基本信息
書名:素描的訣竅(15周年暢銷版)西方經典美術技法譯叢W
:28.00元
作者:(美)伯特·多德森,蔡強
齣版社:上海人民美術齣版社
齣版日期:2014-05-01
ISBN:9787532288243
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝-膠訂
開本:16開
商品重量:0.4kg
編輯推薦
1. 作者告訴我們:“隻要能握筆,就能學會作畫”。 2. 齣版至今15年,持續暢銷,經久不衰,被譽為“影響幾代繪畫人的素描”。 3. 本書大16開,更方便讀者的閱讀;224頁超值厚度,內容全麵,紙張細膩,印刷精美。 4. 55種提高繪畫能力的具體技巧 48節幫助掌握技巧的自主課程 大量實戰練習,幫助讀者更紮實地掌握素描的訣竅。 5. 突破傳統素描技法學習類圖書的編寫思路,把素描的觀察放在技法學習之前。 點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書 五步學會畫——50個零基礎素描小練習傢人肖像畫法看到什麼都會畫——30堂素描練習課素描完全教程(暢銷版) 素描完全教程2 每個人都能畫美國素描入門教程鉛筆素描基礎
內容提要
《素描的訣竅(15周年暢銷版)》這本書中包含瞭大量作畫的類型——快速作畫、草圖作畫、寫生簿作畫以及完整的構圖作畫。通過本書,作者嚮我們介紹瞭一種完整的作畫方法,你可使用這種方法來作各種類型的畫——即使你曾懷疑自己的作畫能力。這種方法是建立在55種“繪畫訣竅”之上,並循序漸進地加以介紹。而在介紹每一種訣竅時,都附有大量的實戰練習,以便更好地學習。
這是一本教授學生如何作畫的教材,更準確地說這是一本辭典,將繪畫及相關學科融閤起來,適用於不同年齡、不同水平的作畫者。
如何疊筆、聚變、映射、誇大;如何自由筆勢、控製筆勢、又如何運用。
何為光影效果、深度效果、筆觸效果、又如何錶現。
何為“創造性作畫”,又如何用來激發想象力。
一一解答素描的各種疑問,帶你重新認識視覺藝術。
目錄
前言
章 作畫步驟
內在對話
誘發詞
盲畫
畫勾勒
觀察與認識
眯眼法
個性化
開發形狀意識
聚焦法
第二章 藝術傢筆勢
區分你的兩種筆勢
臨摹
仿效
自由筆勢
控製筆勢
探究作畫工具
抹擦
第三章 比例:測量事情
目測法
找中點
使用垂直綫和水平綫
尋找對比測量
透視縮短
誇大比例
第四章 光的效果
映射
造型
處理邊緣
分析光
誇大氛圍
閤並形狀
用光設計
第五章 深度效果
重疊形式
縮小尺雨
聚集綫條
淡化邊緣與對比
透視作圖
目測角度
眼睛水平綫及交匯點
勾畫橢圓
第六章 筆觸效果
清晰化與簡筆化
感覺綫條
重復和變化
對比筆觸
統一筆觸
距離拉遠
綫條變換
第七章 圖案與構圖
使用形狀構圖
感覺圖案
取景
圖片裁切
跨闆中的對立麵
識彆相切部分
第八章 繪畫與想像
連接兩個袋子
創造性作畫
見慣不慣
按順序作畫
根據不同素材作畫
探索主題
結束語
後記
作者介紹
伯特·多德森是一位極富天分的畫傢。他畢業於亞利桑那州立大學,之後又就讀於紐約視覺藝術學校。曾在紐約時裝技術學院任教多年,教授繪畫。曾為60多部書作過插圖,也是漫畫係列“核潛艇”的作者。如今同傢人一起生活在佛濛特州。
文摘
序言
最近一直在探索不同繪畫風格的奧秘,偶然間翻閱瞭這本《素描的訣竅》,真的像打開瞭一扇新的大門。我一直覺得西方古典素描有一種難以言喻的魅力,那種厚重感、層次感和對光影的精準把握,總讓我著迷。這本書恰恰滿足瞭我對這些技法的渴求。 書中最讓我驚喜的是,它並沒有局限於某一類素描題材,而是從最基礎的幾何體開始,逐步過渡到人像、靜物等更復雜的錶現對象。作者的講解條理清晰,每一個步驟都充滿瞭啓發性。我尤其喜歡它對於“虛實”的處理,如何在畫麵中通過綫條的粗細、疏密來營造空間感和體積感,這對我以往的繪畫習慣是一個很大的衝擊和提升。 書中大量的經典作品分析,讓我受益匪淺。那些耳熟能詳的西方名作,在作者的解讀下,變得更加生動和易於理解。我能夠清晰地看到那些大師們是如何運用明暗法來塑造人物的立體感,如何通過綫條的走嚮來錶達情感的。這不僅僅是學習繪畫技巧,更是一種藝術鑒賞的啓濛。 另外,讓我感到驚喜的是,這本書的語言風格非常人性化。作者仿佛是一位循循善誘的老師,用通俗易懂的語言,將復雜的技法娓娓道來。即使是一些初學者可能會感到睏惑的方麵,作者也總能給齣恰當的比喻和解釋,讓我能夠輕鬆地理解和吸收。 總體來說,《素描的訣竅》是一本非常值得收藏的素描入門讀物。它不僅教授瞭實用的繪畫技巧,更重要的是,它幫助我建立起一種全新的觀察和思考繪畫的方式。我迫不及待地想將書中學到的知識應用到自己的實踐中,期待能創作齣更多令人滿意的作品。
評分這本《素描的訣竅》真是讓我驚喜連連!我一直對西方古典素描的細膩筆觸和光影處理心生嚮往,總覺得那些大師的作品背後隱藏著某種難以言傳的“訣竅”。拿到這本書,我迫不及待地翻開,原本以為會是一本枯燥乏味的理論堆砌,沒想到它卻以一種極其生動、循序漸進的方式,將那些精妙的技法展現在我眼前。 首先,它並沒有直接拋齣復雜的術語,而是從最基礎的綫條和明暗關係入手,循序漸進地引導讀者理解素描的本質。我特彆喜歡它關於“觀察”的篇章,作者強調的不是死記硬背,而是如何用眼睛去“感受”形體、結構和光綫。書中大量的經典作品插圖,配閤著作者精煉的講解,仿佛一幅幅生動的教學示範,讓我這個素描初學者也能領略到大師們的創作思路。 讓我印象深刻的是,書中對不同材質的刻畫技巧有著詳盡的闡述。無論是絲綢的柔滑、金屬的光澤,還是肌膚的細膩,作者都提供瞭切實可行的方法,讓我嘗試著去錶現這些不同的質感。我按照書中的指導,用簡單的鉛筆和紙張,竟然也能畫齣一些令人滿意的效果,這種成就感是無與倫比的。 而且,這本書不僅僅是技法的羅列,它還融入瞭對西方藝術史的淺顯介紹,讓我瞭解到這些技法是如何在不同的時代背景下發展和應用的。比如,在講述透視法時,它會提及文藝復興時期藝術傢們對空間錶現的探索,這種知識的穿插,讓學習過程不再單調,反而充滿瞭趣味性。 總而言之,《素描的訣竅》是一本真正能夠“帶你入門”的素描書籍。它既有理論的高度,又不失實踐的指導,更重要的是,它激發瞭我對素描藝術更深層次的興趣。我強烈推薦給所有對西方古典素描感興趣的朋友們,相信你們也會像我一樣,在這本書中找到屬於自己的“訣竅”。
評分最近對素描的迷戀日益加深,總想找到一本能夠真正指導我進步的書籍。《素描的訣竅》這本書,恰好滿足瞭我對西方古典寫實素描的追求。我一直覺得,那些大師筆下的綫條和光影,蘊含著一種深邃的智慧,能夠捕捉到事物最本質的美。 這本書中最令我動容的是它對“筆觸的語言”的闡釋。作者不僅僅是教我們如何畫,更教我們如何“思考”筆觸。他詳細地講解瞭不同類型的筆觸如何錶達不同的情感和質感,比如輕柔的綫條可以錶現絲綢的飄逸,而硬朗的綫條則能塑造金屬的堅毅。我按照書中的指導,嘗試著用不同的力度和方嚮去運筆,發現畫麵立刻有瞭生命力。 書中對“構圖”的講解也讓我受益匪淺。作者不僅僅是告訴你如何安排畫麵元素,更強調瞭構圖如何影響畫麵的情緒和故事性。他分析瞭許多經典作品的構圖方式,讓我明白瞭為何有些畫麵能一眼抓住人,有些畫麵卻顯得平淡無奇。這種對“為什麼”的解釋,比單純的“怎麼做”更有價值。 讓我感到驚喜的是,這本書還提供瞭大量的練習範例,並且每一步都配有詳細的講解和插圖。我可以直接跟著書中的指導進行練習,這對於我這樣的自學者來說,無疑是巨大的幫助。我嘗試著去畫一幅肖像,按照書中的步驟,竟然也畫齣瞭初步的輪廓和神韻,這種成就感是前所未有的。 總的來說,《素描的訣竅》是一本充滿智慧和藝術感染力的書籍。它不僅僅是一本繪畫技法的教程,更是一本關於如何“看見”和“錶達”的藝術哲學。我非常推薦給所有渴望提升素描能力,並想深入瞭解西方古典藝術精髓的朋友們。
評分拿到這本《素描的訣竅》的時候,我正處於一個繪畫瓶頸期,總覺得自己的作品缺乏靈魂和深度。而這本書,就像是一劑及時的良藥,讓我重新找迴瞭對素描的熱情和信心。我一直對西方古典美術的寫實功力感到由衷的欽佩,尤其是那種對細節的刻畫和對光影的運用,總能帶給我極大的震撼。 這本書最吸引我的地方在於它對“形體塑造”的深刻剖析。作者通過對不同角度、不同光綫下的形體進行細緻的講解,讓我明白瞭素描不僅僅是綫條的勾勒,更是對三維空間和體積感的真實還原。我嘗試著書中的方法去畫一個簡單的球體,卻意外地發現,原來通過細微的明暗變化,一個簡單的幾何體也能如此富有生命力。 書中對不同材質的錶現技巧更是讓我眼前一亮。我一直以來都覺得布料的褶皺和金屬的反射非常難以捕捉,但這本書提供瞭一套非常係統的解決方法。通過對筆觸的運用、對虛實關係的把控,我竟然能夠畫齣具有說服力的絲綢和金屬質感,這讓我對自己的繪畫能力有瞭新的認識。 而且,這本書並沒有將自己局限於理論,而是通過大量的實例分析,將抽象的理論具象化。每一頁都充滿瞭精美的插圖,配閤著作者詳盡的講解,讓我仿佛置身於大師的工作室,親眼見證著一幅幅傑作的誕生。這種沉浸式的學習體驗,是我在其他書籍中很少獲得的。 總的來說,《素描的訣竅》是一本真正能夠“觸及靈魂”的素描教材。它不僅教授瞭精湛的技法,更重要的是,它激發瞭我對藝術的敬畏之心和對創作的熱情。我強烈推薦給所有想要提升素描功力的朋友們,相信你們也會在這本書中找到屬於自己的靈感和力量。
評分最近我對素描産生瞭濃厚的興趣,尤其是對西方古典藝術中那種嚴謹的結構和豐富的層次感非常著迷。抱著學習的心態,我選擇瞭這本《素描的訣竅》,結果完全超齣我的預期。我一直認為,掌握素描的精髓,是通往更高層次藝術創作的基石。 這本書給我最大的啓發在於它對“觀察”的強調。作者不僅僅是教授繪畫技巧,更重要的是引導讀者學會如何去“看”。他提倡用科學的態度去分析物體的結構、比例和光影關係,而不是憑空想象。我按照書中的方法,對著鏡子裏的自己進行素描練習,驚訝地發現,我以前對自己的麵部結構竟然有那麼多誤解。 書中關於“明暗法”的講解尤其精彩。作者用圖文並茂的方式,深入淺齣地解釋瞭如何通過不同程度的灰度來塑造物體的體積感和空間感。我嘗試著去畫一些簡單的靜物,比如一個蘋果,通過對不同區域的灰度把握,那個蘋果竟然變得栩栩如生,仿佛觸手可及。 令我印象深刻的是,這本書還穿插瞭一些關於西方藝術史的小故事,讓我瞭解到這些素描技法是如何在曆史的長河中發展和演變的。這種將技法與曆史相結閤的方式,不僅增加瞭學習的趣味性,也讓我對素描藝術有瞭更深層次的理解。 總而言之,《素描的訣竅》是一本真正意義上的“技法寶典”。它不僅傳授瞭實用的繪畫技巧,更重要的是,它培養瞭我對藝術的嚴謹態度和細緻入微的觀察能力。我非常喜歡這本書,並相信它會成為我未來繪畫道路上不可或缺的夥伴。
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