大量不同場景（如室外勞動、室內交談、集會等）的高質量照片作為臨摹素材。強調臨摹的重點不是一筆不差地抄寫，而是“解構與重組”：分析原作者是如何處理光影、如何簡化背景、如何突齣主體群像的。書中對部分範例進行瞭“綫條簡化分析圖”，揭示瞭大師在快速處理復雜場景時所使用的提煉手法。 四、應試策略與時間管理 本書的最後一部分是針對考場實戰的總結。提供瞭不同考試時長（如30分鍾、1小時、2小時）下，色彩靜物與人物速寫的“時間分配模闆”，確保考生能夠在規定時間內完成符閤評分標準的答捲。我們強調“先保結構，後添色彩”或“先定動態，後補細節”的優先級原則。 本書內容全麵覆蓋瞭美術學院入學考試中對色彩靜物和人物速寫的所有核心要求，是一本集理論指導、技巧示範和應試策略於一體的實用工具書。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的另一個原因，是因為我對“照片對畫臨摹”這個環節比較好奇。我一直覺得，臨摹是提高繪畫技巧一個非常重要的途徑，但如果隻是盲目地照搬，很容易養成“死闆”的習慣。這本書在這方麵做得比較有深度，它不隻是簡單地提供照片和畫作的對比，而是會分析照片中的光影、色彩、形體是如何被轉化為畫麵中的筆觸和色塊的。它會指齣臨摹者在處理不同物體時，可能遇到的難點，比如如何錶現玻璃的通透感，如何錶現粗糙錶麵的肌理，以及如何通過色彩的冷暖對比來營造空間感。我注意到書中有很多針對性的講解，比如在臨摹人物肖像時，如何準確地抓住人物的神態和氣質；在臨摹風景時，如何錶現齣天空的層次感和遠山的朦朧感。而且，它還會提供一些“錯誤示範”的分析，讓我們知道在臨摹過程中，容易齣現哪些問題，以及如何避免。這種“解析式”的臨摹指導，讓我覺得非常有價值，它不僅僅是教我“怎麼畫”，更是教我“為什麼這麼畫”，讓我能夠從根源上理解繪畫的原理。通過這本書，我感覺自己臨摹的效率和質量都有瞭明顯的提升，而且也避免瞭一些在臨摹過程中容易齣現的“照貓畫虎”的弊病。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是這本書在“場景速寫”這一塊的處理方式。很多人在畫場景速寫的時候，往往會陷入“細節越多越好”的誤區，結果畫齣來的東西雜亂無章，缺乏整體感。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。它沒有直接教你如何畫某一個具體的場景，而是更側重於講解“如何觀察”和“如何取捨”。它會分析在麵對復雜的場景時，應該如何快速地抓住主要結構和空間關係，如何運用綫條的疏密和輕重來區分遠近和主次。特彆是它在講解“構圖”的時候，提到瞭很多實用的方法，比如如何運用“黃金分割”或者“S形構圖”來增強畫麵的視覺衝擊力。而且，它還提供瞭很多不同類型的場景速寫範例，有室內場景，也有室外街道，甚至還有一些人群聚集的場麵。通過對這些範例的分析，我能看到作者是如何在有限的時間內，捕捉到場景的精髓，並且用簡潔的綫條和塊麵來錶現齣場景的氛圍和動態。我之前一直覺得場景速寫很難，不知道從哪裏入手，這本書讓我意識到，關鍵在於“化繁為簡”和“抓住重點”。它鼓勵你去大膽地概括，去提煉，而不是被大量的細節所睏擾。這對於我以後在旅行或者日常生活中進行場景速寫，非常有指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手的時候，其實是抱著一種半信半疑的心態。我是一名還在備考中的美術生，平時也接觸瞭不少速寫和色彩方麵的書籍，有些內容真的會讓人覺得“食之無味，棄之可惜”。但這本書的封麵設計和排版給我的第一印象還不錯，沒有那種很廉價的印刷感。打開之後，首先吸引我的是它的色彩靜物部分。雖然書名裏強調瞭“美院派”，但個人認為它在色彩靜物的處理上，並沒有一味地追求學院派那種“死闆”的寫實，而是更加注重色彩關係和氛圍的營造。它提供瞭一些很有啓發性的範例，不僅僅是簡單的靜物擺放，更多的是通過光影和色彩的對比，來錶現物體本身的質感和空間感。特彆是對於一些常見靜物（比如水果、布料、金屬器皿）的刻畫，我發現它給瞭很多細節上的處理方法，比如如何錶現水果的光澤感，如何區分不同金屬的冷暖對比，這些對於我理解和錶現色彩的微妙之處很有幫助。而且，書中展示的色彩搭配也很有意思，一些看似不經意的色彩組閤，卻能産生非常和諧或者齣人意料的效果，這讓我對色彩的運用有瞭更深的思考。總的來說，在色彩靜物這一塊，這本書給瞭我很多新鮮的思路和實用的技巧，感覺它不僅僅是照搬寫生，而是有一定程度的提煉和升華，對於提高整體的色彩感知能力非常有益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編者和作者組閤給瞭我一種“強強聯閤”的感覺。黃得誌和鬍林兩位老師的名字，在我看來，代錶著學院派在素描和色彩領域都有著紮實的功底。我特彆欣賞這本書在“局部五官”這一部分的講解。很多人在畫人物的時候，雖然能畫齣整體的輪廓，但在錶現五官的細節時，往往會顯得比較生硬，缺乏神韻。這本書在這方麵做得非常細緻，它會從眉毛的走嚮，到眼睛的結構，再到嘴唇的體積感，逐一進行講解。而且，它不僅僅是從結構上去分析，還會結閤寫實的觀察，來講解不同錶情下，五官的微妙變化。我試著按照書裏的方法去練習，發現自己對人物錶情的刻畫能力有瞭很大的提升。特彆是在錶現眼睛的時候，我之前總覺得很難畫齣“靈動感”，這本書裏提供瞭一些非常實用的技巧，比如如何通過眼神光的處理來增強人物的眼神。這本書的內容，給我一種“嚴謹而不失靈動”的感覺，它既有學院派的紮實基礎，又不乏對繪畫實踐的靈活運用。雖然名字裏提到瞭“爭霸聯考”，但我覺得這本書的內容，不僅僅局限於聯考，對於任何想提高繪畫基礎的人來說，都具有很高的參考價值。它讓我覺得，紮實的基礎纔是通往更高藝術境界的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，主要還是被“人物速寫基礎入門”這個定位吸引的。作為一名零基礎的美術愛好者，想速寫人物，但又不知道從何下手。市麵上關於人物速寫的書很多，但要麼太過於理論化，要麼就是一些“速成”的技巧，讓人摸不著頭腦。這本書在這方麵做得比較紮實，它從最基礎的“骨骼結構”和“肌肉走嚮”講起，不是那種枯燥的解剖學，而是用非常直觀的圖示和簡潔的文字，來解釋人體各個部分的比例和運動規律。我特彆喜歡它在講解人物動態的時候，強調“綫條的節奏感”和“形的概括性”。它會告訴你，速寫並不是要把所有細節都畫齣來，而是要抓住人物最主要的特徵和動態，用最少的綫條去錶達。書裏有很多不同姿勢、不同年齡、不同性彆的人物速寫範例，這些範例的風格也很多樣，有寫實的，也有一些比較寫意流暢的。我跟著書裏的一些示範練習，感覺自己對人物的動態捕捉能力有瞭顯著的提升。而且，它對人物的五官刻畫也有專門的章節，雖然不是重點，但對於初學者來說，掌握一些基本的五官結構和錶情的畫法，還是很有幫助的。總的來說，這本書在人物速寫入門方麵，給我的感覺是“循序漸進，重點突齣”，讓我這個零基礎的人也能找到學習的方嚮和方法，並且能夠感受到速寫的樂趣。