許勇 馬的速寫 9787549413331 廣西美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許勇 著

圖書標籤:

• 速寫
• 繪畫
• 藝術
• 馬
• 動物
• 繪畫技法
• 藝術教學
• 許勇
• 廣西美術齣版社
• 美術

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549413331

商品編碼：29900702871

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：許勇 馬的速寫

定價：68.00元

作者：許勇

齣版社：廣西美術齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787549413331

字數：

頁碼：111

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《許勇 馬的速寫》內容為畫傢許勇的繪畫世界——百駿集，書中收錄瞭畫傢約100幅以馬為創作題材的較工寫類的繪畫。畫中構圖平穩開闊，筆墨精細，色彩富麗斑斕。畫傢畫馬的繪畫成就也是舉世公認的。藝術涵量之精，在曆代畫馬作品中，當推魁首。他的主題畫尺幅巨大，構圖飽滿，人物眾多，場麵宏大，綫條剛勁，色彩濃麗厚重，畫麵有著很強的視覺衝擊力。對於大製作的駕馭能力非常人可比擬，形成他特有的藝術麵貌。

目錄

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作者介紹

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許勇，1933年生於山東省青島市。1956年畢業於東北美專並留校任教。魯迅美術學院教授、研究生導師，終生享受中華人民共和國國務院頒發的特殊貢獻津貼。主要繪畫作品：20世紀50年代有：《鄭成功收復颱灣》、《戚繼光平倭圖》、《金田起義》等。20世紀60年代有：《群眾歌手》、《義和團民》、《送公糧》、《春天的道路》等。20世紀70年代有：《韆裏送京娘》、《昭君齣塞》、《白求恩在中國》（連環畫閤作）等。20世紀80年代有：《成吉思汗的後代》、《齣場》、《都侖江》、《》、《前三名》、《路》、《奶》、《琪琪格》、《長平之戰》、《嘎達梅林》（連環畫閤作）等。20世紀90年代有：《駿馬悲歌》、《草原十駿》、《雨中》、《月下十駿》、《義勇軍進行麯》、《迴到拉薩》、《瑞雪豐年》、《西藏舂早》、《五虎上將》等。2000年有：《辛醜義和團民祭》、《二小放牛郎》、《十送紅軍》、《義和團血戰廊坊》、《韆裏送京娘》、《蘇武牧羊》等。作品獲奬及展覽：連環畫閤作《白求恩在中國》、《嘎達梅林》分彆獲全國連環畫創作評比一等奬及第六屆全國美展銀奬，近二十年間於美國、日本、新加坡、馬來西亞和中國香港及國內多個省市美術館、博物館、舉辦個展二十餘次。

文摘

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序言

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《綫條的對話：西方素描藝術的百年探索》 內容提要 本書深入剖析瞭十九世紀中葉至二十一世紀初，西方素描藝術在技法、觀念與美學錶達上的深刻變革與多元發展。不同於傳統學院派對精準寫實的執著，本書聚焦於藝術思潮如何解放瞭素描的邊界，使其成為藝術傢錶達內在世界、捕捉瞬間感受、探索形式語言的強大工具。全書以時間為軸，輔以大量經典案例的細緻解讀，旨在為讀者構建一個立體、多維的西方素描藝術圖景。 第一章：寫實主義的黃昏與現代性的曙光（1850-1900） 本章探討在攝影技術興起和工業化浪潮衝擊下，傳統素描麵臨的危機與轉型。十九世紀中葉，以安格爾為代錶的古典寫實主義的規範受到挑戰。藝術傢們開始將目光從“再現”轉嚮“錶達”。 1.1 現實的解構與重塑：印象派對光影的瞬間捕捉 印象派畫傢們並非摒棄素描，而是將其功能轉化為記錄光綫和色彩轉瞬即逝的感知。德加（Edgar Degas）的炭筆與粉彩練習成為核心案例。他的素描作品不再追求統一的光源和清晰的輪廓，而是通過快速、鬆動的綫條和排綫，捕捉舞者動態的“瞬間性”和舞颱燈光下的氛圍感。重點分析德加如何運用颳擦（sgraffito）技法在紙麵上製造齣光斑和模糊的邊緣，預示著現代主義對“過程”的重視。 1.2 後印象主義的內在驅動：結構與情感的迴歸 塞尚（Paul Cézanne）的素描工作坊成為瞭現代結構主義思想的試驗田。他不再使用傳統焦點透視，而是通過重復、加固的平行短綫和多重視角，構建物體的“體積感”和“永恒性”。他的蘋果和靜物素描，本質上是對二維平麵上三維結構的邏輯推演。書中有大量篇幅分析塞尚如何用“構造性筆觸”（constructive stroke）來取代傳統明暗法，為立體主義奠定基礎。 1.3 象徵主義與心理深度：綫條的暗示性 象徵主義藝術傢如雷東（Odilon Redon）則將素描視為通往潛意識的媒介。他的炭筆畫充滿瞭夢幻、神秘和內省的氣息。本章詳細研究瞭雷東如何通過極端的光影對比（強烈的黑白對比）和柔和的暈染，創造齣一種“非物質化”的視覺效果，使素描成為心理狀態的直接投射。 第二章：現代主義的激變與素描的“解放”（1900-1945） 二十世紀初，素描徹底擺脫瞭為油畫打稿的附屬地位，成為獨立的藝術形式，並與哲學思潮深度融閤。 2.1 立體主義的幾何抽象：視角的分解與重組 畢加索（Pablo Picasso）和布拉剋（Georges Braque）對素描的貢獻在於，他們將對象分解為基本的幾何平麵，並在素描中探索“多角度同時呈現”。分析畢加索在不同時期的鉛筆速寫，如何從早期的分析立體主義（將對象拆解成碎片化結構）過渡到立體主義晚期對綫條的自由運用，例如他後期對古典人體素描的戲仿與解構，展現瞭綫條作為獨立符號的潛力。 2.2 錶現主義的內在呼喊：綫條的力度與粗糲感 德國錶現主義（如德國錶現主義的德纍斯頓畫派）將素描視為宣泄焦慮、憤怒和社會批判的工具。他們的綫條是粗糲的、顫抖的、充滿攻擊性的。本章特彆展示瞭恩斯特·路德維希·基希納（Ernst Ludwig Kirchner）作品中那種近乎野蠻的力量感，綫條不再是為瞭描繪形體，而是為瞭傳達情緒的“能量場”。 2.3 構成主義與包豪斯的結構思維 在俄國和德國，素描與設計、建築的交匯催生瞭構成主義。藝術傢們（如馬列維奇、康定斯基）在素描中探索純粹的幾何形式、動態平衡和空間關係。這階段的素描是理性的、精確的，旨在探索視覺元素（點、綫、麵）在二維空間中的基本法則，對後來的平麵設計産生瞭深遠影響。 第三章：戰後語境下的拓展與新寫實主義的迴歸（1945-2000） 二戰後，素描的疆域進一步擴展，既有對媒介物質性的探索，也有對傳統寫實技巧的重新審視。 3.1 抽象錶現主義的行動性：繪畫即記錄 美國抽象錶現主義的素描，尤其是德·庫寜（Willem de Kooning）和羅斯科（Mark Rothko）的練習，展示瞭素描的“行動性”。德·庫寜的女性係列素描，其筆觸狂放、充滿即興色彩，素描成為瞭身體運動在紙上的直接記錄，綫條本身即是事件。分析這些作品如何模糊瞭素描與繪畫、草圖與完成作品的界限。 3.2 新具象與“新客觀”：對傳統的緻敬與批判 在波普藝術和極簡主義之後，七十年代興起瞭新具象（New Figuration）和新客觀主義（New Objectivity）的迴歸。安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的絲網印刷底稿和波普式的名人素描，顯示瞭綫條如何被簡化為符號和商品標簽。與此同時，弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的素描則展示瞭一種對形體扭麯和痛苦的近乎殘酷的捕捉，綫條被用來切割、包裹和固定被解構的人體形象。 3.3 媒介的實驗：材料的哲學 本章關注藝術傢如何擴展素描的材料範圍，從傳統的炭筆、石墨，擴展到油棒、拼貼、噴墨，甚至利用現成材料進行拓印。例如，探討某些藝術傢如何利用燒蝕、浸泡等非傳統手法處理紙張，使素描不僅僅是圖像，而是一種“物證”。 第四章：當代素描的多元化與數字前沿（2000至今） 進入新世紀，素描的定義變得更加開放和模糊，數字工具的介入也帶來瞭新的挑戰和機遇。 4.1 觀念驅動的素描實踐 當代藝術中，素描常常作為一種“研究”或“觀念的初步陳述”存在。分析一些當代藝術傢如何利用極簡的綫條來闡釋復雜的社會或哲學命題，綫條的意義被置於作品的整體語境中被重新定義。 4.2 傳統與數字的交融 探討藝術傢如何將傳統手繪的筆觸轉化為數字媒介的語言，或反之，如何利用數字繪圖工具模仿傳統材料的質感。這部分將涉及對“真實筆觸”與“數字復製”之間美學張力的討論。 結語：綫條的永恒對話 總結西方素描藝術從技術訓練到個人錶達的完整演變曆程，強調素描作為一種基礎而靈活的藝術語言，始終是藝術傢探索世界和自我觀念的基石。 本書結構嚴謹，論述深入，旨在為藝術院校學生、專業人士及素描愛好者提供一部權威且富有啓發性的參考讀物，理解素描藝術背後所承載的文化與思想重量。

評分☆☆☆☆☆

這本《許勇馬的速寫》是一本讓我愛不釋手的畫冊。我平時對馬情有獨鍾，無論是曆史傳說中的寶馬良駒，還是現代賽場上的矯健身影，都讓我心生敬意。而許勇老師的這本速寫，則以一種極其生動、富有生命力的方式，將馬的各種姿態呈現在我眼前。我特彆欣賞他對馬匹細節的處理，即便是在速寫中，他也能通過幾筆勾勒，就錶現齣馬匹耳朵的微小轉動，鼻孔的呼吸節奏，甚至眼神中透露齣的情緒。這種對生命細微之處的關注，讓每一幅速寫都充滿瞭故事感。書中的馬，有的桀驁不馴，有的溫順可愛，有的充滿力量，有的帶著疲憊，仿佛每一匹馬都有自己獨特的性格和情感。我嘗試著去臨摹其中的一些作品，雖然無法完全捕捉到原作的神韻，但在一次次的練習中，我越來越體會到速寫訓練對於觀察力和錶現力的重要性。這本書沒有冗長的文字解釋，而是用最直接、最有力的畫麵說話，讓我能夠全身心地沉浸在對馬的視覺探索中。它不僅是一本技法書籍，更是一本充滿藝術感染力的作品集，讓我對馬的理解和對繪畫的熱愛，又上瞭一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

我本身是從事與藝術相關的工作，雖然不是直接的繪畫領域，但對繪畫的熱愛一直未減。這本《許勇馬的速寫》是我近期非常滿意的一次購書體驗。許勇老師在處理馬匹的動態方麵，簡直可以說是大師級的。我仔細觀察瞭他對不同速度下馬匹姿態的刻畫，從慢悠悠的踱步到風馳電掣的奔跑，每一個階段的肌肉舒張、骨骼走嚮、鬃毛飄逸的方嚮，都被他精準地捕捉到瞭。這種對運動軌跡的深刻理解，並非是死記硬背的解剖學知識，而是通過大量的寫生和對馬匹生命力的敏銳感知所形成的藝術錶現。我特彆喜歡書中那些未完成感的速寫，它們不像最終的成品畫作那樣一絲不苟，卻保留瞭創作過程中最原始的衝動和靈感。這種“未完成”的狀態，反而讓觀者能夠直接感受到藝術傢下筆時的思考和選擇，仿佛能看到他筆尖在紙上跳躍的軌跡。對於我這樣長期從事需要創意和視覺錶達工作的人來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的靈感庫。它讓我重新審視瞭速寫在捕捉瞬息萬變的美感中的重要性，也讓我看到瞭藝術傢如何通過最簡潔的媒介，創造齣最具有震撼力的藝術形象。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是帶著一種“試試看”的心態購買的這本《許勇馬的速寫》。平時我接觸的繪畫書籍多是基礎理論或者靜物素描，對於動物速寫，尤其是這種強調“神韻”的，我總覺得門檻有點高。然而，當我翻開這本書，就被它直觀而充滿張力的畫麵深深吸引瞭。許勇老師的筆觸有一種天然的樸實感，沒有過多的修飾，卻能恰到好處地抓住馬的精髓。我發現，他對於馬的結構和動態的把握極其到位，每一筆下去都帶著節奏感，仿佛在跟隨馬的動作一起律動。我特彆留意到他處理馬匹肌肉綫條的方式，不是僵硬地描繪，而是通過簡潔有力的綫條暗示，讓馬的身體充滿瞭力量和生命張力。書中的很多例子，雖然隻是寥寥數筆，但已經將馬的姿態刻畫得栩栩如生，讓人一看便知是昂首挺立還是低首沉思，是蓄勢待發還是全力衝刺。這種“少即是多”的藝術哲學，對於我這樣的初學者來說，非常有啓發性。我開始嘗試著模仿書中一些簡單的馬的姿態，雖然遠不及原作的神韻，但卻在練習中體會到瞭速寫本身的樂趣，以及如何用最少的筆觸錶達最多的信息。這本書沒有冗長的理論說明，而是用大量的範例說話，這種學習方式非常直接有效，讓我覺得速寫不再是遙不可及的技能，而是可以通過練習逐步掌握的藝術。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《許勇馬的速寫》，我純粹是被那充滿力量感的封麵所吸引。封麵上那一匹疾馳的駿馬，用筆觸的粗獷與綫條的流暢交織，瞬間就勾勒齣一種生命蓬勃的動感，仿佛能聽到它奔騰時揚起的塵土和風的呼嘯。我本身並非專業畫傢，但對繪畫，尤其是對動物的描繪一直有著濃厚的興趣。我曾嘗試過臨摹一些動物的速寫，但總覺得少瞭那麼一股“精氣神”，筆下的動物似乎總是靜止的，缺乏靈魂。而許勇老師的這本速寫集，讓我看到瞭全新的可能性。每一頁翻開，都是一場關於馬的視覺盛宴。我注意到，他不僅僅是在描繪馬的形態，更是在捕捉馬的生命狀態。無論是休憩時的慵懶，還是奔跑時的矯健，抑或是低頭飲水的寜靜，都被他用最精煉的筆觸賦予瞭鮮活的生命力。我特彆喜歡其中一些馬匹的麵部特寫，眼神裏流露齣的那種堅毅、警惕，甚至是溫柔，都讓人心生共鳴。這種細緻入微的觀察和精準的錶達，讓我不禁思考，藝術傢是如何能夠如此深入地洞察一個物種的靈魂的。這不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於如何“看”動物的書，教會讀者去發現隱藏在錶象之下的一顰一笑、一舉一動。對於我這樣一個業餘愛好者來說，這無疑打開瞭一扇新的窗戶，讓我對速寫這門藝術有瞭更深層次的理解和嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這本書《許勇馬的速寫》帶給我的，是一種非常純粹的視覺享受和藝術啓迪。我一嚮對動物的肢體語言著迷，而馬，作為一種充滿力量與美感的生物，更是我的關注對象。許勇老師在這本書中展現齣的對馬的深刻理解，讓我嘆為觀止。他筆下的馬，不僅僅是外形上的還原，更是內在精神的流露。我注意到，他善於捕捉馬匹在不同情境下的細微錶情和姿態，比如那一次次振奮人心的飛奔，馬鬃飛揚，四蹄生風，每一個動作都充滿瞭爆發力；又或是那靜謐的午後，馬兒悠閑地站立，眼神中透露齣的平和與寜靜，都能夠被捕捉並淋灕盡緻地展現齣來。書中的速寫綫條粗獷有力，卻又帶著一種獨特的韻律感，仿佛每一筆都飽含著畫傢的情感和對生命的熱愛。我嘗試著去理解他的構圖和用筆，試圖從中汲取經驗，學習如何用最簡潔的綫條勾勒齣最生動的形象。這本書對我而言，更像是一位經驗豐富的老師，用他最直接、最真誠的作品，與我進行一場關於馬的藝術對話。它讓我看到瞭速寫作為一種藝術形式的強大生命力，也讓我對如何觀察和描繪生命有瞭更深的體會。